Question

求一篇评价约翰·凯奇的《4分33秒》的学术论文

一定要是学术论文形式的

Answer 1

论文倒没办法，但是他的意图倒可以告诉你。这曲子其实意在钢琴“背后”的声音。正是那些观众在被琴声陶醉时忽略的，思空见惯的声音。作曲家用了“删去”音符的最直接的做法，让听众对“乐曲”有了最直接的感受。

Answer 2

一，简介
约翰·凯奇(John Cage)的《4分33秒》[ii](《4’33”》,以下简称“《4》”）自1952年首演以来，一直被人们认为是一部极端到不能再极端的现代音乐作品了。围绕着这个作品而展开的讨论几乎一直不停的延续到了今天。

如今，功过是非、毁誉参半的《4》步履蹒跚的走进了新的世纪，而我们却似乎已经疲倦于思考这个作品所带来的种种问题。《4》也以其“前无古人，后无来者”的姿态，招徕了人们不少的误解。

比如,《4》是“为任何乐器或乐器组合而作”（图1）：但是通常人们总是习惯的将其理解为是一部钢琴独奏作品，这或许是因为由钢琴家大卫·图德（David Tudor）以钢琴独奏的形式首演的原因。

图1[iii]

关于这一点，可以归属于偶然主义音乐创作思想的体现。而由于本文对《4》的分析将不打算过多的涉及作者以及该作品在创作哲学领域中的建树，所以对于此类内容，还望读者参考其他讨论该作品的文章。

此外，就本文的论述方法来说，虽然现代音乐作品的乐谱有时并不总是作品声音的原本记录，但乐谱本身仍然或多或少的保持着“作品声音的说明书”的作用。因此，出于论述的可靠性，本文在适当的地方仍以作品的乐谱为依据，但不排除脱离乐谱而对作品演出效果的分析。

二，材料
提炼作曲的材料，是进一步分析的必要。根据作品乐谱的提示，“休止”肯定是整个作品的材料之一（图2）。然而，隐藏在休止中的另一重要材料，确常常不被人重视，这便是“对休止的分割”（以下简称“分割”）。

图2[iv]

所谓休止，即指乐谱上以文字作为表意载体的“休止”（即文字‘Tacet’），而“分割”则是介于文字“休止”之间被“隐藏”起来的“休止”的分界点。

依据乐谱，凯奇在整个作品中共用了两次“分割”，使得整个作品呈现出三个“休止”（即上图中罗马数字后跟随的三个“休止”），这两次“分割”与三个“休止”，便构成了整个作品在逻辑上的组成材料。即：

（I）休止——分割——（II）休止——分割——（III）休止

至于把对“休止的分割”提升为作品的逻辑材料的原因，详见下文。