Question

学习速写一定要以素描为基础么？

首先我不是为了考学
准备在高考以后学学玩玩
之前没有任何基础
目标不高～希望可以画画人物肖像
画画风景之类
看过一些成人美术班
都以素描石膏像作为第一班
觉得这步可不可以跳过？
大概要达成我的目标一般来讲要多长时间？

Answer 1

不,素描是画画的基础,告诉你一些素描的知识吧
1、素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。
2、写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。
3、素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素。
4、写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求。
5、石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从观察研究形体。
6、素描训练的第一步往往是从静物写生入手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。
7、素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容。
8、石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能逗汪吵达到的那种精确性来研究形体。
9、石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。
10、石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。
11、石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。
12、完成了石膏像的练习自然地 就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。
13、从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。
14、两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线。
15、在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。
16、从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意象的强调的或表现性的线条，这是主观用线。

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点：
（1）画面主题图形的位置。
（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
（3）画面底形的位置以及与图形的关系。
在三陵或个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

（1）：以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描
20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一山侍些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
（4）：实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
（2）用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
（3）用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
（4）平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
（5）毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
（6）艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

素描造型能力的标准
素描作画的一般要求是：
（1） 比例结构准确。
（2） 形象表现概括而具体，防止概念化，程式化。
（3） 用线生动富于表现力。有以下的三个个方面：
A：写生能力这是基本的能力它包括了临摹的能力也是素描训练的主要途径。
B：默写的能力，这是形象记忆的能力体现。
C：创作形象能力，除了有坚实的造型能力基础还要有丰富的联想能力，从而达到造型艺术的较高境界。

Answer 2

　　并不需要。速写可以为素描打基础，可以考虑先学速写。

　　速写(quick sketch)顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
　　速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
　　速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个衡让意思，英文名字:sketch;中文是草图的意思。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。
　　素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。15世纪文运拦扰艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感旁旦和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。

Answer 3

速写不需要素描基础！速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一门独立的艺术形式。

速写，顾名思义是一种快速的写生方法。建议模困你随身带一个小本子和一支笔，看到什么就话什么，家具、水果、一盆花、房间、菜市场、教室、同学们、一堆石头、……任何东西，不论大小、不论多少，不要犹豫，不要涂改，从简单到复杂，从单个物品到一组物品，从局部到整体，每天不少于三十张的话，两三月就可以看到效果了！

辅助性的看一些速写表现技衡码桐法的书，临一些好的作品，注意线条的处理，注意比例和构图，坚持每天不停笔，你就会成咐坦功了！

祝你好运！

Answer 4

不一定
两者哟联系友轮困单是没有必然的因果好念关系
素描画的很好的人不一定速写也能画好
相反速写画的很好的人素面也不一定能画好
我认为
素描是一个很理智的工作
而速写则是相当的感性
比如说你某天心情好画出来的速写就会比平时好一些
但是素描不会

关于素描石膏呢
个人觉得你可以跳桐蠢过去
毕竟你不是专业的学习画画
石膏写生主要是锻炼学生的观测和再现事实的能力
就像上面说的是非常的很理智的

可能你是业余爱好画画吧
如果你开始画石膏说不定你就不喜欢画画了
哈哈
因为那的确是是非常枯燥机械的活

其实你不要想的太多
速写是很能看出一个人有没有天赋的
加油哦

Answer 5

不可以跳过石膏，因为这是西洋画的基础，也是几百几千年来美术教学的经验，如果想以后有能拿的出手的作品的画就不能跳过这一步。
1.因为既然要画人物肖像，就消链一定想要画的拿腊孙像对吧，石膏头像可以帮你练习抓型，构图，明暗等基本功。

2.真人肖像比石膏头像要难，因为真人会动（- -|||），因为肤色明暗不太好把握，而且一个姿势的持续时间不会很长，所以如果不对石膏像进行练习的话。。。基本上就算天才也是画不好的，，。达芬奇画鸡蛋的事情你知道吧（- -|||）

3.贵在多画，如果天天持续不断的画十几张速写（随便什么都可以画，花，草，风景，人物）在加上如果有点天份的画应该一两年就可以有拿得出手的作品了。。。其实画画就是多练习，没有任何的窍门。

4.要多多的临摹局伏大师的作品，我推荐门采尔的，他是以画速写出名的，起初他被他的老师认为是十分没有天份的，但是后来经过努力最终成为了大师，从他的画可以看出他的基本功十分扎实。在推荐一本伯里曼的，主要是人物的速写，他的书是入门级的，所有学画画都要求临摹他的作品，因为他对人体的结构解剖的十分透彻，你也不希望以后画出来的人动作什么的很不自然或者很奇怪吧，所以临摹伯里曼吧~~反正就是勤练~~祝你成功哟~！