摇滚的历史 摇滚的主要分类? 每个分类要有英文名和典型的乐队
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当人们的耳边再次响起Led Zeppelin（莱德•泽普林）的“Stairway To Heaven”（天堂的阶梯）时，不能不让人感叹，没有哪支重金属乐队能唱出一首代表一个时代声音的作品了。70年代，没有哪支重金属乐队的单曲打上过排行榜的前3名，而到了80年代，重金属作品在排行榜冠军的位置呆上一段时间已是司空见惯的事了。甚至连一向保守、矜持的“葛莱美”奖也卷进了这场漩涡，特意设立了“最佳重金属奖”。
重金属之三：分析重金属缘何这么受欢迎？从摇滚乐的发展过程来看，它的趋向是越来越重，它作为一种展示个性、寻求刺激与发泄的工具一直成为青少年的精神支柱，只有在嘈杂的、激动人心的音乐中寻求一种解 脱与逃避，而重金属音乐无所顾忌、充满暴力和破坏性的表现恰恰是那些青少年在与各种无形的社会规范的矛盾对抗中所希望的，也恰恰是他们看待、对付、甚至征服这个世界的最初的不成熟的想法。重金属音乐就不断被这些事物困扰着，如：色情、暴力、对政府的信任危机、宗教危机，特别是对政治上的无望和核威慑。在这些领域，传统道德观的虚伪和丑陋，鲜明地暴露在那些荷尔蒙亢进的年轻人敏感的注视下。当然，还有很重要的一个方面，就是从60年代开始，在青少年中有这样一种观点被一代一代地传下去，那就是“他们在欺骗我们”。传统的习惯势力的主流不仅在青少年面前，甚至在他们自己面前也把事情的真相掩盖起来。年轻人面对的是这样一个世界：善良的人们和具有优秀品质的民族宽恕那些罪恶的行为，诸如对个性自由的压制，对星球的破坏，民主政府和私刑，谋杀和种族歧视政策。很多普通的年轻人正在跟个人无能和传统虚伪作斗争。他们通过这种嘈杂、激烈的音乐，在他们父母、教会和国家面前发泄他们的困惑和愤怒。但今天的重金属音乐已大大失去了这种作用和意义了，主流重金属音乐已商业得一塌糊涂。反叛不是他们思想的标志，而是商业的标签；而非主流重金属又走向人们不可企及的极端。“枪炮与玫瑰”这支爱四处惹麻烦的乐队可算得上当今反叛的代表了，但人们对阿克斯尔•罗斯（Axl Rose）本人的兴趣已超过了他的音乐，这位美国“第一流氓公民”可谓集各种摇滚精神于一身，但他只是一个偶像，他就象被摆放在舞台中央的一个标本，告诉那些想成为第二个阿克斯尔的青少年：看吧，这是阿克斯尔•罗斯，你们也可以这样，可有谁想过，这支名扬天下、声名狼藉的乐队究竟给人们带来什么东西？难道这就是90年代的摇滚乐？ 重金属的商业性是无法避免的；第一，这是个噪音的时代，不能没有重金属；第二，这是个制造偶像而不是出现英雄的时代，重金属乐手偶像色彩十分明显；第三，前两条使重金属成为主流音乐，而主流音乐（文化）的一个特点就是只注重形式而不注重内容。
重金属之四：分类重金属音乐是“金属”音乐的总称，其风格流派随时代的变迁而衍生，任何一种风格重金属音乐都非一成不变、独立于其它风格之外的。重金属大致可分为：1、传统重金属，如“吻”、“蝎子”等；2、“布吉金属”（Boogie Metal），这是重金属世界的流行音乐，它的旋律一般比较优美，歌词较多涉及“性”、“玩乐”、“爱情”等，歌手往往是性感、偶像型歌手，如人们比较熟悉的“邦•乔维”、“毒药”、“阿罗史密斯”等，区别这类重金属与其它重金属的标志只有一个：是否具有商业性。有些重金属乐队最初可能不是“布吉金属”，一旦它成为某一种商业标志时，它便沦为“布吉金属”了。3、速度金属（Speed Metal）；4、朋克金属（Punk Metal）； 5、激流金属（Thrash Metal）；6、死亡金属（Death Metal）； 7、Grunge（垃圾乐）等等。速度金属：在摇滚乐中，节奏是很重要的一部分，其实摇滚乐风格的变化，在很大程度上决定于节奏的变化。从最早的布鲁斯到节奏与布鲁斯、到布鲁斯摇滚，直到今天的各种风格的摇滚乐，节奏象一条骨骼，支撑着音乐的始终。重金属也不例外，但重金属与其它音乐风格不同的是：重金属很大程度上依赖技巧的伸展与变化。那么节奏与技巧结合在一起，就成为重金属最重要的一部分。随着重金属的力度逐步加硬，速度逐步加快，也便出现了速度金属（Speed Metal）。其标志是每支乐队都有一个十分出色的吉他手。速度金属的速度已达到人弹奏乐器的极限，用“雨点般的节奏”这类语句已无法形容速度金属的速度。乐手们往往就是通过速度，达到所希望的力度和效果。最有名的速度金属乐队是“金属”乐队。朋克金属：它继承和发扬了朋克的基本思想，用金属乐的演奏技巧和配器方式来宣扬朋克的观点，这使得朋克意识在金属时代里依然能够生存下去。朋克金属的政治意向浓厚，反叛意识远远强于一般的重金属音乐。如早期的Alice Cooper（艾丽斯•库伯）和近期的Extreme（极端）。朋克金属与金属朋克是有区别的，朋克金属最终还是重金属，而金属朋克则是朋克音乐吸收了重金属音乐狂野、暴戾、失真效果等。但它去掉了重金属音乐的最显著特征：吉他独奏。反过来追求一种原始、粗糙的效果。如Ramones（雷蒙斯）、Big Black（大黑）等。 Grunge：它属于重金属风格，但与其它的重金属音乐不尽相同，它实际上是发展了70年代的朋克摇滚中的诚实、直接、原始和与传统相对抗的特色，它的音乐来源于70年代的朋克音乐，也接受了重金属音乐，80年代中期的后朋克噪声音乐也是其风格的来源。
它与任何重金属都不同，冷漠、怪异、狂噪的风格给人耳目一新的感 觉。而Grouge的成员的形象也有别于重金属，山羊胡、圆摆衫、花格衬衣、赤裸上身似乎 成了西雅图之声的形象标志。代表乐队有Nirvana（涅磐）、Soundgarden（音响花园）、Pearl Jam（珍珠酱）、Alice In chains（艾丽丝锁链）。 死亡金属：“死亡金属”是一种极端得让人无法严肃对待的音乐。它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和工业噪音狠命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的音乐，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来。这是里根/布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。（一）这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花俏指法。然而他们的音乐一听就是“金属”味，噪而重。（二）这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓，双脚轮踩，其速度之快难以言表，鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。（三）主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麦克风或录音技术做出来的。 （四）反宗教意识非常明显。（五）封面设计充满血淋淋的人体残片，或是被钉在十字架上的死人。（六）每个专辑都象流水一样，没有任何停顿、喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的巨大考验（摧残），当你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。（七）没有性和毒品的成份。
重金属仅仅是噪音和失真吗？ 我们经常听到这样一种批评：即重金属不是音乐，仅仅是噪声和失真。表面上看确实是这样，爆炸式的噪音使人感到音乐似乎发自人的体内而不是体外，仿佛是从一个人自己的五脏六腑中射出来的。重金属把噪音作为一种技巧，就象古典音乐作品利用管弦乐的音调和音色一样。如果失去它特有的音色和音量，一个重金属音调最多只是一个有鼓手和吉他手的四重唱组。事实上，在重金属中，这种噪音并不是偶然或随意的，它们是由演奏者认真地控制着的。噪音是从音乐中来的。如果你对这种风格很熟悉且有足够的了解，你同样会觉得这种结构形式是值得欣赏的，虽然它也许不如一支交响乐队那么优美，但你绝对会被它那种咆哮、尖叫的演唱和噪声般的吉他所具有的强大表现力所感染。然而对那些没有同情心的人来说，重金属只是“无价值的声响或痛苦的噪音”。迄今为止，重金属吸收了很多很多音乐技巧，从而创造出一种全新的音乐语言。在表现上达到极少数浪漫作曲家才能达到的水平。重金属最基本的语言原理基于“和弦的震撼力量”，更确切地说是“和弦的力度”。但是因为重金属很少包括有三和弦，所以它事实上并不能真正算是和弦，那是调式的间歇与反复通过有选择性地加进大调与小调和弦。这样基本的技巧却创造了古典语言没有的但又是非常和谐的转调。在70年代重金属全盛期，一些具有创新精神的乐队加进了不少新的先进的技巧。重金属从各种可能的地方汲取养料，来扩大自己影响。它是一种民间艺术，不是阳春白雪，你在学校里是学不到的。你听重金属，模仿它然后加进一些自己的东西，诸如一部恐怖影片中的一段插曲、帕格尼尼的一个和弦、你最喜欢的一张唱片中的一个伤感的小节，就这样，重金属不断补充它的特色和技巧。
欧洲金属分类（极端金属篇）
※黑金属※（Black Metal）：
1、启蒙黑金属：在八十年代初，英国的地下重金属乐队Venom（毒汁），在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望，并且是由他们第一次将“Black Metal”这个名词带到金属圈内，为日后的黑金属乐队指明了音乐方向；瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凯尔特人的霜冻），他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点：粗糙、暴虐、邪恶！而Bathory的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的Mercyful Fate（仁慈的命运），他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响，但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。
2、原始黑金属：原始黑金属的故乡是挪威，第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem（故意伤害）和1991年组建的Burzum。Mayhem的1993年专辑《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal历史上里程碑般的专辑，是Black Metal最最伟大的专辑之一，这里面就是最纯粹的Black Metal。在1992－1994年间，第二批原始黑金属开始崭露头角，挪威有：Darkthrone（黑暗宝座，虽然Darkthrone1996年就已经组建，但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地狱）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Marduk、Dark Funeral（黑暗葬礼）等等；其他欧洲国家有：波兰的Graveland（坟地）、奥地利的Abigor、芬兰的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、马其顿的Baltak等。
3、交响黑金属：在第二批原始黑金属乐队活跃的时候，另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来，那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有：挪威的Emperor（帝王）、Old Man's Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（黑暗城堡）；其他欧洲乐队有：奥地利的Summoning（召唤）、乌克兰的Nokturnal Mortum等。
4、歌特黑金属：这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果，代表乐队有挪威的Dismal Euphony（阴郁的悦耳之音）、意大利的Graveworm（墓穴蠕虫）、英国的Cradle Of Filth（淫秽摇篮）。
5、维京金属：这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的Ulver（狼）、Enslaved（奴役）、Einherjer、Borknagar等，瑞典乐队Bathory中后期的作品。
6、旋律黑金属：这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是让极端的音乐变得旋律动听，代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty（巫术美人）等。
7、黑暗金属：这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情，一般不含有恶魔崇拜，代表乐队有挪威的Aeternus（沉睡）和芬兰的Thy Serpent（巨蟒）；德国的Crematory（火葬场）；瑞士的Samael。
※死亡金属※（Death Metal）：
1、残暴死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的斯德哥尔摩（Stockholm），所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的Dismember（割断手足）、Defleshed、Hypocrisy（伪善）、Gardenian；德国的Krabathor；英国的Carcass（尸体）。
2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的In Flames（烈焰中）、Dark Tranquillity（深邃宁静）、At The Gates（大门处）、Edge of Sanity（神智健全的边缘）、Sacrilege（亵渎圣物）以及芬兰的Amorphis（不定型物）。
3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的Sentenced（审判）。
4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的Opeth。
※黑死金属※（Black Death Metal）：
这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属，代表乐队是瑞典的Dissection（解剖）；芬兰的Children Of Bodom（死神之子）。
※厄运金属※（Doom Metal）
1、传统厄运：代表乐队是英国的Cathedral（大教堂）、瑞典的Candlemass（圣烛节）、Skepticism（怀疑论）。
2、歌特厄运：代表乐队是英国的My Dying Bride（我的垂死新娘）、Paradise Lost（失去的天堂）、Anathema（咒逐）；瑞典的Forest of Shadows（阴影的森林）、Cemetary、Tiamat（泰麦特）；克罗地亚的Ashes You Leave（你遗留的骨灰），俄罗斯的Butterfly Temple（蝴蝶寺）。
3、死亡厄运：代表乐队是瑞典的Godgory（血淋淋的上帝）；丹麦的Saturnus。
※歌特金属※（Gothic Metal）
我觉得歌特金属如果要分得话，也只能够再分成传统歌特金属和交响歌特金属了，但是我认为没有这个必要，所以歌特金属我不再做分类，只列举代表乐队：瑞士的Lacrimosa（以泪洗面）；瑞典的Therion（兽神）、Katatonia、Lake Of Tears（泪湖）；芬兰的Nightwish（夜愿）、Yearning（渴望）、Eternal Tears of Sorrow（永恒的悲伤之泪）；挪威的Tristania（特瑞斯坦）、The Sins Of Thy Beloved（汝爱之罪）、Theatre Of Tragedy（悲剧院）；德国的Lacrimas Profundere（悲泪挽歌）、Evereve、Darkseed（黑暗种子）；荷兰的The Gathering（聚集）、Within Temptation（诱惑本质）；意大利的Lacuna Coil（缠绕空白）、Macbeth（麦克白）；奥地利的In Grey（灰色中）；葡萄牙的Moonspell（月咒）。
Black Death（黑暗死亡）（Dissection、Anata、Andras、Unamitated、早期Morbid Angel、第一张Sepultura、Impaler、第一张Moonspell、早期Bathory、后期的Emperor、后期的Gehhana）跟敲击死亡类似，黑死亡也是死亡最早的一副面孔。所谓黑暗是因为当时黑暗金属与死亡金属并没有分彼此，而死亡最早的内涵有一大部分是黑暗金属的主体：撒旦主义。（也见撒旦死亡）。如果说敲击死亡是死亡乐队玩敲击的话，那黑暗死亡就是死亡乐队在玩黑暗。如果你对比一下我在敲击死亡、黑暗死亡和撒旦死亡所列出的乐队你就会发现它们的相同之处。早期的黑暗感觉就是Bathory很地下，很车库的粗糙录音加上技巧并不高超，但比死亡还死板、执着的演奏方式（我的意思是指演好几首下来都不带换节奏的那种直愣愣的感觉，就好像你在面对一个精神不定的暴徒，根本与他无法取得任何形式上的沟通一样。）再说回过头来看80年代中下旬的死亡，谁也说不清除，到底死亡与黑暗的区别在于何处。论乐队而言，哪也只能凭感觉判断它是否更偏于死亡还是黑暗。到了90年代黑暗金属也终于挣脱了死亡金属影响，奋斗出一片属于自己的阵地。黑暗金属的特征由此也变得更加鲜明。所以说如今的黑暗死亡应该是受到黑暗金属影响的死亡乐队。
Satanic/Unholy Death（撒旦/反神死亡） （早期Hypocrisy、早期At The Gates、Necrophobic、Morbid Angel、Infestdead、Protector、Deicide、早期Unleashed） 死亡金属的发展从一开始就跟撒旦主义有密切的联系。可以说从Celtic Frost到Possessed，这些早期的死亡先锋们都是撒旦死亡。因为他们的一切，无论是歌词、乐队形象还是音乐本身的特征都是围绕着撒旦主义。在一支撒旦死亡乐队的曲目里你不会听到妩媚浪漫的曲调的。当然瑞典Necrophobic或Hypocrisy为了缓解积累起来的紧张气氛偶尔也会洒入一些清弹片段或键盘效果，但这些都是掌握音乐走向的手法而并非音乐的主题。撒旦死亡的特征是连贯快结的双踩，直来直闯的节奏，满天飞轮拨和弦，给你一种乌云悬挂，永无安宁的感觉。最为突出的就是音乐里无时不在的邪恶和悬念感。其实创作这样的音乐气氛对大多撒旦死亡乐队来说要比传播崇拜撒旦的话题更重要。 实际上是以此贬低基督，发泄对社会的不满。大多撒旦死亡乐队在采访中都会说明自己不是撒旦主义信奉者。这可能就是黑暗金属与撒旦死亡最大的区别吧。
Progressive Death（前卫死亡）(ATHEIST、CYNIC、FOCUS、后期DISHARMONY ORCHESTRA、后期DARK MILLENNIUM、后期MERCYLESS、EDGE OF SANITY、OPETH、YATTERING、LUX OCCULCA、HOLLENTHEN) 在美国很早就有一批乐队把技术死亡爵士化，当时的死亡还是归为一种非常实验和前卫色彩的暴力音乐，于是有一批爵士音乐爱好者也投身其中。当初获得好评的有ATHEIST、CYNIC和FOCUS。但到了94年死亡开始衰退的时候有一大批乐队走头无路，很茫然的发展把某些乐队如DISHARMONY ORCHESTRA和DARK MILLENNIUM忽然推进了激进死亡的行列里，但这些变化让乐迷们觉得很莫名其妙。在美国最终激进死亡成为了许多杰出死亡乐队的坟墓。欧洲最早尝试融合各种风格的要算是Dan的EDGE OF SANITY，他将各种音乐元素和死亡金属结合的Crimson也成为乐评追捧的对象。还有CARCASS也是很早将各种“出格”的技术和编曲和已经模式化的死亡结合，现在看来也非常的前卫。90年代后期，人们对于音色、设备、编程等概念的处理已经和以前有了巨大的变化，也更游刃有余，于是产生了LUX OCCULCA、HOLLENTHEN这样非常具有实验色彩的死亡金属，也被人们规划为前卫死亡金属的类别。不断还有新乐队继续把死亡金属作为一种音乐形式进一步来分解、研究、尝试新的手法并最终得到认可。随着死亡金属的发展，现在的界限概念已经变得很模糊。
Brutal Death [残酷死亡] (CANNIBAL CORPSE、SINISTER、MALVOLENT CREATION、KATAKLYSM、OPPRESSOR) 对于那些更疯狂的乐迷来说，早前的死亡金属已经不能满足，而且那些旋律和氛围段落都是糟粕，他们喜欢更硬朗的声音。因此死亡的发展变得越来越生猛残酷。这个行列里最早的代言人是靠极端封面艺术起家的CANNIBAL CORPSE，虽然那时他们总给你一种哗众取宠的感觉，但是时间证明经过多年的磨练他们已经变成了在方方面面都非常杰出大牌乐队。90年代初期的死亡走向很多，讲究的是创新，演奏技巧。大多死亡乐队不愿搞单纯的残酷死亡，觉得这没水平。虽然现在已经有死亡乐迷觉得这些老乐队都不过瘾了，SINISTER和HYPOCRISY在现在的死亡乐迷眼里已经不是那么残酷的乐队了，但时代不同，概念也就不同，他们在当时就是现在的DISGORGE和DEEDS OF FLESH。虽说残酷死亡不是真正的流派或分支，但随着不断的乐队往这个方向的努力，到了新千年新一轮的残酷死亡潮流似乎是挽救死亡帝国的唯一希望。
重金属之三：分析重金属缘何这么受欢迎？从摇滚乐的发展过程来看，它的趋向是越来越重，它作为一种展示个性、寻求刺激与发泄的工具一直成为青少年的精神支柱，只有在嘈杂的、激动人心的音乐中寻求一种解 脱与逃避，而重金属音乐无所顾忌、充满暴力和破坏性的表现恰恰是那些青少年在与各种无形的社会规范的矛盾对抗中所希望的，也恰恰是他们看待、对付、甚至征服这个世界的最初的不成熟的想法。重金属音乐就不断被这些事物困扰着，如：色情、暴力、对政府的信任危机、宗教危机，特别是对政治上的无望和核威慑。在这些领域，传统道德观的虚伪和丑陋，鲜明地暴露在那些荷尔蒙亢进的年轻人敏感的注视下。当然，还有很重要的一个方面，就是从60年代开始，在青少年中有这样一种观点被一代一代地传下去，那就是“他们在欺骗我们”。传统的习惯势力的主流不仅在青少年面前，甚至在他们自己面前也把事情的真相掩盖起来。年轻人面对的是这样一个世界：善良的人们和具有优秀品质的民族宽恕那些罪恶的行为，诸如对个性自由的压制，对星球的破坏，民主政府和私刑，谋杀和种族歧视政策。很多普通的年轻人正在跟个人无能和传统虚伪作斗争。他们通过这种嘈杂、激烈的音乐，在他们父母、教会和国家面前发泄他们的困惑和愤怒。但今天的重金属音乐已大大失去了这种作用和意义了，主流重金属音乐已商业得一塌糊涂。反叛不是他们思想的标志，而是商业的标签；而非主流重金属又走向人们不可企及的极端。“枪炮与玫瑰”这支爱四处惹麻烦的乐队可算得上当今反叛的代表了，但人们对阿克斯尔•罗斯（Axl Rose）本人的兴趣已超过了他的音乐，这位美国“第一流氓公民”可谓集各种摇滚精神于一身，但他只是一个偶像，他就象被摆放在舞台中央的一个标本，告诉那些想成为第二个阿克斯尔的青少年：看吧，这是阿克斯尔•罗斯，你们也可以这样，可有谁想过，这支名扬天下、声名狼藉的乐队究竟给人们带来什么东西？难道这就是90年代的摇滚乐？ 重金属的商业性是无法避免的；第一，这是个噪音的时代，不能没有重金属；第二，这是个制造偶像而不是出现英雄的时代，重金属乐手偶像色彩十分明显；第三，前两条使重金属成为主流音乐，而主流音乐（文化）的一个特点就是只注重形式而不注重内容。
重金属之四：分类重金属音乐是“金属”音乐的总称，其风格流派随时代的变迁而衍生，任何一种风格重金属音乐都非一成不变、独立于其它风格之外的。重金属大致可分为：1、传统重金属，如“吻”、“蝎子”等；2、“布吉金属”（Boogie Metal），这是重金属世界的流行音乐，它的旋律一般比较优美，歌词较多涉及“性”、“玩乐”、“爱情”等，歌手往往是性感、偶像型歌手，如人们比较熟悉的“邦•乔维”、“毒药”、“阿罗史密斯”等，区别这类重金属与其它重金属的标志只有一个：是否具有商业性。有些重金属乐队最初可能不是“布吉金属”，一旦它成为某一种商业标志时，它便沦为“布吉金属”了。3、速度金属（Speed Metal）；4、朋克金属（Punk Metal）； 5、激流金属（Thrash Metal）；6、死亡金属（Death Metal）； 7、Grunge（垃圾乐）等等。速度金属：在摇滚乐中，节奏是很重要的一部分，其实摇滚乐风格的变化，在很大程度上决定于节奏的变化。从最早的布鲁斯到节奏与布鲁斯、到布鲁斯摇滚，直到今天的各种风格的摇滚乐，节奏象一条骨骼，支撑着音乐的始终。重金属也不例外，但重金属与其它音乐风格不同的是：重金属很大程度上依赖技巧的伸展与变化。那么节奏与技巧结合在一起，就成为重金属最重要的一部分。随着重金属的力度逐步加硬，速度逐步加快，也便出现了速度金属（Speed Metal）。其标志是每支乐队都有一个十分出色的吉他手。速度金属的速度已达到人弹奏乐器的极限，用“雨点般的节奏”这类语句已无法形容速度金属的速度。乐手们往往就是通过速度，达到所希望的力度和效果。最有名的速度金属乐队是“金属”乐队。朋克金属：它继承和发扬了朋克的基本思想，用金属乐的演奏技巧和配器方式来宣扬朋克的观点，这使得朋克意识在金属时代里依然能够生存下去。朋克金属的政治意向浓厚，反叛意识远远强于一般的重金属音乐。如早期的Alice Cooper（艾丽斯•库伯）和近期的Extreme（极端）。朋克金属与金属朋克是有区别的，朋克金属最终还是重金属，而金属朋克则是朋克音乐吸收了重金属音乐狂野、暴戾、失真效果等。但它去掉了重金属音乐的最显著特征：吉他独奏。反过来追求一种原始、粗糙的效果。如Ramones（雷蒙斯）、Big Black（大黑）等。 Grunge：它属于重金属风格，但与其它的重金属音乐不尽相同，它实际上是发展了70年代的朋克摇滚中的诚实、直接、原始和与传统相对抗的特色，它的音乐来源于70年代的朋克音乐，也接受了重金属音乐，80年代中期的后朋克噪声音乐也是其风格的来源。
它与任何重金属都不同，冷漠、怪异、狂噪的风格给人耳目一新的感 觉。而Grouge的成员的形象也有别于重金属，山羊胡、圆摆衫、花格衬衣、赤裸上身似乎 成了西雅图之声的形象标志。代表乐队有Nirvana（涅磐）、Soundgarden（音响花园）、Pearl Jam（珍珠酱）、Alice In chains（艾丽丝锁链）。 死亡金属：“死亡金属”是一种极端得让人无法严肃对待的音乐。它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和工业噪音狠命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的音乐，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来。这是里根/布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。（一）这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花俏指法。然而他们的音乐一听就是“金属”味，噪而重。（二）这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓，双脚轮踩，其速度之快难以言表，鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。（三）主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麦克风或录音技术做出来的。 （四）反宗教意识非常明显。（五）封面设计充满血淋淋的人体残片，或是被钉在十字架上的死人。（六）每个专辑都象流水一样，没有任何停顿、喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的巨大考验（摧残），当你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。（七）没有性和毒品的成份。
重金属仅仅是噪音和失真吗？ 我们经常听到这样一种批评：即重金属不是音乐，仅仅是噪声和失真。表面上看确实是这样，爆炸式的噪音使人感到音乐似乎发自人的体内而不是体外，仿佛是从一个人自己的五脏六腑中射出来的。重金属把噪音作为一种技巧，就象古典音乐作品利用管弦乐的音调和音色一样。如果失去它特有的音色和音量，一个重金属音调最多只是一个有鼓手和吉他手的四重唱组。事实上，在重金属中，这种噪音并不是偶然或随意的，它们是由演奏者认真地控制着的。噪音是从音乐中来的。如果你对这种风格很熟悉且有足够的了解，你同样会觉得这种结构形式是值得欣赏的，虽然它也许不如一支交响乐队那么优美，但你绝对会被它那种咆哮、尖叫的演唱和噪声般的吉他所具有的强大表现力所感染。然而对那些没有同情心的人来说，重金属只是“无价值的声响或痛苦的噪音”。迄今为止，重金属吸收了很多很多音乐技巧，从而创造出一种全新的音乐语言。在表现上达到极少数浪漫作曲家才能达到的水平。重金属最基本的语言原理基于“和弦的震撼力量”，更确切地说是“和弦的力度”。但是因为重金属很少包括有三和弦，所以它事实上并不能真正算是和弦，那是调式的间歇与反复通过有选择性地加进大调与小调和弦。这样基本的技巧却创造了古典语言没有的但又是非常和谐的转调。在70年代重金属全盛期，一些具有创新精神的乐队加进了不少新的先进的技巧。重金属从各种可能的地方汲取养料，来扩大自己影响。它是一种民间艺术，不是阳春白雪，你在学校里是学不到的。你听重金属，模仿它然后加进一些自己的东西，诸如一部恐怖影片中的一段插曲、帕格尼尼的一个和弦、你最喜欢的一张唱片中的一个伤感的小节，就这样，重金属不断补充它的特色和技巧。
欧洲金属分类（极端金属篇）
※黑金属※（Black Metal）：
1、启蒙黑金属：在八十年代初，英国的地下重金属乐队Venom（毒汁），在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望，并且是由他们第一次将“Black Metal”这个名词带到金属圈内，为日后的黑金属乐队指明了音乐方向；瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凯尔特人的霜冻），他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点：粗糙、暴虐、邪恶！而Bathory的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的Mercyful Fate（仁慈的命运），他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响，但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。
2、原始黑金属：原始黑金属的故乡是挪威，第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem（故意伤害）和1991年组建的Burzum。Mayhem的1993年专辑《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal历史上里程碑般的专辑，是Black Metal最最伟大的专辑之一，这里面就是最纯粹的Black Metal。在1992－1994年间，第二批原始黑金属开始崭露头角，挪威有：Darkthrone（黑暗宝座，虽然Darkthrone1996年就已经组建，但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地狱）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Marduk、Dark Funeral（黑暗葬礼）等等；其他欧洲国家有：波兰的Graveland（坟地）、奥地利的Abigor、芬兰的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、马其顿的Baltak等。
3、交响黑金属：在第二批原始黑金属乐队活跃的时候，另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来，那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有：挪威的Emperor（帝王）、Old Man's Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（黑暗城堡）；其他欧洲乐队有：奥地利的Summoning（召唤）、乌克兰的Nokturnal Mortum等。
4、歌特黑金属：这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果，代表乐队有挪威的Dismal Euphony（阴郁的悦耳之音）、意大利的Graveworm（墓穴蠕虫）、英国的Cradle Of Filth（淫秽摇篮）。
5、维京金属：这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的Ulver（狼）、Enslaved（奴役）、Einherjer、Borknagar等，瑞典乐队Bathory中后期的作品。
6、旋律黑金属：这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是让极端的音乐变得旋律动听，代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty（巫术美人）等。
7、黑暗金属：这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情，一般不含有恶魔崇拜，代表乐队有挪威的Aeternus（沉睡）和芬兰的Thy Serpent（巨蟒）；德国的Crematory（火葬场）；瑞士的Samael。
※死亡金属※（Death Metal）：
1、残暴死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的斯德哥尔摩（Stockholm），所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的Dismember（割断手足）、Defleshed、Hypocrisy（伪善）、Gardenian；德国的Krabathor；英国的Carcass（尸体）。
2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的In Flames（烈焰中）、Dark Tranquillity（深邃宁静）、At The Gates（大门处）、Edge of Sanity（神智健全的边缘）、Sacrilege（亵渎圣物）以及芬兰的Amorphis（不定型物）。
3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的Sentenced（审判）。
4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的Opeth。
※黑死金属※（Black Death Metal）：
这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属，代表乐队是瑞典的Dissection（解剖）；芬兰的Children Of Bodom（死神之子）。
※厄运金属※（Doom Metal）
1、传统厄运：代表乐队是英国的Cathedral（大教堂）、瑞典的Candlemass（圣烛节）、Skepticism（怀疑论）。
2、歌特厄运：代表乐队是英国的My Dying Bride（我的垂死新娘）、Paradise Lost（失去的天堂）、Anathema（咒逐）；瑞典的Forest of Shadows（阴影的森林）、Cemetary、Tiamat（泰麦特）；克罗地亚的Ashes You Leave（你遗留的骨灰），俄罗斯的Butterfly Temple（蝴蝶寺）。
3、死亡厄运：代表乐队是瑞典的Godgory（血淋淋的上帝）；丹麦的Saturnus。
※歌特金属※（Gothic Metal）
我觉得歌特金属如果要分得话，也只能够再分成传统歌特金属和交响歌特金属了，但是我认为没有这个必要，所以歌特金属我不再做分类，只列举代表乐队：瑞士的Lacrimosa（以泪洗面）；瑞典的Therion（兽神）、Katatonia、Lake Of Tears（泪湖）；芬兰的Nightwish（夜愿）、Yearning（渴望）、Eternal Tears of Sorrow（永恒的悲伤之泪）；挪威的Tristania（特瑞斯坦）、The Sins Of Thy Beloved（汝爱之罪）、Theatre Of Tragedy（悲剧院）；德国的Lacrimas Profundere（悲泪挽歌）、Evereve、Darkseed（黑暗种子）；荷兰的The Gathering（聚集）、Within Temptation（诱惑本质）；意大利的Lacuna Coil（缠绕空白）、Macbeth（麦克白）；奥地利的In Grey（灰色中）；葡萄牙的Moonspell（月咒）。
Black Death（黑暗死亡）（Dissection、Anata、Andras、Unamitated、早期Morbid Angel、第一张Sepultura、Impaler、第一张Moonspell、早期Bathory、后期的Emperor、后期的Gehhana）跟敲击死亡类似，黑死亡也是死亡最早的一副面孔。所谓黑暗是因为当时黑暗金属与死亡金属并没有分彼此，而死亡最早的内涵有一大部分是黑暗金属的主体：撒旦主义。（也见撒旦死亡）。如果说敲击死亡是死亡乐队玩敲击的话，那黑暗死亡就是死亡乐队在玩黑暗。如果你对比一下我在敲击死亡、黑暗死亡和撒旦死亡所列出的乐队你就会发现它们的相同之处。早期的黑暗感觉就是Bathory很地下，很车库的粗糙录音加上技巧并不高超，但比死亡还死板、执着的演奏方式（我的意思是指演好几首下来都不带换节奏的那种直愣愣的感觉，就好像你在面对一个精神不定的暴徒，根本与他无法取得任何形式上的沟通一样。）再说回过头来看80年代中下旬的死亡，谁也说不清除，到底死亡与黑暗的区别在于何处。论乐队而言，哪也只能凭感觉判断它是否更偏于死亡还是黑暗。到了90年代黑暗金属也终于挣脱了死亡金属影响，奋斗出一片属于自己的阵地。黑暗金属的特征由此也变得更加鲜明。所以说如今的黑暗死亡应该是受到黑暗金属影响的死亡乐队。
Satanic/Unholy Death（撒旦/反神死亡） （早期Hypocrisy、早期At The Gates、Necrophobic、Morbid Angel、Infestdead、Protector、Deicide、早期Unleashed） 死亡金属的发展从一开始就跟撒旦主义有密切的联系。可以说从Celtic Frost到Possessed，这些早期的死亡先锋们都是撒旦死亡。因为他们的一切，无论是歌词、乐队形象还是音乐本身的特征都是围绕着撒旦主义。在一支撒旦死亡乐队的曲目里你不会听到妩媚浪漫的曲调的。当然瑞典Necrophobic或Hypocrisy为了缓解积累起来的紧张气氛偶尔也会洒入一些清弹片段或键盘效果，但这些都是掌握音乐走向的手法而并非音乐的主题。撒旦死亡的特征是连贯快结的双踩，直来直闯的节奏，满天飞轮拨和弦，给你一种乌云悬挂，永无安宁的感觉。最为突出的就是音乐里无时不在的邪恶和悬念感。其实创作这样的音乐气氛对大多撒旦死亡乐队来说要比传播崇拜撒旦的话题更重要。 实际上是以此贬低基督，发泄对社会的不满。大多撒旦死亡乐队在采访中都会说明自己不是撒旦主义信奉者。这可能就是黑暗金属与撒旦死亡最大的区别吧。
Progressive Death（前卫死亡）(ATHEIST、CYNIC、FOCUS、后期DISHARMONY ORCHESTRA、后期DARK MILLENNIUM、后期MERCYLESS、EDGE OF SANITY、OPETH、YATTERING、LUX OCCULCA、HOLLENTHEN) 在美国很早就有一批乐队把技术死亡爵士化，当时的死亡还是归为一种非常实验和前卫色彩的暴力音乐，于是有一批爵士音乐爱好者也投身其中。当初获得好评的有ATHEIST、CYNIC和FOCUS。但到了94年死亡开始衰退的时候有一大批乐队走头无路，很茫然的发展把某些乐队如DISHARMONY ORCHESTRA和DARK MILLENNIUM忽然推进了激进死亡的行列里，但这些变化让乐迷们觉得很莫名其妙。在美国最终激进死亡成为了许多杰出死亡乐队的坟墓。欧洲最早尝试融合各种风格的要算是Dan的EDGE OF SANITY，他将各种音乐元素和死亡金属结合的Crimson也成为乐评追捧的对象。还有CARCASS也是很早将各种“出格”的技术和编曲和已经模式化的死亡结合，现在看来也非常的前卫。90年代后期，人们对于音色、设备、编程等概念的处理已经和以前有了巨大的变化，也更游刃有余，于是产生了LUX OCCULCA、HOLLENTHEN这样非常具有实验色彩的死亡金属，也被人们规划为前卫死亡金属的类别。不断还有新乐队继续把死亡金属作为一种音乐形式进一步来分解、研究、尝试新的手法并最终得到认可。随着死亡金属的发展，现在的界限概念已经变得很模糊。
Brutal Death [残酷死亡] (CANNIBAL CORPSE、SINISTER、MALVOLENT CREATION、KATAKLYSM、OPPRESSOR) 对于那些更疯狂的乐迷来说，早前的死亡金属已经不能满足，而且那些旋律和氛围段落都是糟粕，他们喜欢更硬朗的声音。因此死亡的发展变得越来越生猛残酷。这个行列里最早的代言人是靠极端封面艺术起家的CANNIBAL CORPSE，虽然那时他们总给你一种哗众取宠的感觉，但是时间证明经过多年的磨练他们已经变成了在方方面面都非常杰出大牌乐队。90年代初期的死亡走向很多，讲究的是创新，演奏技巧。大多死亡乐队不愿搞单纯的残酷死亡，觉得这没水平。虽然现在已经有死亡乐迷觉得这些老乐队都不过瘾了，SINISTER和HYPOCRISY在现在的死亡乐迷眼里已经不是那么残酷的乐队了，但时代不同，概念也就不同，他们在当时就是现在的DISGORGE和DEEDS OF FLESH。虽说残酷死亡不是真正的流派或分支，但随着不断的乐队往这个方向的努力，到了新千年新一轮的残酷死亡潮流似乎是挽救死亡帝国的唯一希望。
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