1个回答
展开全部
《东风破》
这个破字应该就是曲破，是指一种词调。词调是指词的曲谱，词调名有称为遍、序、歌头、曲破的， 都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。大曲中序（即排遍）之后为入破。
《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。
晏小山词云：“重头歌韵响铮深，入破舞腰红乱旋。”形容了入破以后的音乐节奏愈加繁促，歌舞也越来越急速。
元稹《琵琶歌》云：“骤弹曲破音繁并，百万金铃旋玉盘”，张祜《琵琶》诗云：“只愁拍尽凉州破，现出风雷是拨声。” ，都是形容琵琶弹到入破时的情况。
所以，破应该是一种古词调吧，而不是我认为的词牌名。并且，破应该是全曲的高潮部分吧。
歌词的古韵，曲风的复古，编曲以古乐器琵琶、二胡配合，Jay的低沉的吟唱，把听者的灵魂送到了马致远的《秋思》里面。
一盏离愁，一壶漂泊，寥寥几字，诉说的孤独和荒凉却是在无尽地延伸。
瘦的思念，偷不到的时间，浓重的忧伤和苦涩的离愁，冲击着古今时空中每一个幽幽的过客。
尤其是对时间的那个偷字，用得很是不错。
时间真的是一个很好的衡量标准。
我们爱一个人，愿意时时和他在一起，甚至是一辈子。
我们投入一件事情，是会投入相当的时间的，有时候多少都是不惜的。
我们喜欢一个事物，便会花时间去欣赏它研究它。
时间流去，时间带走的一切我们都不能挽回，哪怕是偷呢，也是偷不回的。唉——一个偷字，道尽了失去，暗藏了思念。
在无尽无奈的离愁别恨中，荒烟古道上，走来了身着长袍马褂、一脸清瘦惆怅的诗人。他在一张悠远古旧的书桌前，握着一位穿碎花旗袍女子的纤手。
也许,也不是表达的是爱情,是个游子漂泊的感受,怅惘,想要抓住流逝的时光....不大明白,但愁字是不会变的.
时光流逝,错过的太多,怎么抓也抓不住,想偷也偷不回.也许曾经的人早就把自己忘却,也许连联系方式都不曾记得.JAY的歌....勾起人无限的愁思.
-------------------------------------------
《最初的梦想》和《隐形的翅膀》
这是当下流行的两首励志的流行歌曲的歌词，它们以丰富的内涵为我们诠释了“信念”的重要作用，且告诉我们：尽管成功的因素有很多，然而如若没有坚定的信念，是绝不可能成功的。尽管我们的一生不可能永远都是晴天，但是坚实的行动却可以产生不可小觑的力量。
罗曼·罗兰曾说：“最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。” 坚持自己的信念，顽强地走自己认为应该走的路，就一定会越过惊涛骇浪，到达成功的彼岸。两首歌词都用“隐形的翅膀”比喻人们坚定的信念。没有翅膀的鸟儿，不能翱翔于蔚蓝的天空；没有坚定信念的人，难以达到梦想成真的领地。“隐形的翅膀”这一意象的选择，新颖独特，内蕴丰厚。
《最初的梦想》的歌词，连用了两个假设，表明了“信念”的重要性；接着以真诚的呼吁，告诫人们要把“梦想紧握手中”，要朝着“最想去的地方”坚定地前行，不能半路上止步，要固守一个坚定的信念，“最初的梦想绝对会到达”。《隐形的翅膀》则以简明的语言，细腻地勾画出主人公的心路历程，使我们聆听到一曲发自肺腑的心灵倾诉。孤独的女孩徘徊在街头，生活的创伤使她疲惫不堪，但她却没有伤心流泪，而是将一种坚定的信念扎根在心中，于是她从痛苦绝望中看到希望的曙光，她从艰难困境中奋起站立，她终于看到“ 所有梦想都开花”，美好的驿站终会到达，成功的喜悦使她感到追逐的生命“歌声多嘹亮”，更使她坚定了信念的执著和虔诚，“哪里会有风就飞多远吧”！
两首歌词都是昂扬奋进、自强不息的强者的心声，《最初的梦想》直抒胸臆，《隐形的翅膀》含蓄凝重。
---------------------------------------------
《青花瓷》
第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。
“天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。
“天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”
同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。
“色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去”
倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。
反复吟咏最动人的两段旋律，并重复歌词，直道柔濡的江南烟雨把所有的听众都全部融化……
这个破字应该就是曲破，是指一种词调。词调是指词的曲谱，词调名有称为遍、序、歌头、曲破的， 都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。大曲中序（即排遍）之后为入破。
《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。
晏小山词云：“重头歌韵响铮深，入破舞腰红乱旋。”形容了入破以后的音乐节奏愈加繁促，歌舞也越来越急速。
元稹《琵琶歌》云：“骤弹曲破音繁并，百万金铃旋玉盘”，张祜《琵琶》诗云：“只愁拍尽凉州破，现出风雷是拨声。” ，都是形容琵琶弹到入破时的情况。
所以，破应该是一种古词调吧，而不是我认为的词牌名。并且，破应该是全曲的高潮部分吧。
歌词的古韵，曲风的复古，编曲以古乐器琵琶、二胡配合，Jay的低沉的吟唱，把听者的灵魂送到了马致远的《秋思》里面。
一盏离愁，一壶漂泊，寥寥几字，诉说的孤独和荒凉却是在无尽地延伸。
瘦的思念，偷不到的时间，浓重的忧伤和苦涩的离愁，冲击着古今时空中每一个幽幽的过客。
尤其是对时间的那个偷字，用得很是不错。
时间真的是一个很好的衡量标准。
我们爱一个人，愿意时时和他在一起，甚至是一辈子。
我们投入一件事情，是会投入相当的时间的，有时候多少都是不惜的。
我们喜欢一个事物，便会花时间去欣赏它研究它。
时间流去，时间带走的一切我们都不能挽回，哪怕是偷呢，也是偷不回的。唉——一个偷字，道尽了失去，暗藏了思念。
在无尽无奈的离愁别恨中，荒烟古道上，走来了身着长袍马褂、一脸清瘦惆怅的诗人。他在一张悠远古旧的书桌前，握着一位穿碎花旗袍女子的纤手。
也许,也不是表达的是爱情,是个游子漂泊的感受,怅惘,想要抓住流逝的时光....不大明白,但愁字是不会变的.
时光流逝,错过的太多,怎么抓也抓不住,想偷也偷不回.也许曾经的人早就把自己忘却,也许连联系方式都不曾记得.JAY的歌....勾起人无限的愁思.
-------------------------------------------
《最初的梦想》和《隐形的翅膀》
这是当下流行的两首励志的流行歌曲的歌词，它们以丰富的内涵为我们诠释了“信念”的重要作用，且告诉我们：尽管成功的因素有很多，然而如若没有坚定的信念，是绝不可能成功的。尽管我们的一生不可能永远都是晴天，但是坚实的行动却可以产生不可小觑的力量。
罗曼·罗兰曾说：“最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。” 坚持自己的信念，顽强地走自己认为应该走的路，就一定会越过惊涛骇浪，到达成功的彼岸。两首歌词都用“隐形的翅膀”比喻人们坚定的信念。没有翅膀的鸟儿，不能翱翔于蔚蓝的天空；没有坚定信念的人，难以达到梦想成真的领地。“隐形的翅膀”这一意象的选择，新颖独特，内蕴丰厚。
《最初的梦想》的歌词，连用了两个假设，表明了“信念”的重要性；接着以真诚的呼吁，告诫人们要把“梦想紧握手中”，要朝着“最想去的地方”坚定地前行，不能半路上止步，要固守一个坚定的信念，“最初的梦想绝对会到达”。《隐形的翅膀》则以简明的语言，细腻地勾画出主人公的心路历程，使我们聆听到一曲发自肺腑的心灵倾诉。孤独的女孩徘徊在街头，生活的创伤使她疲惫不堪，但她却没有伤心流泪，而是将一种坚定的信念扎根在心中，于是她从痛苦绝望中看到希望的曙光，她从艰难困境中奋起站立，她终于看到“ 所有梦想都开花”，美好的驿站终会到达，成功的喜悦使她感到追逐的生命“歌声多嘹亮”，更使她坚定了信念的执著和虔诚，“哪里会有风就飞多远吧”！
两首歌词都是昂扬奋进、自强不息的强者的心声，《最初的梦想》直抒胸臆，《隐形的翅膀》含蓄凝重。
---------------------------------------------
《青花瓷》
第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。
“天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。
“天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”
同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。
“色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去”
倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。
反复吟咏最动人的两段旋律，并重复歌词，直道柔濡的江南烟雨把所有的听众都全部融化……
本回答被网友采纳
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是？
推荐律师服务：
若未解决您的问题，请您详细描述您的问题，通过百度律临进行免费专业咨询
