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六朝三杰
六朝三杰，指六朝时期，东晋的顾恺之、宋的陆探徽和梁的张僧繇三位画家而言。顾恺之，多才多艺，精工诗赋、书法，擅长绘画，有“三绝”（才绝、画绝、痴绝）美称。他的绘画题材丰富，笔法刚劲，造诣极深。有画论著述流传于世。陆探徽，最擅画肖像画，历史人物画。具有秀骨清象的画风，成就最卓著。他用笔颇有“连绵不端”的特点，被誉为“一笔画”。张僧繇，他创造一种“没骨”画法，画山水不用轮廓线，全采用色彩画成。画史上被称为“张家样”美称。这三位大画家被评为“张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。各具特点，各有所长，故统称为六朝三杰。
五代四大家
五代四大家，指五代时期四大山水画家，即荆浩、关同、董源、巨然。荆浩、关同以描挥中原地带实景为主，故称“北方派”。荆浩擅长山水画，又是一位理论家。他对完整山水画技法有独到的建树，是我国古代美术史有贡献的伟大画家。关同，是荆浩的弟子。他在绘画上的成就超越了老师，开创了自己独具的艺术风貌，被人称为“关家山水”。他的山水绘画体现了荆浩的理论，反映了北方山水的特点。笔法超凡，公力极深。董源、巨然以描写江南实景为主，称为“南方派”。董源的山水画，最富江南景物特色，采用“山石披麻皴”技法，大有西欧风景画的风采。巨然是董源的学生，擅画江南草木繁茂的山水。题材多取江南丘陵江湖景象，继承董源的传统技法，又具独创性。
北宋三大家
北宋三大家，指董源、李成、范宽三大画家。山水画的发展从五代到北宋，经历了一个前所未有的光辉时期。五代的董源在山水画的描绘上，特别讲求皴法与墨色的结合，为山水画的创新开辟了道路。北宋前期，山水画成了当时画坛的主流，艺术成就远远超过前人，代表人物就是李成、范宽。他二人主要描绘北方山水，代表着山水画的发展水平。至于他们的艺术风格：董源画法平淡天真，朴实静穆，有崭绝峥嵘之势；李成画法墨润的特色；范宽画法雄峻深厚，有雄伟壮阔的风格。
南宋四大家
南宋四大家，指南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人，也称“南宋四家”。北宋后期，画院盛行着一种糅丽的画风。宋室政权南迁后，许多画家经历了一场亡国的痛苦颠沛生活的煎熬，对残破的祖国山河，沦亡的家乡故土，有着一种深沉的感受。在绘画创作中很自然地形成了表现现实生活的苍凉豪放的情调。由此引起了画风的骤变，画家们突破常规，刻意追求笔墨的表现手法，从而开拓了“水墨苍劲”派画风的新局面、南宋四大家就是标志着这一重要发展的代表人物。他们都以善画山水兼长人物著称。他们的画风，不仅为当时山水、人物画坛增添了异彩，而且对明代的浙派和院体山水画都有重大影响。
元四大家
元四大家，指元代山水画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒四人。他们四人同处于一个时代，在思想意识和生活遭遇上都有共同的地方。他们隐居江湖，洁身自好，过着飘逸的生活，既不屈于统治者，又不敢公开反抗。于是，在绘画作品中表现出萧索淡泊，萧穆寂静的情调，给人一种野趣逸然，平淡天真的感觉。在画面上题诗，书以明志，就是从他们开始流行的。他们四人变革了绘画使用的工具材料，用纸多于用绢；在表现技法上，强调水墨的运用。黄公望的浅绛着色，吴镇的浓重笔墨，王蒙的淡墨勾染、焦墨皴擦，倪瓒的侧锋干笔的皴法，都是为了用简练朴直的方法表现事物的形质神貌，取得了他们独特的艺术成就，给后世画家留下深刻的印象。
四大名僧
四大名僧，也称“四大高僧”，指明末清除画家石涛、八大山人、石谷、弘仁。他们四人都托迹蚕、禅门，削发为僧，在思想和艺术上又很接近，美术史家称他们为当时画坛的“四大名僧”。他们都擅长山水画，各有其长，独具风格。在绘画创作上，他们力求发挥其创造性，反对摹古，吸收精华寻求新意，因此取得创新成就。他们的风格特点：石涛的画用笔简练，淋漓奇古，常以神韵取胜；石谷的画用笔沉着，苍古淳雅，总以淳朴取胜；弘仁的画用笔空灵，高简幽疏，特以俊逸取胜。他们的独特画风，对后来的“扬州八怪”有很大影响。至于近、现代的吴昌硕，齐白石等画家也无不受其影响。
扬州八怪
扬州八怪，也称为“扬州画派”，指的是清朝乾隆年间，活跃在江苏扬州画坛的一群革新派画家。“扬州画派” 习惯上称“扬州八怪”，究竟是哪八个画家，历来说法不一。主要画家有：金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李单、李方膺、高翔、罗聘八人。实际上不止八人，他们并不都是扬州人，只是久居扬州，靠卖画为生，在思想和艺术上具有共同趋向，与当时所谓正统派的“四王、吴、恽”画风不同，所以被人视为画坛的“偏师”、“怪物”，遂有“扬州八怪”之称。“扬州八怪”的这些画家，大多数出身布衣，对豪绅贵族抱有不满，愤世嫉俗；对人民群众有密切联系，疾苦与共。他们绘画创作题材，跟正统派不同。常以梅、兰、竹、菊为题材，还喜欢画一些被统治者鄙夷的市民生活和劳动者生活的题材。如乞丐、纤夫、破墙、破盆、鬼趣、葱蒜、鱼虾、蜘蛛等等。他们一般不画山水，这也是一种厌恶庸俗习气的表现。郑燮喜欢画竹石，寓意深奥。汪士慎、高翔画梅或以繁枝见长，或以疏枝取胜。金农画梅在于不疏不繁之间。当时，皇家喜爱马，黄慎偏爱画驴；画院画家帝王仕女，黄慎偏要画乞丐、逃荒的、瞎眼的……..。他们都竭力追求“四绝”，即能诗、能画、会书法、会治印，样样都要创新。他们的笔墨有一派的共性，也有自己的个性。黄慎作画，以简驭繁，于犷悍中见遒炼；破毫秃颖，于豪纵中见谨严。李方膺和李单任性挥酒都以气魄笔力胜人。郑燮的书法化绘画，润笔水墨，虚实疏密，自得天趣。总之，“扬州画派”在我国绘画艺术发展史上是独树一帜的，突出地把传统写意派绘画，推到一个新的高峰。我国近代中国画大师们，无不继承他们的传统，加上自己的创造取得崭新的艺术成就。他们的业绩对近百年花鸟画的影响是巨大的，为绘画艺术的发展，开辟了广阔的途径。
吴派
吴派，是和浙派相对峙的一个山水画派。明朝初年，正当最高统治者提倡南宋院体画风，风靡全国的时候，在江南苏州一带，却有一批文人，在继承“元四家”的传统，但影响不大。直到沈周、文征明、董其昌等画家出现后，“吴派”才鲜明地建立起来。这些画家影响显著，自然形成一般力量。沈周居其首，文征明是他的学生，是绘画的全才，他既能画青绿，也能画水墨；既擅工笔，又精写意。画风秀丽细致，温雅静穆。“吴派”有这两位大师，很快取得明代画坛盟主地位。据可靠资料证明，“吴派”画家多达八百七十六人。他们与浙派画家不同，大多数是士大夫出身，能诗善画，一生闲居过着诗画生活。但是，由于他们艺术思想的局限和表现题材的狭窄，最后走入艺术的死胡同。于是在画坛上“吴派”盟主的地位为董其昌等人发展起来的华亭派所代替。
浙派
浙派，明代山水画派之一。明代前期，最高统治者不喜欢“元四家”那种枯寂幽淡的作风，喜欢南宋画院体画的严整苍劲的画法，提倡马、夏等人的画风。戴进就成了当时画坛的核心人物。因他是浙江人，所以在他影响下的画家被称为“浙派”。这个画派发展很快，继戴进而起的是吴伟，是他助成了浙派的发展。后继者又有陈景初、张路、吴珏、何适等人，都属于浙派系统。最后到蓝英，他开始离开浙派的道路，画风接近沈周。到明代末年浙派被吴派强大攻击之下，终于在画坛上销声匿迹了。
岭南派
岭南派，现代画派之一。以广东番禺画家高剑父，高奇峰和陈树人为代表。他们早年跟随花鸟画家居廉学画，以后留学日本进修绘画技法。他们的作品，多数描绘我国南方风物，在继承中国画传统技法的基础上，融合了日本和西方画法，创新笔墨，随类赋色，别具一格。人称“岭南派”。这个画派的目标，是革新中国画，面向自然，注重写生，吸取西方艺术的长处，把岭南画风推向新的高峰。当代画家黄幻吾，曾任苏州美专教授，现任中国美协上海分会理事，为我国当代岭南画派声誉卓著的老画家之一。他曾应邀到日本、美国、加拿大、菲律宾等国讲学和举办个人画展，增进了对中西绘画的了解，扩大了视野，使他的绘画创作既保持和发扬了岭南派的画风，同时又形成了具有自己鲜明个性的绘画特色。他有画集《黄幻吾画集》。对研究中国岭南派的艺术风格与技法有很重要的意义。
六朝三杰，指六朝时期，东晋的顾恺之、宋的陆探徽和梁的张僧繇三位画家而言。顾恺之，多才多艺，精工诗赋、书法，擅长绘画，有“三绝”（才绝、画绝、痴绝）美称。他的绘画题材丰富，笔法刚劲，造诣极深。有画论著述流传于世。陆探徽，最擅画肖像画，历史人物画。具有秀骨清象的画风，成就最卓著。他用笔颇有“连绵不端”的特点，被誉为“一笔画”。张僧繇，他创造一种“没骨”画法，画山水不用轮廓线，全采用色彩画成。画史上被称为“张家样”美称。这三位大画家被评为“张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。各具特点，各有所长，故统称为六朝三杰。
五代四大家
五代四大家，指五代时期四大山水画家，即荆浩、关同、董源、巨然。荆浩、关同以描挥中原地带实景为主，故称“北方派”。荆浩擅长山水画，又是一位理论家。他对完整山水画技法有独到的建树，是我国古代美术史有贡献的伟大画家。关同，是荆浩的弟子。他在绘画上的成就超越了老师，开创了自己独具的艺术风貌，被人称为“关家山水”。他的山水绘画体现了荆浩的理论，反映了北方山水的特点。笔法超凡，公力极深。董源、巨然以描写江南实景为主，称为“南方派”。董源的山水画，最富江南景物特色，采用“山石披麻皴”技法，大有西欧风景画的风采。巨然是董源的学生，擅画江南草木繁茂的山水。题材多取江南丘陵江湖景象，继承董源的传统技法，又具独创性。
北宋三大家
北宋三大家，指董源、李成、范宽三大画家。山水画的发展从五代到北宋，经历了一个前所未有的光辉时期。五代的董源在山水画的描绘上，特别讲求皴法与墨色的结合，为山水画的创新开辟了道路。北宋前期，山水画成了当时画坛的主流，艺术成就远远超过前人，代表人物就是李成、范宽。他二人主要描绘北方山水，代表着山水画的发展水平。至于他们的艺术风格：董源画法平淡天真，朴实静穆，有崭绝峥嵘之势；李成画法墨润的特色；范宽画法雄峻深厚，有雄伟壮阔的风格。
南宋四大家
南宋四大家，指南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人，也称“南宋四家”。北宋后期，画院盛行着一种糅丽的画风。宋室政权南迁后，许多画家经历了一场亡国的痛苦颠沛生活的煎熬，对残破的祖国山河，沦亡的家乡故土，有着一种深沉的感受。在绘画创作中很自然地形成了表现现实生活的苍凉豪放的情调。由此引起了画风的骤变，画家们突破常规，刻意追求笔墨的表现手法，从而开拓了“水墨苍劲”派画风的新局面、南宋四大家就是标志着这一重要发展的代表人物。他们都以善画山水兼长人物著称。他们的画风，不仅为当时山水、人物画坛增添了异彩，而且对明代的浙派和院体山水画都有重大影响。
元四大家
元四大家，指元代山水画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒四人。他们四人同处于一个时代，在思想意识和生活遭遇上都有共同的地方。他们隐居江湖，洁身自好，过着飘逸的生活，既不屈于统治者，又不敢公开反抗。于是，在绘画作品中表现出萧索淡泊，萧穆寂静的情调，给人一种野趣逸然，平淡天真的感觉。在画面上题诗，书以明志，就是从他们开始流行的。他们四人变革了绘画使用的工具材料，用纸多于用绢；在表现技法上，强调水墨的运用。黄公望的浅绛着色，吴镇的浓重笔墨，王蒙的淡墨勾染、焦墨皴擦，倪瓒的侧锋干笔的皴法，都是为了用简练朴直的方法表现事物的形质神貌，取得了他们独特的艺术成就，给后世画家留下深刻的印象。
四大名僧
四大名僧，也称“四大高僧”，指明末清除画家石涛、八大山人、石谷、弘仁。他们四人都托迹蚕、禅门，削发为僧，在思想和艺术上又很接近，美术史家称他们为当时画坛的“四大名僧”。他们都擅长山水画，各有其长，独具风格。在绘画创作上，他们力求发挥其创造性，反对摹古，吸收精华寻求新意，因此取得创新成就。他们的风格特点：石涛的画用笔简练，淋漓奇古，常以神韵取胜；石谷的画用笔沉着，苍古淳雅，总以淳朴取胜；弘仁的画用笔空灵，高简幽疏，特以俊逸取胜。他们的独特画风，对后来的“扬州八怪”有很大影响。至于近、现代的吴昌硕，齐白石等画家也无不受其影响。
扬州八怪
扬州八怪，也称为“扬州画派”，指的是清朝乾隆年间，活跃在江苏扬州画坛的一群革新派画家。“扬州画派” 习惯上称“扬州八怪”，究竟是哪八个画家，历来说法不一。主要画家有：金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李单、李方膺、高翔、罗聘八人。实际上不止八人，他们并不都是扬州人，只是久居扬州，靠卖画为生，在思想和艺术上具有共同趋向，与当时所谓正统派的“四王、吴、恽”画风不同，所以被人视为画坛的“偏师”、“怪物”，遂有“扬州八怪”之称。“扬州八怪”的这些画家，大多数出身布衣，对豪绅贵族抱有不满，愤世嫉俗；对人民群众有密切联系，疾苦与共。他们绘画创作题材，跟正统派不同。常以梅、兰、竹、菊为题材，还喜欢画一些被统治者鄙夷的市民生活和劳动者生活的题材。如乞丐、纤夫、破墙、破盆、鬼趣、葱蒜、鱼虾、蜘蛛等等。他们一般不画山水，这也是一种厌恶庸俗习气的表现。郑燮喜欢画竹石，寓意深奥。汪士慎、高翔画梅或以繁枝见长，或以疏枝取胜。金农画梅在于不疏不繁之间。当时，皇家喜爱马，黄慎偏爱画驴；画院画家帝王仕女，黄慎偏要画乞丐、逃荒的、瞎眼的……..。他们都竭力追求“四绝”，即能诗、能画、会书法、会治印，样样都要创新。他们的笔墨有一派的共性，也有自己的个性。黄慎作画，以简驭繁，于犷悍中见遒炼；破毫秃颖，于豪纵中见谨严。李方膺和李单任性挥酒都以气魄笔力胜人。郑燮的书法化绘画，润笔水墨，虚实疏密，自得天趣。总之，“扬州画派”在我国绘画艺术发展史上是独树一帜的，突出地把传统写意派绘画，推到一个新的高峰。我国近代中国画大师们，无不继承他们的传统，加上自己的创造取得崭新的艺术成就。他们的业绩对近百年花鸟画的影响是巨大的，为绘画艺术的发展，开辟了广阔的途径。
吴派
吴派，是和浙派相对峙的一个山水画派。明朝初年，正当最高统治者提倡南宋院体画风，风靡全国的时候，在江南苏州一带，却有一批文人，在继承“元四家”的传统，但影响不大。直到沈周、文征明、董其昌等画家出现后，“吴派”才鲜明地建立起来。这些画家影响显著，自然形成一般力量。沈周居其首，文征明是他的学生，是绘画的全才，他既能画青绿，也能画水墨；既擅工笔，又精写意。画风秀丽细致，温雅静穆。“吴派”有这两位大师，很快取得明代画坛盟主地位。据可靠资料证明，“吴派”画家多达八百七十六人。他们与浙派画家不同，大多数是士大夫出身，能诗善画，一生闲居过着诗画生活。但是，由于他们艺术思想的局限和表现题材的狭窄，最后走入艺术的死胡同。于是在画坛上“吴派”盟主的地位为董其昌等人发展起来的华亭派所代替。
浙派
浙派，明代山水画派之一。明代前期，最高统治者不喜欢“元四家”那种枯寂幽淡的作风，喜欢南宋画院体画的严整苍劲的画法，提倡马、夏等人的画风。戴进就成了当时画坛的核心人物。因他是浙江人，所以在他影响下的画家被称为“浙派”。这个画派发展很快，继戴进而起的是吴伟，是他助成了浙派的发展。后继者又有陈景初、张路、吴珏、何适等人，都属于浙派系统。最后到蓝英，他开始离开浙派的道路，画风接近沈周。到明代末年浙派被吴派强大攻击之下，终于在画坛上销声匿迹了。
岭南派
岭南派，现代画派之一。以广东番禺画家高剑父，高奇峰和陈树人为代表。他们早年跟随花鸟画家居廉学画，以后留学日本进修绘画技法。他们的作品，多数描绘我国南方风物，在继承中国画传统技法的基础上，融合了日本和西方画法，创新笔墨，随类赋色，别具一格。人称“岭南派”。这个画派的目标，是革新中国画，面向自然，注重写生，吸取西方艺术的长处，把岭南画风推向新的高峰。当代画家黄幻吾，曾任苏州美专教授，现任中国美协上海分会理事，为我国当代岭南画派声誉卓著的老画家之一。他曾应邀到日本、美国、加拿大、菲律宾等国讲学和举办个人画展，增进了对中西绘画的了解，扩大了视野，使他的绘画创作既保持和发扬了岭南派的画风，同时又形成了具有自己鲜明个性的绘画特色。他有画集《黄幻吾画集》。对研究中国岭南派的艺术风格与技法有很重要的意义。
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