陈绮贞的哪一场演唱会最好看？？
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能在10月29日和30日连续看两场陈绮贞的大型个唱“花的姿态”，真是觉得幸福死了。演出地点在可容纳8000观众的台北国际会议中心大会堂，现场不但有台湾各地歌迷日夜搭火车来看演唱会，还有大批歌迷特意从香港，日本，甚至北京赶来，只为不错过这一历史性的时刻。
这两场“花的姿态”演唱会的可贵之处在于，陈绮贞十分难得的走出校园/酒吧的小型巡回演出，再次回到大场地举办个唱。陈绮贞的小型演出虽然相当精彩，且一样一票难求，但小型演出的缺陷在于场地的局限。所以有时陈绮贞干脆就一个人拿一把箱琴演出。而大型演出则在乐队编制，舞台布景，灯光，环节安排等等诸多方面都有可发挥的空间。
现场的基本演出阵容包括钟成虎（主音吉他），蔡坤奇（节奏吉他），陈建骐（键盘），林心怡（贝司），陈柏州（鼓）。这几个人不仅是台湾现今最有才华、最出色的一批乐手，更重要的是，这个阵容基本就是陈绮贞录制《华丽的冒险》专辑的阵容。陈绮贞在最近的宣传中一直强调《华丽的冒险》的乐器部分都是同步录音的，而非像一般歌手录制专辑那样是分轨录音。因为同步录音的关系，《华丽的冒险》里的歌曲都充满了现场感，所以当这批乐手和陈绮贞一起站到台上，把他们在录音室里的磨练和配合转化为台上的默契与心有灵犀时，这是绝对值得期待的。
演出的第一天，我以摄影记者的身份入场。出乎我意料的是，主办方对记者出奇地照顾。按惯例，一般演唱会都只允许摄影记者拍头三首歌，且拍完后会有工作人员引导摄影记者离场。然而29日的演出，主办方却允许摄影记者一直拍到嘉宾五月天离场，也就是演唱会的前一半时间（16首歌）都允许记者拍照。之后，工作人员只是提醒摄影记者不要拍照，但都默许一些摄影记者可以留在第一排的位置继续看完演出。而第二天，我自己买到第8排的座位，位置在中间偏左一点，也很知足了。
第一幕——花的腐朽
这次陈绮贞的演出有很多细节都让歌迷眼前一亮。这里不妨从头说起：开场时，配合《腐朽》所展现的冷艳主题（只就歌词来说，这首简直就是《Sentimental Kills》的姐妹版），陈绮贞以之前从未展现过的黑色歌特造型登场，有如陈珊妮附身……接下来的《Sentimental Kills》，陈绮贞更是毫无避讳的像在专辑里那样唱出“Fook You”粗口，现场调音师甚至给这两个字又做了两次回声效果。《Sentimental Kills》这首歌是陈绮贞历来风格最歇斯底里的一首歌（倒有点椎名林檎的影子），所以不仅陈绮贞唱得“忘形”，小虎在一边也是狂飚吉他，简直要把手中的吉他抡起来。《躺在你的衣柜》是陈绮贞最精彩的作品之一，这首作品以“吉他版”送出（专辑中另收录钢琴版），放在演出开始是绝好的热身，放在演出中后段就一定会是让演唱会进入高潮的秘方。紧接着又是新专辑的标题曲《华丽的冒险》，背景屏幕上放出了火车驶过的动画，“火车”和“冒险”的概念似乎是在延续单曲版《旅行的意义》的主题，但有趣的是，专辑版的《旅行的意义》却把“火车”换成了“机车”。此外为配合“满是星星的夜空”这句歌词，陈绮贞还打开了裙子上的机关，原来她的黑裙子上有很多小发光装置（灯泡？），就像夜空中的星星在闪耀。
一连唱了4首歌，陈绮贞终于停下来和大家问好，接下来又一连串唱了《花的姿态》，《Self》，《天使》等歌曲。《Self》这首英式摇滚作品其实在风格上很接近陈绮贞在《吉他手》时期的风格，但《华丽的冒险》专辑与《吉他手》专辑的不同在于，后者中的歌词大都非常的自我投射且用词直白，比如《吉他手》一曲中的每次演出都让歌迷撕破喉咙的那句“因为短短一秒钟，就算是短短一秒钟，也像是握住他的手，就像是亲口对他说，我爱你，我爱你，我用尽所有美好想像，就算是和别人享用，你精彩的假动作”，或者《我亲爱的偏执狂》中的“其实你很悲伤，这很寻常，我亲爱的偏执狂”。而在《华丽的冒险》专辑中的歌词却是非常抽象的。这些歌词毫无疑问也是在描写她自己那多愁善感的内心，但像“是我用真实的编造了谎言，也是我用残破的猜测着世界”（《Self》）等这样思维跳跃的歌词，或许并不像《吉他手》中的歌词那样容易调动起歌迷的情绪。当然另一个不能忽略的原因是，《吉他手》毕竟已经是3年前的专辑，里面的一些歌曲一定已经被一些歌迷“温习”到“倒背如流”的程度了。
建骐刚一用键盘弹出《告诉我》的前奏，已赢得现场一片欢呼。但在整个“花的腐朽”环节，不知道是不是也为了呼应“腐朽”一词，陈绮贞在舞台上表现较为拘谨，大部分时间她只是站在话筒前投入的唱歌，直到这一部分的最后两首《我的骄傲无可救药》和《我亲爱的偏执狂》时，她才在舞台上活跃得像个精灵，且和台下观众出现一些互动。这一阶段中，光线的色调和背景都给人留下了很深的印象。包括《躺在你的衣柜》时屏幕上出现的一口一口“呼出”歌词的陈绮贞侧脸剪影，《花的姿态》时屏幕上陈绮贞在原野花丛中漫步的录影。
第二幕——花的重生
而演唱会第二部分“花的重生”，对于现场也的确别有一番“重生”的意义。在这一环节，陈绮贞逐渐加强了和台下的互动，歌迷的情绪完全被调动了起来，现场几乎一直沸腾到散场。
衔接“腐朽”与“重生”两环节的是陈绮贞回家的一段录影。录影中当陈绮贞走进家，关上门时，现场的陈绮贞已经坐在沙发上，拉开台灯，一句：“欢迎来到我家的客厅”（第二天的台词是“欢迎回家，难得一连两天我家来了这么多客人”）。
但是这时的陈绮贞显然还没进入最佳状态，一是自弹自唱《九份的咖啡店》，每次换和弦的时候总给人有点抢拍的感觉。这本来是一首让我非常感动的慢歌，非常悠扬非常清淡的民谣，但在现场，至少我并没有被带入到歌曲应有的氛围中去，这可能是两天演出唯一的败笔。二是在30号的演出中，有一位歌迷在《九份的咖啡店》的最后一个音符刚刚落下的时候，大声喊了一句：“陈绮贞你好可爱哦。”然而陈绮贞听到这句只是愣了一下，没有做出任何回应，直接按计划介绍乐队上台了。
乐队重新上台后，几个人围坐在沙发左右，非常温馨地以建骐的口风琴做引子，演奏出圆舞曲节奏的《雨天的尾巴》和Acoustic版的《小步舞曲》。接下来则到了嘉宾环节，29号的演出由五月天出场和陈绮贞演唱了《和你在一起》和《终结孤单》，并由五月天留在台上单独演唱了一首他们的作品《人生海海》；而30号的演出嘉宾是李宗盛。两组嘉宾的出场可谓是演出的转折点，他们在舞台上和陈绮贞的说笑以及他们的舞台经验，迅速把台下的气氛调动了起来。比如五月天在台上暗指他们是陈绮贞“客厅”的稀客，而有些人（指她的男友小虎）才是常客，逗得陈绮贞在沙发上笑翻过去。而李宗盛在台上有点“愣”得可爱。他戴一顶渔夫帽，穿着花衬衫出场，他看到台下观众拿着荧光棒，就说：“这是比较年轻的一种表现。台下拿棒子的有三种，一种是对着比较idol（偶像）的歌手的那种，下面拿的都是仙女棒；一种是知青，他们手里拿的是荧光棒；还一种是像我这样的中年人，手里拿的是按摩棒。”逗得下面的观众哈哈大笑。
不过“花的重生”阶段并没完，嘉宾下台后，陈绮贞换上白色公主装回到舞台，接下来的《太多》和《嫉妒》都是慢歌，且有艺术舞蹈表演，仿佛是在比喻黎明前的黑暗。在提琴的伴奏下，现场的气氛变得凝重了起来。值得一提的是，陈绮贞在这两首歌时盘着马尾辫。
第三幕——花的绽放
到第三部分“花的绽放”，现场气氛开始疯狂起来。第一首《孩子》，陈绮贞就带领大家一起拍手，接下来《下午三点》，泡泡机开始运作，舞台前泡泡到处飞，恰好配合着这首可爱的歌曲。而到《女明星》的时候，天那，现场所有歌迷全都看呆了，陈绮贞居然走到观众席里，坐到椅背上（预留的空位）唱歌。附近的观众都向疯了一样围过去和她握手，保安一定紧张死了。
接下来演唱会完全就在不停歇的高潮里度过了。乡村风格的《最初的起点》，大屏幕放的是陈绮贞《还是会寂寞》时期的旧录影，那时候的冬菇头给人印象太深刻了，而唱到这首歌陈绮贞也在台上完全放开了。影射男友小虎的《吉他手》，这还用说吗，看过陈绮贞现场的人一定都知道，这首歌一定是陈绮贞唱“就像是亲口对他说——说什么？”，然后观众接着不顾一切的声嘶力竭的喊破喉咙的大唱“我爱你，我爱你，我用尽所有美好想像”。这首歌期间，大屏幕也非常配合的给了很多吉他手小虎的镜头。小虎和陈绮贞一起疯狂的扫弦，弹完最后一个音符，一起半跪在地上，然后现场突然喷出彩带，这种激动的感觉是每次看陈绮贞的演出唱到这首歌的时候都会感受到的，却每次又都要重新被彻底的再感动一番。我注意陈绮贞从这首歌开始，兴奋的、感动的，百感交杂的眼泪已经开始在眼睛里打转了。
《1234567》则为演唱会带来了独具创意的一幕，配合歌词“一二三四五六七，数到三，La-La-La，搜集你的相片，观察你的房间”，陈绮贞掏出一部相机，并高高举起为歌迷做暗示，从这里一直到这首歌结束，歌迷可以拿出相机，大开闪光灯，随意拍照，留下珍贵纪念。我有时觉得陈绮贞实在算是个没有大牌架子的大牌了！接下来的《让我想一想》和《还是会寂寞》，现场的气氛热闹得像个大Party，《让我想一想》的雀跃节奏，台上的陈绮贞和乐队都在舞台上又蹦又跳的演出，《还是会寂寞》，只要陈绮贞一停下来，现场歌迷就可以默契到一个音符不差地马上齐声补上“别对我小心翼翼，别让我看轻你”。陈绮贞说这是演唱会的最后一首歌了，然后和大家说再见，就下台去了。这么好的气氛，鬼才相信不会有返场。
返场部分——“不愿放开手，不愿让你走”
大家齐齐的拍着手，等待陈绮贞返场。台湾观众用普通话喊着陈绮贞的名字，香港歌迷也不甘示弱，时不时地用港式普通话喊一次，用广东话再喊一次。没让歌迷等太久，陈绮贞和乐队都戴着骑机车时的安全头盔返场了。这是陈绮贞在《旅行的意义》MV中的造型。而在30日的演出，台下居然有观众也自备了安全头盔，一排六七个人同时戴上和陈绮贞做呼应。散场后还有人问我头盔在哪买，看来陈绮贞继冬菇头和Lee牛仔裤后又引领了新时尚……
《旅行的意义》是让我喜欢上陈绮贞的入门曲，所以我对这首歌特别有感情，有一次在台北的一家唱片店里忽然听到店里放出这首歌的时候就差点哭出来，一方面也是觉得像陈绮贞这么认真的音乐人终于在乱糟糟的流行音乐界有了一席之地，很为她的付出和努力得到回报而感动。所以虽然两场演出中，陈绮贞都是在唱到这首歌时眼泪夺框而出，但我绝不相信这是一场眼泪“秀”。因为现场狂热的气氛，歌曲的画面感，已经是让人感情倾泄而出的最好理由。
在第二场的时候，歌迷在陈绮贞唱完《旅行的意义》的时候开始起哄了，歌迷开始喊着“献吻，献吻”，要陈绮贞和小虎现场接吻。相比唱到《九份的咖啡店》时，陈绮贞这时显然已经完全进入了演出状态，虽然开始有点不知所措，但最后非常巧妙也非常可爱的说：“谢谢你们，谢谢你们让我不想哭了。”一句话巧妙把歌迷的“无理”起哄转化为笑声。
接着一曲《微凉的你》后，陈绮贞在歌迷的呼喊声中第二次返场，这次非常简朴地延续了她在校园，酒吧等小型演出常用的模式，一个人，一把箱琴，十分珍贵的唱出一首单曲作品《After 17》和一首至今没有完整发行过的《每天都是一种练习》（在《吉他手》专辑里以《A Practice》为名只唱了两句）。
两场歌迷的真正差别体现在陈绮贞第二次返场结束之后，但这也不是说第一场歌迷不够热情，因为陈绮贞已经唱了两个半小时了，也要体谅一下她的嗓子吧。无论如何，第二场的时候，歌迷简直到了疯狂的地步，大家全都站起来了，不是要离场，而是此起彼伏的喊着陈绮贞，不愿让她走（也有很多人在喊“加场”）。
第二场的最后10分钟相信是所有到场的人都毕生难忘的一幕，陈绮贞真的带着乐队再次走了出来，拉着手，集体向台下的歌迷鞠躬致谢，然后由小虎伴奏，陈绮贞第三次返场，又唱了一首《太聪明》！陈绮贞坐在舞台前方的边缘上挥着手和大家唱着，这一幕到现在仍然在我脑海中挥之不去。做陈绮贞的歌迷是多么幸福！我们抱怨的从来不是“太多”，而是“太少”，请原谅我们这些“贪心”的歌迷吧。
完美的演出，台下的歌迷做梦也会笑了。
这两场“花的姿态”演唱会的可贵之处在于，陈绮贞十分难得的走出校园/酒吧的小型巡回演出，再次回到大场地举办个唱。陈绮贞的小型演出虽然相当精彩，且一样一票难求，但小型演出的缺陷在于场地的局限。所以有时陈绮贞干脆就一个人拿一把箱琴演出。而大型演出则在乐队编制，舞台布景，灯光，环节安排等等诸多方面都有可发挥的空间。
现场的基本演出阵容包括钟成虎（主音吉他），蔡坤奇（节奏吉他），陈建骐（键盘），林心怡（贝司），陈柏州（鼓）。这几个人不仅是台湾现今最有才华、最出色的一批乐手，更重要的是，这个阵容基本就是陈绮贞录制《华丽的冒险》专辑的阵容。陈绮贞在最近的宣传中一直强调《华丽的冒险》的乐器部分都是同步录音的，而非像一般歌手录制专辑那样是分轨录音。因为同步录音的关系，《华丽的冒险》里的歌曲都充满了现场感，所以当这批乐手和陈绮贞一起站到台上，把他们在录音室里的磨练和配合转化为台上的默契与心有灵犀时，这是绝对值得期待的。
演出的第一天，我以摄影记者的身份入场。出乎我意料的是，主办方对记者出奇地照顾。按惯例，一般演唱会都只允许摄影记者拍头三首歌，且拍完后会有工作人员引导摄影记者离场。然而29日的演出，主办方却允许摄影记者一直拍到嘉宾五月天离场，也就是演唱会的前一半时间（16首歌）都允许记者拍照。之后，工作人员只是提醒摄影记者不要拍照，但都默许一些摄影记者可以留在第一排的位置继续看完演出。而第二天，我自己买到第8排的座位，位置在中间偏左一点，也很知足了。
第一幕——花的腐朽
这次陈绮贞的演出有很多细节都让歌迷眼前一亮。这里不妨从头说起：开场时，配合《腐朽》所展现的冷艳主题（只就歌词来说，这首简直就是《Sentimental Kills》的姐妹版），陈绮贞以之前从未展现过的黑色歌特造型登场，有如陈珊妮附身……接下来的《Sentimental Kills》，陈绮贞更是毫无避讳的像在专辑里那样唱出“Fook You”粗口，现场调音师甚至给这两个字又做了两次回声效果。《Sentimental Kills》这首歌是陈绮贞历来风格最歇斯底里的一首歌（倒有点椎名林檎的影子），所以不仅陈绮贞唱得“忘形”，小虎在一边也是狂飚吉他，简直要把手中的吉他抡起来。《躺在你的衣柜》是陈绮贞最精彩的作品之一，这首作品以“吉他版”送出（专辑中另收录钢琴版），放在演出开始是绝好的热身，放在演出中后段就一定会是让演唱会进入高潮的秘方。紧接着又是新专辑的标题曲《华丽的冒险》，背景屏幕上放出了火车驶过的动画，“火车”和“冒险”的概念似乎是在延续单曲版《旅行的意义》的主题，但有趣的是，专辑版的《旅行的意义》却把“火车”换成了“机车”。此外为配合“满是星星的夜空”这句歌词，陈绮贞还打开了裙子上的机关，原来她的黑裙子上有很多小发光装置（灯泡？），就像夜空中的星星在闪耀。
一连唱了4首歌，陈绮贞终于停下来和大家问好，接下来又一连串唱了《花的姿态》，《Self》，《天使》等歌曲。《Self》这首英式摇滚作品其实在风格上很接近陈绮贞在《吉他手》时期的风格，但《华丽的冒险》专辑与《吉他手》专辑的不同在于，后者中的歌词大都非常的自我投射且用词直白，比如《吉他手》一曲中的每次演出都让歌迷撕破喉咙的那句“因为短短一秒钟，就算是短短一秒钟，也像是握住他的手，就像是亲口对他说，我爱你，我爱你，我用尽所有美好想像，就算是和别人享用，你精彩的假动作”，或者《我亲爱的偏执狂》中的“其实你很悲伤，这很寻常，我亲爱的偏执狂”。而在《华丽的冒险》专辑中的歌词却是非常抽象的。这些歌词毫无疑问也是在描写她自己那多愁善感的内心，但像“是我用真实的编造了谎言，也是我用残破的猜测着世界”（《Self》）等这样思维跳跃的歌词，或许并不像《吉他手》中的歌词那样容易调动起歌迷的情绪。当然另一个不能忽略的原因是，《吉他手》毕竟已经是3年前的专辑，里面的一些歌曲一定已经被一些歌迷“温习”到“倒背如流”的程度了。
建骐刚一用键盘弹出《告诉我》的前奏，已赢得现场一片欢呼。但在整个“花的腐朽”环节，不知道是不是也为了呼应“腐朽”一词，陈绮贞在舞台上表现较为拘谨，大部分时间她只是站在话筒前投入的唱歌，直到这一部分的最后两首《我的骄傲无可救药》和《我亲爱的偏执狂》时，她才在舞台上活跃得像个精灵，且和台下观众出现一些互动。这一阶段中，光线的色调和背景都给人留下了很深的印象。包括《躺在你的衣柜》时屏幕上出现的一口一口“呼出”歌词的陈绮贞侧脸剪影，《花的姿态》时屏幕上陈绮贞在原野花丛中漫步的录影。
第二幕——花的重生
而演唱会第二部分“花的重生”，对于现场也的确别有一番“重生”的意义。在这一环节，陈绮贞逐渐加强了和台下的互动，歌迷的情绪完全被调动了起来，现场几乎一直沸腾到散场。
衔接“腐朽”与“重生”两环节的是陈绮贞回家的一段录影。录影中当陈绮贞走进家，关上门时，现场的陈绮贞已经坐在沙发上，拉开台灯，一句：“欢迎来到我家的客厅”（第二天的台词是“欢迎回家，难得一连两天我家来了这么多客人”）。
但是这时的陈绮贞显然还没进入最佳状态，一是自弹自唱《九份的咖啡店》，每次换和弦的时候总给人有点抢拍的感觉。这本来是一首让我非常感动的慢歌，非常悠扬非常清淡的民谣，但在现场，至少我并没有被带入到歌曲应有的氛围中去，这可能是两天演出唯一的败笔。二是在30号的演出中，有一位歌迷在《九份的咖啡店》的最后一个音符刚刚落下的时候，大声喊了一句：“陈绮贞你好可爱哦。”然而陈绮贞听到这句只是愣了一下，没有做出任何回应，直接按计划介绍乐队上台了。
乐队重新上台后，几个人围坐在沙发左右，非常温馨地以建骐的口风琴做引子，演奏出圆舞曲节奏的《雨天的尾巴》和Acoustic版的《小步舞曲》。接下来则到了嘉宾环节，29号的演出由五月天出场和陈绮贞演唱了《和你在一起》和《终结孤单》，并由五月天留在台上单独演唱了一首他们的作品《人生海海》；而30号的演出嘉宾是李宗盛。两组嘉宾的出场可谓是演出的转折点，他们在舞台上和陈绮贞的说笑以及他们的舞台经验，迅速把台下的气氛调动了起来。比如五月天在台上暗指他们是陈绮贞“客厅”的稀客，而有些人（指她的男友小虎）才是常客，逗得陈绮贞在沙发上笑翻过去。而李宗盛在台上有点“愣”得可爱。他戴一顶渔夫帽，穿着花衬衫出场，他看到台下观众拿着荧光棒，就说：“这是比较年轻的一种表现。台下拿棒子的有三种，一种是对着比较idol（偶像）的歌手的那种，下面拿的都是仙女棒；一种是知青，他们手里拿的是荧光棒；还一种是像我这样的中年人，手里拿的是按摩棒。”逗得下面的观众哈哈大笑。
不过“花的重生”阶段并没完，嘉宾下台后，陈绮贞换上白色公主装回到舞台，接下来的《太多》和《嫉妒》都是慢歌，且有艺术舞蹈表演，仿佛是在比喻黎明前的黑暗。在提琴的伴奏下，现场的气氛变得凝重了起来。值得一提的是，陈绮贞在这两首歌时盘着马尾辫。
第三幕——花的绽放
到第三部分“花的绽放”，现场气氛开始疯狂起来。第一首《孩子》，陈绮贞就带领大家一起拍手，接下来《下午三点》，泡泡机开始运作，舞台前泡泡到处飞，恰好配合着这首可爱的歌曲。而到《女明星》的时候，天那，现场所有歌迷全都看呆了，陈绮贞居然走到观众席里，坐到椅背上（预留的空位）唱歌。附近的观众都向疯了一样围过去和她握手，保安一定紧张死了。
接下来演唱会完全就在不停歇的高潮里度过了。乡村风格的《最初的起点》，大屏幕放的是陈绮贞《还是会寂寞》时期的旧录影，那时候的冬菇头给人印象太深刻了，而唱到这首歌陈绮贞也在台上完全放开了。影射男友小虎的《吉他手》，这还用说吗，看过陈绮贞现场的人一定都知道，这首歌一定是陈绮贞唱“就像是亲口对他说——说什么？”，然后观众接着不顾一切的声嘶力竭的喊破喉咙的大唱“我爱你，我爱你，我用尽所有美好想像”。这首歌期间，大屏幕也非常配合的给了很多吉他手小虎的镜头。小虎和陈绮贞一起疯狂的扫弦，弹完最后一个音符，一起半跪在地上，然后现场突然喷出彩带，这种激动的感觉是每次看陈绮贞的演出唱到这首歌的时候都会感受到的，却每次又都要重新被彻底的再感动一番。我注意陈绮贞从这首歌开始，兴奋的、感动的，百感交杂的眼泪已经开始在眼睛里打转了。
《1234567》则为演唱会带来了独具创意的一幕，配合歌词“一二三四五六七，数到三，La-La-La，搜集你的相片，观察你的房间”，陈绮贞掏出一部相机，并高高举起为歌迷做暗示，从这里一直到这首歌结束，歌迷可以拿出相机，大开闪光灯，随意拍照，留下珍贵纪念。我有时觉得陈绮贞实在算是个没有大牌架子的大牌了！接下来的《让我想一想》和《还是会寂寞》，现场的气氛热闹得像个大Party，《让我想一想》的雀跃节奏，台上的陈绮贞和乐队都在舞台上又蹦又跳的演出，《还是会寂寞》，只要陈绮贞一停下来，现场歌迷就可以默契到一个音符不差地马上齐声补上“别对我小心翼翼，别让我看轻你”。陈绮贞说这是演唱会的最后一首歌了，然后和大家说再见，就下台去了。这么好的气氛，鬼才相信不会有返场。
返场部分——“不愿放开手，不愿让你走”
大家齐齐的拍着手，等待陈绮贞返场。台湾观众用普通话喊着陈绮贞的名字，香港歌迷也不甘示弱，时不时地用港式普通话喊一次，用广东话再喊一次。没让歌迷等太久，陈绮贞和乐队都戴着骑机车时的安全头盔返场了。这是陈绮贞在《旅行的意义》MV中的造型。而在30日的演出，台下居然有观众也自备了安全头盔，一排六七个人同时戴上和陈绮贞做呼应。散场后还有人问我头盔在哪买，看来陈绮贞继冬菇头和Lee牛仔裤后又引领了新时尚……
《旅行的意义》是让我喜欢上陈绮贞的入门曲，所以我对这首歌特别有感情，有一次在台北的一家唱片店里忽然听到店里放出这首歌的时候就差点哭出来，一方面也是觉得像陈绮贞这么认真的音乐人终于在乱糟糟的流行音乐界有了一席之地，很为她的付出和努力得到回报而感动。所以虽然两场演出中，陈绮贞都是在唱到这首歌时眼泪夺框而出，但我绝不相信这是一场眼泪“秀”。因为现场狂热的气氛，歌曲的画面感，已经是让人感情倾泄而出的最好理由。
在第二场的时候，歌迷在陈绮贞唱完《旅行的意义》的时候开始起哄了，歌迷开始喊着“献吻，献吻”，要陈绮贞和小虎现场接吻。相比唱到《九份的咖啡店》时，陈绮贞这时显然已经完全进入了演出状态，虽然开始有点不知所措，但最后非常巧妙也非常可爱的说：“谢谢你们，谢谢你们让我不想哭了。”一句话巧妙把歌迷的“无理”起哄转化为笑声。
接着一曲《微凉的你》后，陈绮贞在歌迷的呼喊声中第二次返场，这次非常简朴地延续了她在校园，酒吧等小型演出常用的模式，一个人，一把箱琴，十分珍贵的唱出一首单曲作品《After 17》和一首至今没有完整发行过的《每天都是一种练习》（在《吉他手》专辑里以《A Practice》为名只唱了两句）。
两场歌迷的真正差别体现在陈绮贞第二次返场结束之后，但这也不是说第一场歌迷不够热情，因为陈绮贞已经唱了两个半小时了，也要体谅一下她的嗓子吧。无论如何，第二场的时候，歌迷简直到了疯狂的地步，大家全都站起来了，不是要离场，而是此起彼伏的喊着陈绮贞，不愿让她走（也有很多人在喊“加场”）。
第二场的最后10分钟相信是所有到场的人都毕生难忘的一幕，陈绮贞真的带着乐队再次走了出来，拉着手，集体向台下的歌迷鞠躬致谢，然后由小虎伴奏，陈绮贞第三次返场，又唱了一首《太聪明》！陈绮贞坐在舞台前方的边缘上挥着手和大家唱着，这一幕到现在仍然在我脑海中挥之不去。做陈绮贞的歌迷是多么幸福！我们抱怨的从来不是“太多”，而是“太少”，请原谅我们这些“贪心”的歌迷吧。
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