Question

嘻哈文化的起源？

什么才是嘻哈文化，起源是什么？

Answer 1

嘻哈这种活动源于美国年青人（主要来自美国黑人，但并不完全来自于他们），并由此蔓延至全世界。嘻哈的四个主要元素是：说唱，DJ，涂鸦艺术和街舞。后来，这个词变成了饶舌乐的委婉语，当时过种音乐极受年青人的追捧，但是这两个词却不可以混为一谈，因为饶舌乐（说唱乐）是在音乐的伴奏下，口中念着歌词的一种音 乐. Hip-hop Music 嘻哈音乐
嘻哈乐与西非的传唱者联系紧密，这些人既是歌唱家又是诗人，他们的音乐其实可以说是嘻哈文化的回忆录。非洲传唱者们的传统文化后来随着奴隶们来到了“新大陆”。嘻哈乐的创造所带来的最重要、最直接的影响就是牙买家风格的音乐“Dub”于20世纪60年代产生了。像King Tubby类的Dub音乐家（他被认为是Dub音乐的创始人）把打击乐单独抽离出来，因为酒吧里的舞者都非常热衷于这种带着短促停顿的强烈节奏。很快，表演者开始和着节拍说唱起来。1967年，像Kool Herc这样的DJ从牙买加移民到纽约，把Dub音乐也带到了那里。随后，Dub音乐逐渐演变成了嘻哈乐。
　　Herc是70年代早期纽约最有名的DJ之一，常常在街坊聚会上（街区聚会）表演，他起先使用雷鬼乐，然后迅速转向放克乐、摇滚乐，最后是迪斯科音乐，因为当时的纽约听众不怎么喜欢雷鬼乐。Herc和其他DJ一起发展了敲击乐，他们利用了各种音频混音和打碟技术，自此，各种各样的混音技术也得到了迅速发展。只要音乐响起，演唱者就会和着音乐说唱起来，这种人最初被称为MC（晚会主持或操控者），后来才被称为饶舌歌手。起初，饶舌歌手们主要是在即席音乐和简单的四重奏伴奏下介绍自己或观众席上的人，通常还有合唱陪衬。后来，MC们加入了复杂的歌词，通常是些幽默语言和有关性的内容。20世纪70年代末，嘻哈乐开始成为商业和艺术的中坚力量，在全美得到迅速传播。到了20世纪80至90年代，嘻哈乐逐渐成为美国音乐的主流（其过渡期被认为于1992年结束），同时在世界范围内得到广泛传播，只是流行程度要略低一些。

Answer 2

嘻哈即“Hip-Hop”。

Hip-Hop意为“摇摆的屁股”，源自美国黑人社区，其渊源可上溯至20世纪70年代。 　　

Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。 　　

Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。 　　

Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。 　　

Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。在美国，主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据；在韩国，Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式；在中国，这种文化青少年中日益活跃起。

Answer 3

街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。

街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。

Answer 4

　　所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。
　　“嘻哈产业”，许多人可能连听都没听过，但事实上则是几乎全球绝大多数的人，目前都早已生活在这个产业所建造出来的文化氛围中。就以台湾为例吧。只要我们随便打开电视，那些卖手机、球鞋、牛仔裤，以及饮料等商品的广告，总是一群年轻人头戴棒球帽、或者包着大头巾，身穿宽松的服饰，甚或披一件带有头罩的夹克，脚踩着球鞋，在那里舞动、奔跑，或做着其他动作。这就是“嘻哈风格”；当然更别说那些综艺频道上的饶舌歌手了。
　　而“嘻哈风格”当然不是凭空跑出来的。一种风格的形成，主要是透过商品，以及该商品所创造出来的行为及文化代码。因此，风格自然也是产业。那么，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模究竟有多大呢？说出来可能会吓死人，因为据专家的正式估计，全美的任意消费行为里，与“嘻哈产业”有关的大概就占了四分之一，举凡服装、鞋类、服饰佩件、运动器材、电视、杂志、电影、广告、手机、软性及烈性饮料，连锁速食、唱片、模特儿业、化妆品、艺术产业、金融业、球类活动业等和生活有关的经济活动，都被它所渗透，甚至连一些非正统性的名牌，也都无法抵挡“嘻哈风格”所造成的消费穿透力，而向它靠近。
　　因此，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模实在模糊得难以清楚界定。如果用最宽松的定义，凡与“嘻哈风格”有关的都被纳入，那么它的规模单单在美国恐怕就已达到一兆美元以上。但这样的定义其实太过浮夸。真正所谓的“嘻哈产业”，应当是发动出整个“嘻哈风格”的核心产业，因而它是一种风格创意产业，保守估计，它至少有数百亿美元的规模。
　　因此，现在可以说已到了“嘻哈风格”不再只是单纯的美国黑人青少年“次文化”的阶段了，它所型塑的风格，经过资本主义商品化的过程中的被“占用”及“改窜”，逐渐变成了一种新的“时尚”，它在征服了纽约和洛杉矶后，也渐渐开始要征服全世界。在美国有所谓“嘻哈世代”（HipHopGeneration）之说，指的是1985年至1990年间窜起的黑人世代，而毫无疑问的，在这个世代里，最有成就的即是赛蒙斯，他是全球“嘻哈产业”最大的创意人及发动人，他早已不是“黑人雅痞”（Buppie）而是“嘻哈产业帝国”的教父，甚至更成了“新美国梦”（NuAmeri�canDream）的最佳样板。他是最重要的饶舌唱片公司DefJam的创办人，后来以一亿多美元卖给了环球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年营业额高达7亿美元。他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、金融等综合性的庞大帝国，单单服装批发一项，一年业绩即达2亿6千万美元，整个帝国一年的业绩总在10亿美元左右。
　　饶舌歌是“嘻哈风格”的核心
　　有关“嘻哈风格”的问题，各家说法不同。有人说它起源于古非洲，有人则说它始于牙买加，但无疑的，以道白式的饶舌歌为主体，则无疑是“嘻哈风格”的核心。它在1970年代开始随着音乐合成器的出现而走红，配合着舞步而表达桀骜的悲伤与愤怒，因而它有着强烈的个人化，追求自我认同，以及反主流的不驯意含。这种乐与舞的风格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街头散布开来。
　　因此，有关“嘻哈产业”的整个发展史，其实是非常值得从事创意产业者好好研究的课题。“嘻哈产业”乃是由无到有，由非法到主流，由非商品到商品化的过程。它是原来的边缘人不入流的风格，最后竟然不但发展成了新的主流，甚至还随着美国国势而在全球扩散。其中有着太多窍门都值得详参。而无论如何，赛蒙斯这个教父型的企业家，绝对当得上二十世纪创意产业上的传奇英雄。一种生活风格可以影响到全美日常随意消费活动的四分之一，这已是生活产业史上的奇迹了。
　　全球嘻哈文化4大元素：说唱，街舞，DJ，涂鸦