爵士舞是起源于哪个国家的?
8个回答
展开全部
爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来,又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹,狂躁,活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的,盛行于美国南方的乡下,特别是新奥尔良城的一些业余舞者,他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年,当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演,有一位叫班顿欧尔斯崔(W。Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance",而这首歌里的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词,爵士舞的名称就此产生了。
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后,那些黑人,白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化,此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动,肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来,就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈,如查尔斯登舞(Charleston),西迷舞(Shimmy),琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时,后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生,在舞蹈的型式上有了一个很大的变化,从以往一向拥抱的舞蹈,改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
30年代后半期至40年代,爵士舞演化成有三种类型的表现方式:第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞,第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞,而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡,但是在一九四零年代后期却开始走下坡,因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团,它的音乐节奏因太复杂,很难配合舞步,再加上留声机的发明,和政府(美国)向舞场徵收的重税,使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
随着时代的需求,老式型态的爵士舞蹈逐渐衰退,但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉,所以新的爵士舞也具有非常高的融合性,一代创新爵士舞蹈家容一菲它把老一代的爵士舞步和50,60,70,80,时代风靡一时的新舞步掺杂一起,更承大众传媒的兴起,带动了爵士舞的兴盛。
19世纪60-70年代,街舞文化在美国经历了约十年的地下发展,慢慢被人所熟知,并形成在年轻人群体中非常重要的一种非主流文化(相对于成年人的主流群体)街舞文化宣扬自由、叛逆、无拘无束,甚至加入了许多诸如性、暴力、金钱、毒品、反社会等消极的文化因素,而当时美国正值整体社会文化的动荡与革新阶段,反战情绪的充斥、尼克松事件大众对美国政府的质疑、新兴的女权运动、大量人口激增的婴儿潮、嬉皮士文化的流行、性解放、电子音乐的风潮、人口激增带来的汽车行业和房地产的前期急速膨胀,以及随之而来的经济萧条期,使得整个美国社会充满了浮躁、狂暴、反叛的不良情绪,在这种社会大潮之中,街舞文化迅速占据了年青一代当时极度空虚而又躁动不安的心理,直接导致了美国社会上中下层文化的冲击,并为之后各种文化的百花齐放局面做了铺垫。
美国社会,音乐、电影、社交等场合比较常见的各种文化氛围主要分为三类:上层流行一些相对高雅的社交活动,如酒会、高尔夫、歌剧、音乐会等;中层流行聚会party、民间社团、百老汇演出;而下层的人民主要是各种酒吧、电影、流行乐、摇滚以及一些简单的BBQ,在19世纪60-70年代的的街舞文化入侵之中,下层人民越来越多的收到其宣扬的反叛、自由主义精神的洗礼,同时民谣、电子音乐、摇滚等通俗音乐极大的发展,让更多的年轻人越来越不满足于老式的舞蹈跳法,他们更倾向于更具表演性的转圈、翻滚、大波浪移动,以及一些身体小范围的细节控制,早期的霹雳舞流行开来,并慢慢的出现自己的舞蹈体系,以及专业名词。
在这种局面之下,音乐出版商、演艺机构迅速跟风而上,制作出并推广各种适合年轻人口味的音乐作品,特别是1981年美国传媒业巨子罗伯特·皮特曼创建的MTV全球音乐电视台。其播放的内容都是通俗歌曲,由于节目制作精巧,歌曲都是经过精选的优秀歌曲,因此观众人数直线上升,很快就达到数千万。之后,英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目,并为MV的制作定型,即用最好的歌曲配以最精美的画面,使原本只是听觉艺术的歌曲,变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式,而其中的舞蹈表演也更加倾向于街舞类舞蹈,而不再是前期的古典、现代、百老汇类舞蹈。
在这种新兴文化氛围的推动下,本来在平民阶层近乎销声匿迹的爵士舞焕发新生,依着对音乐的节奏、旋律的深层把握,大量加入街舞文化的一些线性动作和肢节动作,同时大幅降低难度,并从古典、现代、百老汇等传统舞蹈中大量吸取表演编排方面的精华,之后拉美雷鬼文化再度加入进来,最终形成了现在我们所看到的以MV表演为主,并配合欧美流行乐的流行化爵士舞。
我们所看到的爵士舞蹈,它保留了过去切分音乐的旋律,肢体的抛掷或独立运作的特性,但是它不只是用爵士音乐来表演,它也可配合流行音乐,蓝调音乐,摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈,具有很大的包融性和很强的可塑性,并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。爵士舞还有很多分类,比如morden jazz、new jazz、jazz funk等等。Morden jazz是早期的百老汇爵士舞,以肢体的性感动作和各种道具的配合为主,new jazz是强调音乐与动作的配合,快节奏的动作交替的表现形式, jazz funk是强调力量的爆发和控制,对于肌体协调性、肌肉制和动作的速度要求比较高。大家熟知的wacckin(或写作wacking)其实并爵士,而是一个独立的舞种,和vogue一样会被舞者们拿来作为爵士舞编舞的一个元素。
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠,抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后,那些黑人,白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化,此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动,肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来,就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈,如查尔斯登舞(Charleston),西迷舞(Shimmy),琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时,后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生,在舞蹈的型式上有了一个很大的变化,从以往一向拥抱的舞蹈,改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
30年代后半期至40年代,爵士舞演化成有三种类型的表现方式:第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞,第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞,而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡,但是在一九四零年代后期却开始走下坡,因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团,它的音乐节奏因太复杂,很难配合舞步,再加上留声机的发明,和政府(美国)向舞场徵收的重税,使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
随着时代的需求,老式型态的爵士舞蹈逐渐衰退,但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉,所以新的爵士舞也具有非常高的融合性,一代创新爵士舞蹈家容一菲它把老一代的爵士舞步和50,60,70,80,时代风靡一时的新舞步掺杂一起,更承大众传媒的兴起,带动了爵士舞的兴盛。
19世纪60-70年代,街舞文化在美国经历了约十年的地下发展,慢慢被人所熟知,并形成在年轻人群体中非常重要的一种非主流文化(相对于成年人的主流群体)街舞文化宣扬自由、叛逆、无拘无束,甚至加入了许多诸如性、暴力、金钱、毒品、反社会等消极的文化因素,而当时美国正值整体社会文化的动荡与革新阶段,反战情绪的充斥、尼克松事件大众对美国政府的质疑、新兴的女权运动、大量人口激增的婴儿潮、嬉皮士文化的流行、性解放、电子音乐的风潮、人口激增带来的汽车行业和房地产的前期急速膨胀,以及随之而来的经济萧条期,使得整个美国社会充满了浮躁、狂暴、反叛的不良情绪,在这种社会大潮之中,街舞文化迅速占据了年青一代当时极度空虚而又躁动不安的心理,直接导致了美国社会上中下层文化的冲击,并为之后各种文化的百花齐放局面做了铺垫。
美国社会,音乐、电影、社交等场合比较常见的各种文化氛围主要分为三类:上层流行一些相对高雅的社交活动,如酒会、高尔夫、歌剧、音乐会等;中层流行聚会party、民间社团、百老汇演出;而下层的人民主要是各种酒吧、电影、流行乐、摇滚以及一些简单的BBQ,在19世纪60-70年代的的街舞文化入侵之中,下层人民越来越多的收到其宣扬的反叛、自由主义精神的洗礼,同时民谣、电子音乐、摇滚等通俗音乐极大的发展,让更多的年轻人越来越不满足于老式的舞蹈跳法,他们更倾向于更具表演性的转圈、翻滚、大波浪移动,以及一些身体小范围的细节控制,早期的霹雳舞流行开来,并慢慢的出现自己的舞蹈体系,以及专业名词。
在这种局面之下,音乐出版商、演艺机构迅速跟风而上,制作出并推广各种适合年轻人口味的音乐作品,特别是1981年美国传媒业巨子罗伯特·皮特曼创建的MTV全球音乐电视台。其播放的内容都是通俗歌曲,由于节目制作精巧,歌曲都是经过精选的优秀歌曲,因此观众人数直线上升,很快就达到数千万。之后,英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目,并为MV的制作定型,即用最好的歌曲配以最精美的画面,使原本只是听觉艺术的歌曲,变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式,而其中的舞蹈表演也更加倾向于街舞类舞蹈,而不再是前期的古典、现代、百老汇类舞蹈。
在这种新兴文化氛围的推动下,本来在平民阶层近乎销声匿迹的爵士舞焕发新生,依着对音乐的节奏、旋律的深层把握,大量加入街舞文化的一些线性动作和肢节动作,同时大幅降低难度,并从古典、现代、百老汇等传统舞蹈中大量吸取表演编排方面的精华,之后拉美雷鬼文化再度加入进来,最终形成了现在我们所看到的以MV表演为主,并配合欧美流行乐的流行化爵士舞。
我们所看到的爵士舞蹈,它保留了过去切分音乐的旋律,肢体的抛掷或独立运作的特性,但是它不只是用爵士音乐来表演,它也可配合流行音乐,蓝调音乐,摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈,具有很大的包融性和很强的可塑性,并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。爵士舞还有很多分类,比如morden jazz、new jazz、jazz funk等等。Morden jazz是早期的百老汇爵士舞,以肢体的性感动作和各种道具的配合为主,new jazz是强调音乐与动作的配合,快节奏的动作交替的表现形式, jazz funk是强调力量的爆发和控制,对于肌体协调性、肌肉制和动作的速度要求比较高。大家熟知的wacckin(或写作wacking)其实并爵士,而是一个独立的舞种,和vogue一样会被舞者们拿来作为爵士舞编舞的一个元素。
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠,抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
舞研艺考官网
2021-12-31 广告
2021-12-31 广告
爵士舞和街舞的起源:爵士舞出现于二十世纪中期的五十年代,由黑人的社交舞,配上爵士乐的音乐而演进下来的,它吸收了芭蕾舞、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧,要表达的是火辣辣的风情。而街舞,是由70年代美国纽约市较低层的黑人社区Bronx(社区名...
点击进入详情页
本回答由舞研艺考官网提供
展开全部
爵士舞 (Jazz Dance)是非洲舞蹈的延伸。它虽渊源于非洲,但却在美国成长,并在舞台上大放光芒,成为最受欢迎的舞蹈。爵士舞出现于二十世纪中期的五十年代,由黑人的社交舞,配上爵士乐的音乐而演进下来的,自1917年有位叫班顿·欧尔斯崔写了一首The Jazz Dance后,这就成了爵士舞蹈的永久代名词。当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后,舞蹈家将基本步伐加以改良及变化,此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动,肩部的抖动和身体其它部位的独立动作。
1940年,爵士舞分支出三种类型的动作与表演方式 ,一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞,另一种是受了黑人及拉丁的爵士舞,最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏舞的混合爵士。
现在,爵士舞不仅承袭了传统的爵士舞之外,也成功地融合了1950至1980年代所流行的舞步,通常表现出现代年轻人的心声,呈现出生活形态与风貌,是一种可自娱、娱人的舞蹈艺术。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。随着美国流行文化的发展,伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广,特别是街舞文化体系的出现,爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同,在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格,早已不再是自由即兴的表演格式,在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中,流行天王迈克尔杰克逊为杰出代表。为了适应现代表演的需要,之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制,变成一种自由与规律并存的风格。
1940年,爵士舞分支出三种类型的动作与表演方式 ,一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞,另一种是受了黑人及拉丁的爵士舞,最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏舞的混合爵士。
现在,爵士舞不仅承袭了传统的爵士舞之外,也成功地融合了1950至1980年代所流行的舞步,通常表现出现代年轻人的心声,呈现出生活形态与风貌,是一种可自娱、娱人的舞蹈艺术。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。随着美国流行文化的发展,伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广,特别是街舞文化体系的出现,爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同,在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格,早已不再是自由即兴的表演格式,在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中,流行天王迈克尔杰克逊为杰出代表。为了适应现代表演的需要,之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制,变成一种自由与规律并存的风格。
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
2013-05-24
展开全部
爵士舞是一种充满活力与创造性的舞蹈,伴随着富有动感与节奏的音乐自由舞动,让人从身体到心灵都得以充分释放……从《红磨坊》到《芝加哥》,百老汇音乐剧在电影界大放异彩,爵士舞的独特魅力应记一功。
爵士舞其实是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国。黑人吸取了踢踏舞的技巧,用身体扭动节奏代替原来的鼓点,在美国逐渐演变成一种本土化、大众化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各时代风靡一时的新舞步掺杂一起,吸收了芭蕾舞、现代舞、表演舞、剧场舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民间舞蹈等元素。现今的爵士舞蹈,具有很大的包容性和很强的可塑性,可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞极具娱乐性并为大众所接受。
爵士舞其实是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国。黑人吸取了踢踏舞的技巧,用身体扭动节奏代替原来的鼓点,在美国逐渐演变成一种本土化、大众化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各时代风靡一时的新舞步掺杂一起,吸收了芭蕾舞、现代舞、表演舞、剧场舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民间舞蹈等元素。现今的爵士舞蹈,具有很大的包容性和很强的可塑性,可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞极具娱乐性并为大众所接受。
本回答被网友采纳
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
展开全部
爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
算起源的算,美国吧
算起源的算,美国吧
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
展开全部
爵士舞其实是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国。黑人吸取了踢踏舞的技巧,用身体扭动节奏代替原来的鼓点,在美国逐渐演变成一种本土化、大众化的舞蹈。
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
推荐律师服务:
若未解决您的问题,请您详细描述您的问题,通过百度律临进行免费专业咨询