Question

中西方音乐的区别

跪求中外音乐的区别。3000字左右。

Answer 1

一个听的懂 一个听不懂

Answer 2

西 方 部 分
一、西方音乐的起源：
西方音乐起源于古希腊；但由于古希腊的音乐史料流传下来的较少，人们便把中世纪作为研究西方音乐的一个重要起点；所以可以说中世纪前期的西方音乐就是基督教音乐。而罗马教皇格列高利一世所编写的格列高利圣咏（Gregorian Chant），使得宗教音乐与整个西方音乐的发展连系得更加的紧密。
二、西方音乐的发展阶段：
从17世纪初的巴洛克音乐开始到现在，西方音乐的发展大致经历了巴洛克音乐时期，古典音乐时期，浪漫主义音乐时期，民族音乐时期，印象主义音乐时期，新音乐时期以及现代音乐时期风几个阶段。而每一个时期都有其各自的风格特点，所以每一个时期的音乐都可称为当时所流行的一种音乐流派。
三、西方传统音乐的特征：
所谓的西方传统音乐既是：巴赫至贝多芬之间的古典音乐时期。被称为“复调音乐之父”的巴赫、“交响乐之父”的海顿、“音乐神童”莫扎特以及贝多芬就是这一时期的杰出代表。
这一时期的音乐风格，是理性化、生活化、程式化，且曲风严谨的。
中 国 部 分
一、中国音乐的起源：
中国音乐有着悠久的历史，其发端于原始人类的生产活动，且与社会经济的发展和各国文化的交流密切相关。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。
中原音乐指的是以黄河流域为中心而发展起来的音乐，这是一种以汉族为主体的音乐文化，其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。中国音乐与外国音乐的交流由来已久。在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐开始传入中国；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且也引进了乐器、乐律和音阶。
二、中国音乐的发展阶段：
一、中国音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪），包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。这一时期为中国音乐以后的发展奠定了基础，其最具有代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
二、中国音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪），包括从魏、晋、南北朝到隋、唐。中国音乐在这一时期发生显著变化，开创了音乐国际化的新乐风。一方面世界音乐为中国音乐的发展做出了贡献，而另一方面中国音乐也开始走向了世界化。
三、中国音乐的整理期（约公元10世纪至19世纪），包括辽、宋、金、明、清。这一时期的音乐文化与普通的平民阶层保持着密切的关联，呈现出世俗性和社会性的特点。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。
三、中国传统音乐的特点：
强调旋律和音色是中国音乐突出的特点，而重点又放在每个音符的发音和变音上面。多数乐曲都基于五声调式，或者说五声音阶，但七声调式也作为五声调式的扩充使用。古乐曲基本上都是采用五声调式调式，而七声调式多在北方民间音乐中使用。
中西方传统音乐的比较
一、中国传统乐的音阶一般是五至七声；而西方传统音乐的音阶却是七至十二声。
二、中国传统音乐一般不转调；而西方传统音乐有大量的转调。
三、中国传统乐器高音强低音弱，各种乐器的音色不易溶为一团；西方传统乐器高中低音较平衡，大多数乐器的音色可溶为一体。
四、中国传统音乐的创作思维一般是“砌砖式”，即越加越高，越加越长；然而西方传统音乐的创作思维却是“细胞分裂式”，即越变越多，越变越长。由此看来，西方传统音乐是已高而不易再高，中国传统音乐是不高而大有机会再高。
不得不承认，这个拥有五千年文明历史古国的音乐艺术，在国际乐坛中的影响力及生命力，已经远远不及西乐了。我们经常可以看到诸如挽救“民族艺术瑰宝—京剧”这样内容的文字见诸报端；我们也时常听到流行音乐的fans们随口就是一句不听大陆流行乐的理由，日韩学欧美，港台学日韩，大陆学港台！在我们大多数青年爱乐人的心目里，瞎子阿炳和肖邦、海顿绝对不是一个重量级的人物，大谈“波洛乃兹”、“惊愕”也远远比小议“金蛇狂舞”“二泉映月”更有品位与层次。但音乐欣赏是多么自由、多么个人的体验啊，我们就是为了这种天马行空般的体验而喜爱音乐的，因此我们有理由认为萦绕在我们周围的许多音乐已经越来越没有想象力，越来越不人民，越来越不让人快乐了。这样讲话是不是很刻薄？身为一个中国人，其实一直都很相信，我们有自己拿得出去的作品与艺术形式，而且这样的作品与艺术形式是随处可见的，比如：一个能吼出几句信天游西北壮汉在我心目中的地位就绝不低于一身顽疾的卡列拉斯，在同时拥有一副好嗓子的情况下，我就是比较偏爱健康一点、我坐几个小时火车就能见到的形象……我们一直都知道，比较才能让我们产生优越感或发奋图强，但无论怎样的比较也不会让我们丧失信心，因为我们知道，发现不了自身的潜能比发现自己问题一箩筐更可怕。
　　1、乐器之比较。在演奏的乐器上，我们有笛萧、唢呐，西方有单簧管、萨克斯风；在拉奏乐器上，我们有二胡、单弦、马头琴…，西方有小提、大提琴、吉他；但在弹奏的乐器上，我们则是古琴古筝，西方是钢琴。比较这几种乐器，从构造上看，我们的乐器比西方乐器简单得多，发声的原理也单一得多，当然不能因为构造和发声原理简单就武断的认为我们的乐器对音乐的表现力单一，但至少从对音乐的展现力度上，依靠金属发声远远要强过单一的依靠植物与动物皮。而且，西方乐器也没有排斥中国乐器的发声方式。当然，我们会想到湖北的编钟，它大多是铜制的。但编钟的演奏方式靠乐者击打，打击面是两点，而钢琴的敲击面是十个点，单从乐器的效率和灵活度上，钢琴就遥遥领先了。
　　2、文化本位之比较。从法律、政治体制的方面上看，由于中国大陆的社会形态长期的处于封建社会，而资本主义的自由之风很早的就光临欧洲大陆。所以，在艺术文化上，中国音乐也不免受到集团本位的影响；而西乐则自由、个人的多。音乐是敏感的，是属于每个人的，它可不管你是什么王公贵族，或是平民百姓，过度的集团化，会让艺术丧失活力形成畸形，品种单一，形式呆板。但中国的唐代是个不大不小的例外，这个时期好象处在封建时代的真空，相对的自由让这个文明国度真正的散发了她迷人的魅力。正是在这个时期，中国的各个领域都取得了令世界刮目的成就。
　　3、封闭性与开放性之比较。可以说，改革开放前的中国一直是封闭的，我们的确有一段值得骄傲的鼎盛时期，那时中国的政治、经济、法律、文化、艺术都是向外输出的，但中国似乎从此沉迷于此，就像一个不断为别人输血又不进补的志愿者，身体再强壮，也有倒下的一天。音乐是世界的，正是由于不断的输入输出，才让艺术具有无穷的魅力与新鲜感。在中国沉浸于天朝上国的迷梦中时，我们看到欧洲艺术的交流是何等的频繁，肖邦在20岁时就离开了波兰，此后直至去世的19年他都是在巴黎度过；贝多芬兼备德奥民族与法兰西民族的双重气质，这还不包括他身上独特的吉普赛风味。许多优秀的艺术家都有着不同民族的综合气质，这使他们不断的游离于各个国度，将不同理念与风格的艺术作品创作演绎，将前辈们的艺术经历赋予新的生命，将欧洲音乐置于世界音乐之巅。
　　现代中国，最重要的是吸取、沉淀、交流，并在这一过程中保持清醒，不迷失本民族特色的艺术精华，我们的文化将终有所成。“没落的艺术是暂时的，没落艺术的进化、完善才是艺术魅力的永远”，这也是在完成这一篇“比较”后，由衷感受到的。