中国风到底是什么?
中国风,即中国风格,是建立在中国传统文化的基础上,蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。
中国风以多种形式表现:
1、中国风歌曲
中国风歌曲主要以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准,就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》,歌曲很美,改写带给人无限惊喜,但由于辞赋使用现代文色彩,只能被定位为一首R&B式的改唱歌曲。
2、中国风广告
中国风广告是在广告创意中融入中国特色的剪纸、京剧脸谱、中国书法、写意画、门神等中国元素的广告。随着2006年“中国元素国际广告创意大赛”的创办,中国风广告在国内外广告界引起了极大反响,第一届就收到来自世界40多个国家地区的作品,5000多份。
3、中国风建筑
“中国风”(更多人称为“中式”)建筑采用的工艺一般为:手工木艺、木雕、砖雕、 石雕、彩绘等,其工艺及造型十分精美,有的已近乎失传。祖宗时代里,“中国风”曾经遍 布神州大地,其风格因南、北、东、西也有一定的差异。
扩展资料:
中国风音乐的真正成型:
2003年7月,周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》,它是第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道,周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法,方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了周杰伦的坚实基础。
到周杰伦为止,中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。论歌曲内涵的“三古三新”,中国风的深刻程度,以周杰伦的《东风破》为分水岭,中国风歌曲开始确立成型。
参考资料来源:百度百科-中国风 (中国风格、中国流行风尚)
参考资料来源:百度百科-中国风歌曲
近年来,中国风被广泛应用于流行文化领域,如电影、广告、音乐、服饰等。
中国风
中国风,即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景,用现代的音乐唱出古典的味道,唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏,加入的是一些东方乐器,通曲音调婉转,回环,有一种传统东方的美感,因为它完全符合"三古三新"标准。其他之前产生的作品,还是一种近似中国风形态,一种探索怀旧的尝试(如,后窗,十面埋伏,双节棍,等) ;中国风词风注重语言的简洁,精炼及语境的意用,用一些诗词文的化用,通过汉语的一些修辞手法,如比喻,借代等来以表现曲的意境,如《公公偏头痛》、《红尘客栈》等。
折叠详细释义
1. 中国风的音乐多采用"宫调式"的主旋律。(五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是:宫、商、角、徵、羽,分别代表西方音乐中的"do re mi sol la"(中国古典音乐中没有"fa si"音),以宫音为主音的调式称为"宫调式"。 2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器:如二胡、古筝、箫、琵琶……
3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种,纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲;近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来,作为音乐创作者,可以不只停留在现代人的情感基础上,而是积极努力的去学习历史,学习中国文化,把我们的国粹一一挖掘出来,表现在大众传播的歌曲上,是一个很有意义的方向。
每个人心里都有一个中国风。它给人一种感受:听到乐曲就会联想到中国特色, 中国元素,中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着, 喜欢着那一首首"搀杂"着京剧、黄梅戏, 唢呐、二胡, 琵琶, 笛的中国风。昨天, 它们似乎刚刚离我们远去;今晨一觉醒来, 又仿佛赫然站立我们身边……
中国风,字面上解释:中国乐风。她是新时代的中国音乐。
中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种,纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲;近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来,作为音乐创作者,可以不只停留在现代人的情感基础上,而是积极努力的去学习历史,学习中国文化,把我们的国粹一一挖掘出来,表现在大众传播的歌曲上,是一个很有意义的方向。
以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准,我们就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》,歌曲很美,改写带给人无限惊喜,但由于辞赋使用现代文色彩,只能被定位为一首RNB式的改唱歌曲。
类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来 (粤)》,很成功,但是由于其辞赋风格以现代语为主,应该归入RNB风格。
那么,古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢?
东风破:一盏离愁孤单伫立在窗口,我在门后假装你人还没走,旧地如重游月圆更寂寞,夜半清醒的烛火不忍苛责我……
西厢:名诗读了几多遍,名画临摹了几多卷,懵懂书生的梦存在西厢正时少年,我又从西厢过,十二年前的白日梦,写下当年的你的我,水调歌头词一首,我再从西厢过,十二年后的才高八斗,百花还在人去已楼空,那花儿,常开人难留……
我们发现,由于阅读习惯的改变,现代人写出来的称为辞赋,已经古今参夹了,如“我在门后假装你人还没走”,若出于古人之手可能会变成:吾立门后忆,闺中人依依。但我们发现“我在门后假装你人还没走”,更能言简意赅表达出立意矛盾,古今相参并不是一件坏事,我们继承的是辞赋的意境,而不是语言习惯。总的来说,对于中国风对辞赋的要求,只有一个——怀古的意境、古文风情操。
无论如何,中国风对辞赋的要求应该是越高越好,古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因。一、市场需要的原因;二、旋律的改变,让词没有一定的格式规律,这个也是现代文参进的客观原因。但作为一种属于中国的乐种,让国外翘首的乐种,从音乐的角度说,我们要继承和延续苏东坡、柳永……(十个指头都数不完)等词人在辞赋上的艺术精神追求。有了这点抱负和追求,古今结合还是完全回到古老已经不是重要的问题了
苏三说:苏三离了洪桐县,挂了个牌子在那大街前,被那凶恶群众包围稍微等一下,过往的君子请你听我言,哪一位去往南京,转与我那三郎,把信转就说苏三把命断,来生变一只狗一只马我当报还……
苏三是什么人?
苏三,原名周玉姐,明代山西大同府周家庄人。六岁时父母双亡,后被拐卖到北京苏淮妓院,遂改姓为苏。她到妓院前已有二妓,故取名三儿,“玉堂春”是她的花名。官宦子弟王景隆冶游相遇苏三,一见钟情,过从甚密。苏三要王景隆发奋上进,誓言不再从人。王景隆离京归里,虽对苏三不能释然,但奋志读书,二次进京应试,考中第八名进土。在王景隆返家之际,苏三被鸨儿以一千二百两银子的身价,卖给山西洪洞马贩子沈燕林为妾。沈燕林长期经商在外,其妻皮氏与邻里赵昂私通。沈燕林带苏三回到洪洞,皮氏顿生歹心,与赵昂合谋毒死沈燕林,诬陷苏三。初审时洪洞县衙将皮氏与苏三收监。赵昂从皮氏家中拿出一千余两银子行贿。知县王氏贪赃枉法,对苏三严刑逼供,苏三受刑不过,只得忍屈画押,被判死刑,监于死牢中,皮氏却消遥法外。正当苏三在洪洞死牢含冤负屈之际,适值王景隆升任山西巡按。王景隆在此前虽风闻苏三被卖到洪洞,但未知真情,故到任伊始先急巡平阳府,得知苏三已犯死罪,便密访洪洞县,探知苏三冤狱案情,即令火速押解苏三案件全部人员至太原。王景隆为避亲审惹嫌,遂托刘推官代为审理。刘氏公正判决,苏三奇冤得以昭雪,真正罪犯伏法,贪官王氏被撤职查办,苏三和王景隆有情人终成眷属。
陶喆借用了古代典故。典故来自中国戏曲《苏三起解》。原戏曲唱词是这样的:
苏三离了洪洞县,将身来在大街前。
未曾开言我心好惨,过往的君子听我言:
哪一位去往南京转,与我那三郎把信传。
言说苏三遭冤案,今日起解奔太原。
若遇清官把案断,必定有生我当报还!
陶喆苏三说的这段戏,展开描述了戏曲细节,甚至整曲将现代和古代作了细微的联系,虽说这种联系没有太大的关联性(他怀疑sam是虚拟的脸,现代的网络感情和苏三有什么联系呢?)但那些古今人物的情感,对真爱追求的执着,相互间还是有联系的,歌曲立意在此,就够了。他固然取了巧,但他本身想要表达的也是好的东西。加上陶喆本人的歌唱技巧也很出色,内敛而不张扬。是很自然的将花腔带出来,而不是刻意的用花腔去套歌曲。
《苏三说》这首歌曲,在以前,都叫R&B改唱,现在我们给他一个正名——中国风。原因在于他和古文化的联系,陶喆巧妙轻而带过的今古联系,精彩绝伦的一段花腔,让这首歌曲富有立体感。
陶喆搬出苏三这个中国典故,让我们感到爱的含义,我们还能从中国五千年文化中得到什么呢?这是一个另人兴奋的话题,也就是说,我们的先辈已经为这一代中国风音乐人留下了很多很多的文化遗产,我们要坚决做一个对历史负责的考古学家。对于听众来说,中国风是一本连环画,它让你看完有兴趣去看一本正传。对于中国风音乐人来说,写一首歌,必须看一本书,甚至还不止。
中国风可以是找到一枚历史的钉子,然后将歌曲挂上去,成为一幅玩味无穷的中式画卷。
既然提中国肯定是新中国,所以中国风是一种在变的风格。
检验是否是中国风的唯一标准是:
既不是乐器、曲风,也不是风格,更不是习俗,而是是否体现中国当下的时代旋律,是否能引起中国人内心的共鸣从而沉醉其中,是否能以之为傲。