Question

动画中期制作包括什么？

Answer 1

中期制作包括设计稿、原画、修型、动画。

设计稿
设计稿创作分为动画设计稿和背景设计稿。创作者通常要做的有：镜头号、画框规格、时间（秒数）、关键Pose、镜头移动指示、电脑操作及特效指示、各种组合线指示，以及背景设计、台词、声效、光源等等。形象地说台本是样稿，而设计稿才是施工图纸。设计稿人员的任务是根据台本的指示将动作、场景、镜头移动、人物表情和运动等等进行更加具体的指示。它对原画的质量有直接影响，同时它又要完整表达导演的意图。
原画
多数人对动画片的理解其实也就是原画和动画，这也说明了这喊闷颤两个部门的关键作用，毕竟观众在银幕上看到的景象基本由这两个部门产生，他们的好坏不容半点含糊。
原画实际上就是动画关键帧，它负责关键动作帧的绘制。早年的动画制作中并没有原画和动画一说，他们被统称为“动画(Animator)”。如今我们将之分为两个部门，关键张部门称为原画(Key Animator)，助手的部门为动画或中间画(In-Between)。原画必须具备高超的手绘能力、准确地时间掌握、空间概念，以及关于运动规律的严谨的物理知识。原画按照设计稿的要求和人设造型本绘制出场人物的关键动作帧。
修型
在国内，修型也被称为作监，它是原画的修改和誊清。对于着重动作的原画制作者而言，，原画的画面并非整洁，人物造型未必十分准确，因此需要修型进行修正。修型通常在比较薄的有色纸张上作业，通常为罩让黄色纸张。修型工作完成后，原画才算是最终定稿。
动画
动画就是原画之间的衔接性郑败画面，也称中间画，也就是按照要求绘制原画之间的画面从而使动作连贯起来。在日本，中间画操作被称为“中割”。动画似乎极其简单，同时又毫无创造性可言，但是它是动画创作最根本最重要的一环，也是我们对动画制作技术的经验积累的第一步。大多数业者进入手绘动画领域时，基本还是要从动画开始做起。对于手绘动画片来说，我们在银幕上看到的人物直接来自动画操作者。这个工作似乎对手绘能力并无严格要求，可是它又是动画片制作中最耗时、最劳累、压力最大的部门。它同时要求对其他部门的工作和技术有最大程度的了解，而且又要统一所有不同的画风，使一部动画片看起来像是同一个人画的。

Answer 2

包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等

Answer 3

初期是构思 中期是实践设计 后期就是完善。