《我从 艺术中感受到了美》作文
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我从绘画艺术中发现了美
又是一堂无聊的美术课，老师在前面喋喋不休地讲着，我无聊的翻飞着美术书。无意间，一幅画闯入了我的视线：一大束向日葵，金黄金黄的，无比灿烂的开放着。给我一种强烈的视觉感，顿时，我心中的冷色调全被这暖色调覆盖了。画中点点墨绿色的叶子，也被金黄的主色调给渲染了。
老师告诉我们，这幅画是著名的画家梵高的作品《向日葵》，它表现的内容是一束在阳光下开得正灿烂的向日葵，通过颜色大力的夸张和渲染，突出了梵高对生活以及对艺术的一种热爱……
我盯着这幅开得正火烈的向日葵，开始回忆起来，似乎在我的记忆中，中国的绘画，并不注重颜色，只是注重了神似。大笔一挥，画赫然笔下，中国的画蕴涵了太多的精神，梵高的画释放了太多的热情。向日葵灿烂、不羁地开放，在熙风中摇曳着身姿，这种美——－有点奔放，有点火烈，有点不羁，还有点放纵。
再仔细观察，凌乱舞动的花瓣，一片一片交错，如太阳般硕大的笑脸，给予了花瓣狂舞的动力。不管线条是否粗略，金黄的颜色遮掩了一切。也许，这就是梵高的绘画吧，用一支大大的画笔，用一个大大的调色盘，用一种烈烈的颜色，遮掩了画者所有的不悦，用画笔尽情地挥洒，用色调尽情地泼色，谁也看不见画者内心的痛楚。
在老师讲解了梵高不幸的一生后，我又一次欣赏了他的《向日葵》―――朵朵向日葵犹如灿烂的晚霞，耀人眼目，但孤零零插在花瓶里，配着黄色的背景，给人的是种悲凉的感觉，似乎是盛宴后，灯光未灭的空荡荡的光景，令人为之心沉。我突然觉得梵高就像这束向日葵一样,无论怎样困难，他都努力地仰起自己倔强、苦涩的笑脸。这一次我发现，这种美―――有点点辛酸,有点点苦闷,有点点倔强,还有点点孤傲。
诚然,我只看懂、读懂了这一幅画，或是它的一个小点，但是，我很庆幸，我还能在绘画艺术中发现美，虽然只是一幅画，然而，给予我的启示是无尽的，给予我的改变是巨大的。
我在绘画艺术中发现了美！我认真地虔诚地翻阅着我的美术书……
欲观其画应先知其人，孙新川的画2月25日就要在中国美术馆展出了。他是一位年逾60、一生坎坷的画家。早在1956年他就考入了中央美院附中唯一的初中班。9年的附中和美院的严格训练，使他掌握了坚实的造型基本功。大学3年级，他毅然告别母校赴山西插队，成为北京市第一批上山下乡的青年。这一去就是20年。在农村3次挖窑洞2次大塌方，侥幸与死神擦肩而过。劳动之余，他坚持画了大量反映现实生活的素描和油画，多次在省市获奖。并被选为侯马市美协主席。50岁的时候他又作出了另一抉择，只身赴阿联酋开辟新天地。在异国他乡，他学外语、教授油画、为皇宫绘制大型壁画，最终举办了《孙新川画展》。这是该国首次为一位中国艺术家举办的画展。然而他也因过度劳累而病倒，一个肾脏因癌变被切除。但他依然乐观，奋斗不息。他对名利看得很淡，却一生苦恋着艺术，他在归国后的近作中，把自己的感情世界完全融入了那浓烈色彩的泼洒与流淌之中，畅怀渲泄，在画布上留下生命脉动的痕迹。正如他自己所说的，“将生命移情到艺术中去”。在“神遇的境界中去感悟生命。”
我们要学会在艺术中感受生命----这是一种多么强烈的美啊.
早在两千多年前，孔子的教学中就将《乐》作为一门基础课，可见古人很重视艺术教育。艺术既规范了学生行为，也提高了学生的艺术素质。古今中外的教育经验告诉我们，艺术教育的好处很多：
一、艺术思维是把立体现实变为平面再现或表现，这本身就是一种创造。
二、艺术教育实质是美育教育。马克思说：社会的进步，就是人类对美的追求的结晶!
三、学习基础知识是文化，艺术教育也是文化，人不能只是死读书、读死书，在小范围内活动，应该全面发展，从小就要在德、智、体、美、劳，逐多方面受到教育，形成习惯，将来才能对社会有所贡献。
四、苏联教育家凯洛夫讲：美育是学生全面发展的一个不可缺少的部分，它的本质在于理解自然和社会的美，理解人与人的相互关系的美，在于以艺术眼光来认识周围现实，也在于培养艺术上的美的创造力。
总之，艺术教育是培养学生对美的追求。“美”是什么?美是真、善；美是和谐、合理；美是道德纯洁，精神丰富和体魄健全的强大源泉。美能磨练人性，如果一个人从小就受到美的教育，使他们能感受并高度赞赏一切美好的事物，那么，他们就会逐步完善自己高尚的人格，这个世界就会充满爱与美。
同学们，在鲜花盛开，莺歌燕舞，丰收满怀，心念感恩，幸福流淌的五月，我们即将迎来了全校瞩目的文艺盛事——校园艺术节。校园有了艺术，就有了灵动的精神升华。校园艺术节给我们搭设了观察美、欣赏美、体验美、表现美、创造美的舞台，希望你们尽情在这个美丽的日子里展现出青春最亮丽的色彩，从艺术追求中感受生活的快乐！
只找到这三篇,希望能对你有帮助O(∩_∩)O~
又是一堂无聊的美术课，老师在前面喋喋不休地讲着，我无聊的翻飞着美术书。无意间，一幅画闯入了我的视线：一大束向日葵，金黄金黄的，无比灿烂的开放着。给我一种强烈的视觉感，顿时，我心中的冷色调全被这暖色调覆盖了。画中点点墨绿色的叶子，也被金黄的主色调给渲染了。
老师告诉我们，这幅画是著名的画家梵高的作品《向日葵》，它表现的内容是一束在阳光下开得正灿烂的向日葵，通过颜色大力的夸张和渲染，突出了梵高对生活以及对艺术的一种热爱……
我盯着这幅开得正火烈的向日葵，开始回忆起来，似乎在我的记忆中，中国的绘画，并不注重颜色，只是注重了神似。大笔一挥，画赫然笔下，中国的画蕴涵了太多的精神，梵高的画释放了太多的热情。向日葵灿烂、不羁地开放，在熙风中摇曳着身姿，这种美——－有点奔放，有点火烈，有点不羁，还有点放纵。
再仔细观察，凌乱舞动的花瓣，一片一片交错，如太阳般硕大的笑脸，给予了花瓣狂舞的动力。不管线条是否粗略，金黄的颜色遮掩了一切。也许，这就是梵高的绘画吧，用一支大大的画笔，用一个大大的调色盘，用一种烈烈的颜色，遮掩了画者所有的不悦，用画笔尽情地挥洒，用色调尽情地泼色，谁也看不见画者内心的痛楚。
在老师讲解了梵高不幸的一生后，我又一次欣赏了他的《向日葵》―――朵朵向日葵犹如灿烂的晚霞，耀人眼目，但孤零零插在花瓶里，配着黄色的背景，给人的是种悲凉的感觉，似乎是盛宴后，灯光未灭的空荡荡的光景，令人为之心沉。我突然觉得梵高就像这束向日葵一样,无论怎样困难，他都努力地仰起自己倔强、苦涩的笑脸。这一次我发现，这种美―――有点点辛酸,有点点苦闷,有点点倔强,还有点点孤傲。
诚然,我只看懂、读懂了这一幅画，或是它的一个小点，但是，我很庆幸，我还能在绘画艺术中发现美，虽然只是一幅画，然而，给予我的启示是无尽的，给予我的改变是巨大的。
我在绘画艺术中发现了美！我认真地虔诚地翻阅着我的美术书……
欲观其画应先知其人，孙新川的画2月25日就要在中国美术馆展出了。他是一位年逾60、一生坎坷的画家。早在1956年他就考入了中央美院附中唯一的初中班。9年的附中和美院的严格训练，使他掌握了坚实的造型基本功。大学3年级，他毅然告别母校赴山西插队，成为北京市第一批上山下乡的青年。这一去就是20年。在农村3次挖窑洞2次大塌方，侥幸与死神擦肩而过。劳动之余，他坚持画了大量反映现实生活的素描和油画，多次在省市获奖。并被选为侯马市美协主席。50岁的时候他又作出了另一抉择，只身赴阿联酋开辟新天地。在异国他乡，他学外语、教授油画、为皇宫绘制大型壁画，最终举办了《孙新川画展》。这是该国首次为一位中国艺术家举办的画展。然而他也因过度劳累而病倒，一个肾脏因癌变被切除。但他依然乐观，奋斗不息。他对名利看得很淡，却一生苦恋着艺术，他在归国后的近作中，把自己的感情世界完全融入了那浓烈色彩的泼洒与流淌之中，畅怀渲泄，在画布上留下生命脉动的痕迹。正如他自己所说的，“将生命移情到艺术中去”。在“神遇的境界中去感悟生命。”
我们要学会在艺术中感受生命----这是一种多么强烈的美啊.
早在两千多年前，孔子的教学中就将《乐》作为一门基础课，可见古人很重视艺术教育。艺术既规范了学生行为，也提高了学生的艺术素质。古今中外的教育经验告诉我们，艺术教育的好处很多：
一、艺术思维是把立体现实变为平面再现或表现，这本身就是一种创造。
二、艺术教育实质是美育教育。马克思说：社会的进步，就是人类对美的追求的结晶!
三、学习基础知识是文化，艺术教育也是文化，人不能只是死读书、读死书，在小范围内活动，应该全面发展，从小就要在德、智、体、美、劳，逐多方面受到教育，形成习惯，将来才能对社会有所贡献。
四、苏联教育家凯洛夫讲：美育是学生全面发展的一个不可缺少的部分，它的本质在于理解自然和社会的美，理解人与人的相互关系的美，在于以艺术眼光来认识周围现实，也在于培养艺术上的美的创造力。
总之，艺术教育是培养学生对美的追求。“美”是什么?美是真、善；美是和谐、合理；美是道德纯洁，精神丰富和体魄健全的强大源泉。美能磨练人性，如果一个人从小就受到美的教育，使他们能感受并高度赞赏一切美好的事物，那么，他们就会逐步完善自己高尚的人格，这个世界就会充满爱与美。
同学们，在鲜花盛开，莺歌燕舞，丰收满怀，心念感恩，幸福流淌的五月，我们即将迎来了全校瞩目的文艺盛事——校园艺术节。校园有了艺术，就有了灵动的精神升华。校园艺术节给我们搭设了观察美、欣赏美、体验美、表现美、创造美的舞台，希望你们尽情在这个美丽的日子里展现出青春最亮丽的色彩，从艺术追求中感受生活的快乐！
只找到这三篇,希望能对你有帮助O(∩_∩)O~
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