Question

远看山有色, 近听水无声. 春去花还在, 人来鸟不惊.听不到水流的声音,也看不到花，是因为什么

Answer 1

听不到水流的声音是因为你在看画，看不到花，应该是画被弄坏了，而刚好是有花的地方被弄坏了，所以你看不到花。

原文

画 唐代 王维

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊

白话译文

在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。

春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

扩展资料

《画》是宋代佚名诗人创作的一首五言绝句。此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。

四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。

Answer 2

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色，

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　近听水无声。

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

Answer 3

远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。这是一首唐代诗人王维的谜语诗，谜底就是《画》。你说听不到水流的声音是因为你在看画，而你又说也看不到花，应该是画被弄坏了，而刚好是有花的地方被弄坏了，所以你看不到花。

Answer 4

因为这首诗的名字叫画，不是看不到花。而是不是春天了还能看到花，看到水在流却听不到水流动的声音

Answer 5

这是专门写关于画的诗，古人对于书画诗词歌赋一类的作品首先品的就是意境。这也就说明了很多流传下来的画作水墨画上的印章和留名较多的原因之一。当然咱们中国几千年文明中也有很多的工笔画也是国之瑰宝，而这首诗描述的应该是工笔画的画作，咱们古代的大师细腻的工笔画功力很强对于细节的刻画非常到位几乎可以以假乱真，所以就有这样的诗词来赞美了。