感觉郭德纲的相声没有之前好笑了，是他江郎才尽还是我们审美疲劳了呢？
这些年，郭德纲的相声质量的确是在下降。我觉得有这么几个原因：
郭德纲虽然还在说相声，但大把的时间没花在相声上。拍电影，拍电视剧，当主持，写书，推销红酒，怼同行都要花精力，花时间，而一个人的精力和时间毕竟有限，别的地方用多了，留给相声的就少了。
郭德纲说相声没台本，只有提纲，有时连提纲都省了。大概全中国能这么做了，也就他和于谦了。这么做，往好了说是实力的体现；往坏了说就是拼凑。早年，他不是这么说相声的。这些年郭德纲的相声，总觉得似曾相识。说白了，就是七凑八凑凑出来的。
虽然还能改，酒瓶可以继续装新酒，可新酒装得少，观众不买账；装得多，自己又费力劳神，时间和精力也不允许，实在是两难呀。
一直以来相声创作是个短板，我们耳熟能详的好作品，大多有背后的原创作者。相声演员进行二次加工，再经过几次演出的摔打后，才是一部完整的作品。这样的段子听起来故事性强，才会成为经典。
老郭近些年的段子都是唠家常一样，仔细听下来“扯”的内容多，并不具备严谨的逻辑性。这些段子虽然也有名字，但文不对题，或头重脚轻的也很多。博得观众一乐达到了，但成为范本还不行。当然老郭自己也说过，他的相声没有本子，只有提纲，上台发挥。
无论是小剧场还是商演，观众对作品的要求提高了，不再像过去那么容易糊弄了。至于是不是江郎才尽，得看郭德纲有没有一个好的创作团队。光凭他一人，怕很难长期坚持下去。
郭德纲说作家别掺合相声的事，有人说他指的是已经去世的梁左。其实，他干爹廉春明就是相声作家。何迟、夏雨田、王鸣录、赵连甲也都是著名的相声作家，过去多少相声演员得靠他们才能生存。相声演员自己能创作固然好，但少了相声作家，对于很多人来说就是巧妇难为无米之炊。这里我举个例子。
马三立的《卖猴》是由何迟写的，但马三立进行了二度创作。两人取长补短，这个作品才能立得住，红得了。单靠何迟不行，同样单靠马三立一人也不行。
郭德纲有创作能力，话说得大不大，得看他以后有没有好作品问世，不能一提到他，想到的还都是十多年前作品。
