Question

国画中的墨分五色是哪五色，大致比例是多少？

写比例时要 墨：水写的越清楚越好不要讲题外话

Answer 1

国画中的墨分五色有几种说法：

1、青、赤、黄、白、黑五色，合称五正色，简称五色。五色也泛指红、绿、紫、碧、流黄五种间色。间字本字为闲，读音为见。墨分五色，古人有两义：宋代以后多指墨分浓淡，宋代以前多指浓淡不同的墨迹对应五色。

2、张彦远认为山水中的五色，随着阴晴和季节的变化而有不同的呈现，如果用墨把变化的特征大体表现出来，就会产生山青、草绿、花赤、雪白等效果，不必涂上空青、石绿、丹砂、铅粉等颜料。同理，凤鸟羽毛固然呈现五色，但墨画的凤鸟只要意思到了，也会给人五色杂陈的印象。

扩展资料：

墨分五色的相关情况：

1、唐代以后，墨分五色更多地是谈论墨色的深浅，常常指焦、浓、重、淡、清。焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽。浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。

2、清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。从深浅浓淡的角度去对应五色，也未尝不可，比如浓如青，重如赤，淡如黄，清如白，焦如黑。古人声称鬼的面色青黑，意味着青色与浓墨对应。彩墨画名叫重彩，重彩往往以赤色作代词。

3、五代时，科举考试揭榜时，用淡墨书写上榜人的名字，功能同朝廷通用的黄榜相似，表明淡墨与黄色对应。清墨的清，指的是透明，其实就是水墨的水。水墨的画地是白纸，清墨可以视为白色。

参考资料来源：百度百科-墨分五色

Answer 2

　　国画传统上有墨分五色之说："'运墨内五色具"。主要是说明墨的从浓到谈有五个色阶的差别。像极了l、2、3、4、5、6、7七音控节寻声，形成整个音如一样．这样才能浓淡分明，画出色调层次，不过墨的音符从靠水来调节罢人过去对墨的五色，意见很不一致，现讲如下，供读者参考：
　　第一说　黑　浓　湿　干　淡

　　第二说　浓　宿　焦　退　埃
第三说　焦　浓　重　淡　清
第四说　浓　次浓　淡　次淡　最淡
　　还有用墨，浓、湿、干、淡、白作为墨的大彩。五色是概数，是形容层次多的意思，所以不要拘于怎样办法，我们只要认识到用墨由浓到谈要有墨色层次就行了。
　　墨的变化实际上就是水的变化，墨的干湿度也就是水的干湿。所以画什么效果，当没有把握时，最好通过试纸试一下再画，这样实践久了，就能做到心中有数，为了掌握果法之变化，亦盯试做各种浓淡干湿的练习，以对笔头的水份能够控制自如。
　　
　　下面介绍两种墨的练习，一种是极干到极湿的练习，如下：
　 焦　　干　　润　　湿
　'焦'是最干的墨，笔含水份最少，是在笔头已经消失人耐水份后仅能惊出的姑笔。"干"是有一定水份不再渗水火"湿"批最饱和的水份，渗化水份最大。""润"半含水份，多属渲的部分。除最浓的焦墨必须绝对干燥之外，不管深墨，淡墨，都可以　　有这四种水份的变化，对比着画，就有"千裂秋风，润含春雨""的效果。
　　一种是湿笔分浓淡的练习，把块分五个深浅度，如下：
　　浓墨一般用户勾人物、山石的轮廓，点八的眼珠、山水的苦点、近的层次和提醒画面等。淡墨使用的范围是辅助主线，或者被摔人面、树、石的立体转折，渲染阴阳关系及画远景等，烘染云气效果使用。
　　破墨
　　破墨之说，始于南北朝。是萧绎的《山水松石格》中提出的一种技法。破墨有两种功能：
　　一是，用墨时有意画成不是整块形状，称为破墨（如画破荷的叶卡，雨中的山水，人物的衣帽）。
　　二是，几把前一种效果加以破坏或改变原来的效果，产生一种新的效果。破与立是辩证统一的关系，没有破也就没有立。一般讲，后一忡破墨用量较多。"破"叶以是以浓破谈，但也叫以是以谈破浓；叶以是以线破墨，也可以是以举破线。又如五种墨色浓淡的每次积叠也都是破，现在举五种不同破法的例子：
　　1、是破构图的办法：在草图上布置入平均时，时以用空白破一破；直的物体太多，用横的破一破；山峰之石如果大实，用云烟雾气破一破。
　　2、破线的力、法：如衣纹上的三根平均线，可用两根相近者破一下；兰花两笔成凤眼后，再用第三笔直破凤眼。
　　3、破线法：如一根山石轮廓的线，用浓墨画得有些权，可以用苦点破一破，也可以在深线上部分铸水，使原来的线变得生动一些。
　　4、破墨法：如画人物的头发部分，大块用墨后有些"肉"，部分加以深线，也就不"肉"；画大片叶子的墨，用深线一勾叶脉，也就起到破的效果。
　　5、色墨互破法：绿叶可以用墨线破，画墨线后又复约颜色便是用色破墨，俗称勾叶脉。又如墨点上点石青也是一种角色破墨法。
　　6、色与色互破法。除了墨本色的互破之外，色与色之间亦可互破，如重彩画的泥金、石青等金石色，可以用花青、胭脂等草色破之。
　　
　　

　　

　　墨分五色及用墨方法

　　在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、黑”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“黑”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下：
“干墨” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿墨” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡墨” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓墨” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“黑墨” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴擦，可收提神醒目的功效。
　　常用墨法：
破墨法——唐代王维、张燥等人的山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，当时称为“破墨山水”。后世说的破墨法，是专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨），各有不同的特点。
泼墨法——泼墨法创始于唐代王洽（又名王墨、王默），《唐代名画录》、《历代名画记》都有记载。王洽喜豪饮，醉后解衣磅礴，激清迸发，用墨泼在绢上，然后根据墨迹的形态，画成山石林泉，云雨迷茫，浑然一体，时人称他为“王泼墨”。后世所谓泼墨法，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。行此法，毛笔要大一些。用饱含水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出山石的形体。运笔要胸有成竹，轻重得宜，可以重笔，也可有飞白，随物形而变化，自然可获得墨色丰富、滋润生动的效果。（见图例）
积墨法——积墨，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别，色度的浓淡相差略大一些，才能看得出笔痕，不至于干后糊涂一片。用得好的积墨法始终保持墨的光泽，积墨愈多，光彩愈足；如果干后出现灰色的死墨，积墨法就失败了。成功的关键决定于笔法，笔笔有力，行笔有度，墨色才能有神彩。总之，积墨法既要浑然一体，又要有笔迹墨痕可寻，墨色生动，光彩焕发，忌灰暗板滞。（见图例）
浓墨法——描绘物象，落墨较重，可使画面厚重有神。用浓墨要“薄”，即笔法灵活，只有干、湿、深、浅变化有致，才能浓而不凝滞。
焦墨法——浓墨之极为焦。在一幅画完成时，在极需突出的地方，用干笔蘸上焦墨勾勒点擢，能起开醒提神的作用。也有一幅画全用焦墨画出的，显得苍劲有力。例如黄宾虹的有些山水画全是用浓墨、焦墨画成，黑、密、重、厚，表现了山的真面目。（见图例）
宿墨法——宿墨即隔宿之墨，墨汁存放较久，水分蒸发而浓缩，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起“画龙点睛”作用；但因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。黄宾虹最善宿墨，每于画面浓墨之处点之以宿墨，使墨中更黑，黑中见亮，加强黑白对比，使画面更加神彩焕发

Answer 3

国画中墨分五色指:浓, 淡, 干, 湿, 焦(枯). 比例不能一概而论.又不能称,又不能量,这完全靠深厚的功底和经验的积累.随手蘸水添墨,完全凭手感. 你如能长期坚持水墨画的训练,对墨分五色的概念便会逐渐清晰,在实际应用中便会熟能生巧,得心应手.按你目前的基础, 必须经过一个阶段的摸索,这是没有捷径可走的. 祝你不断地进步!

Answer 4

　　墨分五色
　　 中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。所以比例就看作画的需要了。

Answer 5

墨分五色

中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。