世界著名的摄影师有谁啊？
世界著名的摄影师有川内伦子、森山大道、张照堂、吕楠 、杉本博司等。
1、川内伦子
川内伦子1972年出生在日本的女生。 1993年毕业于Seian Women's College；初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》《花火》，《花子》受世人瞩目，并获得日本权威摄影奖。
擅长用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物，川内伦子惯常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch独有的影像风格。
2、森山大道
森山大道，1938年出生于大阪，日本摄影师，与石内都、荒木经惟等人同时崛起于20世纪60、70年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”的旗手人物。
森山大道目前已是获得世界性承认的重要摄影家，作为细江英公弟子之一的森山大道以其风格凌厉的黑白摄影著称于世。
3、张照堂
张照堂，出生于台北县板桥镇。摄影家，并从事纪录片制作。
1958年就读成功高中参加摄影社，认识长他六岁的摄影家郑桑溪学习摄影。1965年第一次举办“郑桑溪／张照堂，现代摄影双人展”。1961年入台湾大学土木工程学系就读，开始吸收现代文学、哲学与艺术思潮，以摄影作品表现迷惘、抑郁画面。
4、吕楠
1962年生于北京。在《民族画报》工作5年后，辞去公职，成为自由摄影师。1989~1990年 拍摄中国精神病人生存状况，《被遗忘的人：精神病人生存状况》。
1992~1996年 拍摄中国乡村的天主教，《在路上：中国的天主教》。 1996~2004年 拍摄西藏农民的日常生活，《四季：西藏农民的日常生活》。2007年1月由四川美术出版社出版。2006年开始拍摄缅甸金三角。
5、杉本博司
杉本博司，1948年出生于日本东京。1970年毕业于东京日本立教大学经济系，1972年毕业于美国旧金山艺术中心设计学院，1974年赴美国纽约进行摄影创作。
1948年出生于日本东京，1970年毕业于东京Saint Paul’s University，1972年毕业于美国旧金山Art Center College of Design1974年赴美国纽约进行创作。
参考资料1：百度百科-川内伦子
参考资料2：百度百科-森山大道
参考资料3：百度百科-张照堂
参考资料4：百度百科-吕楠
参考资料5：百度百科-杉本博司
冯海，公司冯氏兄弟，好像现在学校整的挺好，但学费很贵。获1999-2001年度“中国最佳时装摄影师”称号
娟子大雅风尚艺术总监。被评为1999/2000中国最佳时装摄影师
陈曼的后期据说很牛。
栗子，瞳孔国际时尚品牌服务机构。“全国人像十杰摄影师”
张悦听过，具体不太清楚，
这几人的片子基本都在国内一线杂志。每期基本都有。
有个中国摄影师，这个网站上面有推荐的，一般无名小辈是不会出现在上面的，你可以去看看。
在一张摄于1958 年的照片上，Coco Chanel 弓着身子躲在楼梯上看镜子里反射出来的自己的时装秀。这张抓拍照片的新闻味很浓，一个瞬间就表现出Coco 不为人熟知的一面。在另一张摄于1959 年的照片上，当时红得发紫的新浪潮女演员安娜·卡琳娜，身穿高级定制礼服站在一帮浑身肮脏的工人堆里，举着酒杯，优雅地迎上来干杯。这张照片正是霍瓦特常用的手法。
就这样, 霍瓦特几乎走遍了每一个时尚之都, 记录下时尚最前沿的信息, 一拍近30 年。
现在，霍瓦特和全家定居在法国普罗旺斯，平时很少出门，跟外界靠邮件联系。收到记者的采访邮件，他一天后就回了信。霍瓦特在年轻时来过中国，到过北京、重庆，拍过北京胡同和晨雾中的川北平原。他和记者邮件往返十几次，采访达数万字。79 岁的霍瓦特仍是充满强烈好奇心的，他与同时代的很多摄影师不同，对新兴的数码摄影、网络等乐在其中。
B=《外滩画报》
F= 弗兰克·霍瓦特
现在的时尚杂志还是老一套
B: 上世纪五六十年代，你用新闻报道的形式拍摄服装大片，为什么不随大流在摄影棚里拍?
F: 我可以用一个字来解释为什么: 懒。对我来说，用自己的方式干活比听别人的话要容易得多。
B: 你从什么时候开始尝试这种摄影手法? 它对你有什么意义吗?
F: 我从1957 年开始这样拍，当时对我来说，没什么大不了的，因为我只能用这种方法拍。
B: 你在1950 年第一次见到著名摄影师亨利·卡蒂尔- 布拉塞，对他有何印象?
F: 他教会了我一定要目标远大，把摄影作为艺术。在某种意义上，摄影能让人用从未有过的角度看世界;好的照片应该让人感觉真实且别无他选。以这样的标准看，没多少摄影师是合格的。我觉得对我的作品最大的褒奖就是有人说: 看了你拍的树，我觉得我从来都没这样看过树。
B: 你很尊敬布列松，布列松曾建议你不能同时搞新闻摄影和时装摄影，你当时为什么没有接受他的意见? 现在你又如何看待他当初的建议?
F: 当时我也认为他说得没错，但我就是想搞时装摄影，并且按照自己的方法做下去。现在回头看，我当时拍的东西还可以啊，无论他怎么说。
B: 你的时尚照片很有戏剧性，照片中的模特不只是衣架，而是有血有肉的人。你在拍摄之前是不是做足了功课?
F: 其实，很多都是临时发挥的，但要做到这点，必须清楚地知道自己想要什么。
B: 你有一幅著名作品，图片上的背景是5 个身穿深色衣服、头戴绅士高帽、拿着望远镜看远方的男人背影，前景是一个身穿黑衣、白纱蒙面的曼妙女人。图片上女人戴的Givenchy 品牌帽子一下子就被凸显出来。请说说当时的创意。
F: 那是一个艺术总监给我的创意。
B: 艺术总监对时尚摄影师来说，有多重要?
F: 艺术总监和摄影师的关系就像皇帝和自己的画家、诗人一样，他们养活下面的人，同时发出指令。当然，艺术总监有好也有坏，实际上坏的比好的多。我认识很多艺术总监，有些人很烂，只有一个人对我真正地产生了正面影响，他就是《哈泼的芭莎》的艺术总监马文·以斯列。
B: 很多人都说报道式摄影需要“自然突发性”，那么时尚摄影呢?
F: 我同意，时装摄影也是如此，因为能拍第二次的照片绝对不是好照片。
B: 你曾和欧美很多著名时尚杂志合作过，但你现在却说时尚杂志大不如前。为什么?
F: 我年轻时，总会出于好奇买杂志看，往往都会有惊喜的发现，但现在的杂志却毫无新意，还是老一套，只是比以前更专业了而已。
我不觉得未来会美好
B: 很多摄影师都深受成长经历的影响。那你呢?
F: 当然，每个人都一样。例如，我的家人说德语、意大利语和法语，所以我学会了多国语言，我还曾想学中文! 这是完全不同的语言，大概要耗上我一辈子的时间。就像说不同的语言，我喜欢不断地变换和人交流的方式，甚至摄影，我也同时搞新闻摄影和时尚摄影。
B: 说说你的家庭、太太好吗? 拍照是不是让你更吸引异性?
F: 我爱过几个女人，其中几位是我拍照时认识的模特，结过四次婚，其中三次生了孩子。
B: 你在照片中展示出乐观的一面，你是一个乐观主义者吗?
F: 我要让你失望了—我不是乐观主义者( 那就是悲观主义了)。我觉得现在的人像机器一样没有感情，我不觉得未来会多美好。对我来说，美好的事物太少了，因此我才喜欢拍摄正面的、美好的事物，不一定是美女或美景，可能会是美食，是我在生活中、文学中、绘画中喜欢的一切。我甚至喜欢风格怪异的简·彼得- 威金的作品，即使是一条死狗，或者大色狼，我都能在其中找到好艺术特有的光芒。
我尊重每一个拍摄对象
B: 你说过“: 即使是最好的摄影师，一辈子拍出的成功照片也就几张( 或者几百张)。”那你呢? 有多少成功作品?
F: 我相信，一个成功的摄影师一辈子能拍出很多好照片，但只有很少几张，能像千载难逢的奇迹一样，观众看了会莫名地感动，能从中看到技巧之外的内容。这样的照片，摄影师一辈子只可能有非常少的几张。我也有，但不告诉你，要靠你自己去观察。
B: 你还说过:“摄影师都很孤独，因为总是犹豫不决，总要不断寻觅。”你有没有这样的寻觅经历?
F: 我有一次去希腊，在机场租了辆车自己开。路上，我遇见一群羊和一个金发牧羊女，牧羊女就像希腊神话里的女神一样美。那时已经很晚了，光线不好，我也很累，并且以为以后还会遇到很多这样的牧羊女，所以在过后的几天里，我都没有停车拍照。但我错了，后来，我再也没见到像她那样的人。
B: 在你的《摄影大师对话录》一书中，哪位摄影师的风格是你不欣赏的? 为什么?
F: 书中14 位摄影师都各有特点，我都很欣赏。但也有些我是不能接受的，例如著名日本摄影师荒木经惟( 以情色摄影著称)，他的一张照片里把一些裸体的女孩绑在椅子上�6�8�6�8
B: 但简·彼得- 威金的作品也有暴力、残忍、乖张，为什么你能接受威金却不接受荒木经惟?
F: 没错，威金作品跟荒木的作品一样让人难以接受，但在威金身上，我能看到所谓的好的艺术、好的摄影、好的构图，他给人物以尊严，但荒木没有。
B: 请用几句话总结你的摄影理念。
F: 我尊重每一个我拍摄过的人或物。
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