摇滚歌怎么写!
别说总结经验慢慢体会什么的大道理!直接说特点!别说废话!我写了很多好听的曲子,都不是摇滚的,主要是摇滚的音高或是节奏跟我讲一下...
别说总结经验慢慢体会什么的大道理!直接说特点!别说废话!
我写了很多好听的曲子,都不是摇滚的,主要是摇滚的音高或是节奏跟我讲一下 展开
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4个回答
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摇滚也分不同种类和不同时期,即使同时期不同乐队的听起来也会大有差别。
但它们都有共同的基本组成成分——鼓、贝司、吉他和人声(Lou Reed那种只上吉他的不算。)还有的乐队会加上其他组成部分如钢琴(Muse, Coldplay, Keane),小提琴(Yellowcard),不过那都是后话了。
在音高分布上,吉他负责间奏时的旋律和人声时的伴奏,贝司用来打背景音,所以自然吉他音高比较广而贝司一般是低音部。至于人声的音高要看主唱的音域;每支乐队的主唱其嗓音特性都不同,因此有的极低沉(如H.I.M和Charon),有的却很高昂(如Muse和Radiohead,还有女主唱的Edenbridge、Within Temptation、Paramore和Nightwish等)。
要想写摇滚歌不能只看重主旋律和人声,更要看重乐器的配合和每个乐器的编曲,组合在一起才能算完整;这和流行歌的写法不太一样。速成流行歌只要先确定易听的人声部分,再配上配乐是很容易的事情;但写摇滚时则必须全盘考虑,而非一律突出人声。除了旋律,更要考虑吉他的音色及合成器的调整,不过为了方便弄几个大众的组件或者参考喜欢乐队的设置也可以。想要做出自己的音色的话则需要多研究。
至于摇滚乐的节奏,其实也是大有变化,要看编曲者怎么考虑了。大体来说快歌较多;至于几几拍什么的问题也要看编曲人考虑,无论几拍的都能找出例子来。
如果想写摇滚风格的流行乐,光为了好听的,可以参考五月天,他们的歌大多结构简单,唱起来上手而且过耳不忘,虽然器乐基础以及乐曲构成和摇滚乐相同但相似处也就到此为止。国外还有流行摇滚的例子如Bon Jovi(这样说会不会被打)、Sum41、Linkin Park等,当然LP早期说不上流行,后期的倒差不离。
如果想写正儿巴紧的摇滚乐(并不是说流行就不好哈),特别是想要写出自己的风格和创新的话,可以听听不同的例子:60年代Beatles、70年代The Smiths、Sex Pistols、David Bowie、90年代Nirvana、Aerosmith之类。好了我也就扯这么多,因为说实话不太清楚楼主对摇滚乐了解多少,音乐底子有多厚,不好多说。
但它们都有共同的基本组成成分——鼓、贝司、吉他和人声(Lou Reed那种只上吉他的不算。)还有的乐队会加上其他组成部分如钢琴(Muse, Coldplay, Keane),小提琴(Yellowcard),不过那都是后话了。
在音高分布上,吉他负责间奏时的旋律和人声时的伴奏,贝司用来打背景音,所以自然吉他音高比较广而贝司一般是低音部。至于人声的音高要看主唱的音域;每支乐队的主唱其嗓音特性都不同,因此有的极低沉(如H.I.M和Charon),有的却很高昂(如Muse和Radiohead,还有女主唱的Edenbridge、Within Temptation、Paramore和Nightwish等)。
要想写摇滚歌不能只看重主旋律和人声,更要看重乐器的配合和每个乐器的编曲,组合在一起才能算完整;这和流行歌的写法不太一样。速成流行歌只要先确定易听的人声部分,再配上配乐是很容易的事情;但写摇滚时则必须全盘考虑,而非一律突出人声。除了旋律,更要考虑吉他的音色及合成器的调整,不过为了方便弄几个大众的组件或者参考喜欢乐队的设置也可以。想要做出自己的音色的话则需要多研究。
至于摇滚乐的节奏,其实也是大有变化,要看编曲者怎么考虑了。大体来说快歌较多;至于几几拍什么的问题也要看编曲人考虑,无论几拍的都能找出例子来。
如果想写摇滚风格的流行乐,光为了好听的,可以参考五月天,他们的歌大多结构简单,唱起来上手而且过耳不忘,虽然器乐基础以及乐曲构成和摇滚乐相同但相似处也就到此为止。国外还有流行摇滚的例子如Bon Jovi(这样说会不会被打)、Sum41、Linkin Park等,当然LP早期说不上流行,后期的倒差不离。
如果想写正儿巴紧的摇滚乐(并不是说流行就不好哈),特别是想要写出自己的风格和创新的话,可以听听不同的例子:60年代Beatles、70年代The Smiths、Sex Pistols、David Bowie、90年代Nirvana、Aerosmith之类。好了我也就扯这么多,因为说实话不太清楚楼主对摇滚乐了解多少,音乐底子有多厚,不好多说。
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可以用一些布鲁斯五声音阶。
旋律的话注重节奏感多一些,旋律性可以放淡一些。
节奏(旋律和伴奏的都包括)要多用切分音制造节奏感,大多数摇滚是4/4拍,可以尝试反拍。
演唱上,尽量往一字一顿那个感觉上发展(还是节奏感)
配器要少而精。能不用的乐器就不要用,能少用的乐器就少用。
低音线条可以做成复调之类的。也可以跟着人声或者伴奏走
音色上,失真不要太大。太大就成金属或者朋克了……
你得多听各种风格的摇滚,因为摇滚也有许多下属分类。
最起码你要熟识
布鲁斯音乐、节奏布鲁斯音乐、百老汇音乐、乡村音乐、主流摇滚、硬摇滚、英式摇滚、民谣摇滚、温和摇滚、迷幻摇滚、毁灭金属、重金属、朋克、激流金属、黑金属、速度金属、力量金属、油渍摇滚、硬核朋克摇滚。
然后最好再多少了解一下新金属、包括说唱金属、死亡金属、工业金属、哥特金属之类的
每种风格在细节上都有不少区别,你要是单问两个风格的区别我还能解释,这么多放一起,很难一一给你解释了,自己去找去听吧。另外,我上面说的那些风格,还有进一步的下属分类……等你搞明白什么是摇滚、什么是摇滚的各种下属分支之后,就更能抓住摇滚的特点进行创作了。
毕竟摇滚是个很宽泛的概念,你只问摇滚,又不说具体是什么风格,态度还这么差,我也就只能解释这么多了……剩下的,按我说的,网上都能找到相关资料,一个风格一个风格自己听去吧
旋律的话注重节奏感多一些,旋律性可以放淡一些。
节奏(旋律和伴奏的都包括)要多用切分音制造节奏感,大多数摇滚是4/4拍,可以尝试反拍。
演唱上,尽量往一字一顿那个感觉上发展(还是节奏感)
配器要少而精。能不用的乐器就不要用,能少用的乐器就少用。
低音线条可以做成复调之类的。也可以跟着人声或者伴奏走
音色上,失真不要太大。太大就成金属或者朋克了……
你得多听各种风格的摇滚,因为摇滚也有许多下属分类。
最起码你要熟识
布鲁斯音乐、节奏布鲁斯音乐、百老汇音乐、乡村音乐、主流摇滚、硬摇滚、英式摇滚、民谣摇滚、温和摇滚、迷幻摇滚、毁灭金属、重金属、朋克、激流金属、黑金属、速度金属、力量金属、油渍摇滚、硬核朋克摇滚。
然后最好再多少了解一下新金属、包括说唱金属、死亡金属、工业金属、哥特金属之类的
每种风格在细节上都有不少区别,你要是单问两个风格的区别我还能解释,这么多放一起,很难一一给你解释了,自己去找去听吧。另外,我上面说的那些风格,还有进一步的下属分类……等你搞明白什么是摇滚、什么是摇滚的各种下属分支之后,就更能抓住摇滚的特点进行创作了。
毕竟摇滚是个很宽泛的概念,你只问摇滚,又不说具体是什么风格,态度还这么差,我也就只能解释这么多了……剩下的,按我说的,网上都能找到相关资料,一个风格一个风格自己听去吧
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2013-06-24
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不用特别写的
即使是很抒情的歌,只要加上激情的电吉他伴奏,都会摇滚起来
即使是很抒情的歌,只要加上激情的电吉他伴奏,都会摇滚起来
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你这是求学的态度?作为编曲工作人员,我不告诉你。
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