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中国美术的发展历程

Answer 1

史前及先秦衡局美术：距今一万年前新石器出现陶器、编织、纺织、玉雕、牙雕、髹漆等工艺。

前21世纪先秦时代：青铜器分礼器、兵器、乐器、工具及车马器，商代是成熟鼎盛时期，战国时代出现铁器。《人物龙凤帛画》战国。

秦汉美术：画像石和画像砖，马王堆帛画。秦佣特点：崇尚写实，手法严谨；形象生动，性格鲜明；利用众多直立静止体的重复造成排山倒海的气势。简洁生动的两汉陶佣。

霍去病墓石刻深沉雄浑是两汉石刻的特点。秦出现了瓷器。

魏晋南北朝隋唐美术：新疆最大的石窟是克孜尔石窟。

敦煌石窟始建于前秦北朝、隋、唐、宋、西夏、元，现存492个洞窟。

第一批著名画家：曹不兴（吴），谢赫评“古画皆略，至协始精。”的卫协。

顾恺之是东晋最伟大的画家和理论家，“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照，正在阿睹中。”《女史箴图》《洛神赋图》《列女传.仁智图》。

陆探微《画品》第一品第一人扰御。

张僧繇是萧梁时期最活跃的画家，凹凸画对之如面。

谢赫《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章，中有“六法”：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传移模写。”

隋唐绘画：宰相画家阎立本《步辇图》刻画唐太宗李世民接见藏使禄东赞时的情景。《历代帝王图》刻画两汉到隋13位帝王的形象。

画圣吴道子生活于盛唐时期，线如“莼菜条”，创造了著名的“吴家样”，和曹仲达并称：“曹衣出水，吴带当风。”他的佛像雕塑称“吴装”。

贵族画家仕女，张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》，周肪《挥扇仕女图》，他的佛画被称为“周家样”。

隋.展子虔《游春图》开创了青绿山水的端绪，唐.李思训《江帆楼阁图》李昭道《明皇幸蜀图》父子史称“大小李将军”，继承与发展了青绿山水。

王维，水墨皴染山水画，“破墨”。

曹霸、韩干的鞍马画《照夜白》《韩干牧马图》。

张彦远，字爱宾，《法书要录》《历代名画记》，《历代名画记》全书分三部分：绘画史发展的评述和理论认识；绘画有关资料、著录以及鉴识、收藏；画家传记及作品。不认为是通史，而是通篡。书中首先阐明了绘画的功用：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”；对谢赫六法作了进一步的阐发，强调“气韵”“骨气”，提出“笔不周而意周”；作画在于“得意”的主张；明确了对绘画创作的要求及品评作品高下的标准：自然、神、妙、精、谨细的等第；对绘画的师承、风格的演变和时代的特点做了较详尽的记载。

五代宋元美术：南唐周文矩似周肪，而纤巧过之，《重屏会棋图》李景和其弟会棋。顾闳中《韩熙载夜宴图》。

山水四大家：荆、关、董、巨，北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表。

荆浩《笔法记》中“六要”发展了谢赫“六法”“图真”，《匡庐图》。董源《潇湘图》，巨然《万壑松风图》。

花鸟画，黄筌西蜀宫廷画家《珍禽图》，南唐徐熙注重“落墨”用笔不拘泥于精勾细描，信笔抒写略加色彩，“野逸”。

宋代徽宗设立画学分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科。

武宗元《朝元仙杖图》颇似吴道子画风。

李公麟进士出身，龙眠居士，以白描传世，《五马图》《临韦偃牧放图》《维摩诘图》。

梁楷，南宋花园待诏，自号梁风子，减笔画以逸笔渗入院体画，富有个性，开创了写意人物画的新局面，《李白行吟图》《六祖图》《泼墨仙人图》。

张择端《清明上河图》以散点透视全景式构图反映汴梁汴河沿岸清明时节风貌。

李成《窠石读碑图》《寒林平野图》。

范宽，中立，领悟到“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物，未若师诸心。”《溪山行旅图》《雪山萧寺图》。

郭熙《林泉高致集》，全书分水训、画意、画决、画题、画格拾遗、画记六篇。

米芾云山，米友仁《潇湘奇观图卷》。王希孟青绿山水《千里江山图》。

南宋山水四家李唐、刘松年、马远、夏圭，崔白《双喜图》《寒雀图》。

宋徽宗赵佶编《宣和画谱》，林椿《果熟来禽图》，李迪《雪树寒禽图》等。

辽金元绘画

赵孟伏，子昂，松雪道人，标榜“古意”，提出“书画同源”。《秋郊饮马图》《秀石疏林图》。

元山水四家，黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。黄公望《富春山居图》是古代山水中的巨作。《快雪时晴图》《九峰雪霁图》。吴镇梅花道人《渔夫图》《秋江渔隐图》。倪瓒，云林，《幽涧寒松图》。王蒙《春山读书图》《青卞隐居图》。咐李让

明清卷轴画

明初以崇尚宋画的浙派为主流，后以复古为更新的吴派兴起。明后期出现了：开拓独抒性灵的写意花鸟新领域的人物；以丑为美的变形人物画和精到传神的肖像画派；提倡文人画尤讲求笔墨的华亭山水画派。

清初山水娄东、虞山、新安、金陵、江西、武林（蓝瑛）各派及项圣谟、傅山各家。“四王”重传统，重笔墨，上承华亭派；“四僧”有独抒个性大胆创造的倾向。花鸟以恽寿平和八大为代表。

中期绘画中心：北京和扬州，北京沿袭“四王”和恽寿平摹古不化，人物肖像画融入西洋画法。扬州以“八怪”为代表，继承“四僧”更加豪纵、古拙而充满个性。

戴进与“画状元”吴伟是院体画和浙派的代表人物。

吴门四家沈周、文征明、唐寅、仇英。沈周与文征明是吴门最突出的代表，他们诗书画兼长，能更自觉的凭借诗书画三位一体来抒写情怀。沈周《庐山高图》《夜坐图》。文征明《江南春图》。唐寅与仇英代表吴门画家中的另外两种类型，《江南农事图》《孟蜀宫妓图》、山水如《落霞孤鹜图》，仇英《桃源仙境图》。

徐渭“似与不似之间”《杂花图卷》和《黑葡萄图》。

“南陈北崔”陈洪绶和崔子忠。

董其昌仿王蒙《青卞隐居图》，仿黄公望《秋兴八景图》，讲究并发展笔墨。仿照佛家南北宗论，推出书画的“南北宗论”，尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。

清初四王，王时敏、王鉴、王原祁、王珲紧随董其昌，按其理论实践，力图集古人大成。

“四僧”八大山人、石涛、髡残和弘仁，他们继承的传统是文人画，重视感受生活，观察自然，和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于古法。

“扬州八怪”郑燮板桥、李单、李方膺、金农、高翔、汪士慎、黄慎、罗聘。

杨柳青年画明万历年间出现作坊，南方有桃花坞。

景泰蓝铜胎掐丝珐琅，元代传入中国，成熟于宣德时期，繁荣于景泰年间。

“海上画派”，从三熊（朱熊、张熊和任熊）到三任（任熊、任薰、和任颐）。

海上画家未居上海的有赵之谦、虚谷。

岭南画派二高一陈，高剑父、高奇峰、陈树人。