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介绍一下歌剧《艺术家的生涯》

Answer 1

您好！歌剧《艺术家的生涯》介绍如下：
　　四幕歌剧《艺术家的生涯》是意大利作曲家贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）用中国的民族曲调为音乐元素谱写出的传世名作，被誉为普契尼12部歌剧中最为精彩的作品之一。该剧又名《波西米亚人》、《绣花女》，取材于法国亨利·谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》，意大利人裘塞佩·贾科萨、路易基·伊利卡作词。1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利都灵。
　　剧情是：在巴黎的的拉丁区的一间破旧不堪的阁楼中，居住着诗人鲁道夫，画家马彻罗，音乐家索那和哲学家科林。虽然贫困时常来威胁他们，但是他们却始终充满了自信和愉快，他们互相帮助，体贴，关心，他们是非常要好的朋友。
　　圣诞前夜，鲁道夫在阁楼上赶写文章，体弱的绣花女工咪咪前来借火。告别时，咪咪发现丢失了房门钥匙。穿堂风吹灭了她和鲁道夫的烛火……鲁道夫找到了钥匙，却又把它藏了起来……二人互诉心曲，他们相爱了，爱得很深。鲁道夫经常带着咪咪出入他们这帮穷苦朋友聚会的酒馆中，他们生活得很开心，可是，咪咪患着在当时来讲十分可怕的肺结核。为了给咪咪治病，朋友们到处奔波，为她买药。可是，咪咪的病一天天严重，最后，当朋友们带着他们为咪咪找来的药品和食物时，咪咪已经病死在鲁道夫的怀中。
　　整个戏剧故事非常简单，就是描写了一个爱情误会，由于女主人公的病故造成了悲剧。这部戏有一个很大的特点，就是几乎在任何地方都能找出动听的旋律，此时普契尼的旋律才华完全成熟了，所以在戏的任何部位都能抒发出感人悠长、非常具有曲线美的旋律。而不像有的歌剧，好听的旋律都集中在咏叹调。这部歌剧不是这样，在任何一个部分只要有灵感，或者剧情允许普契尼就可以写出非常如歌如泣的旋律，而且是典型后浪漫主义的小资产阶级式的抒情。此剧中有许多著名唱段，其中的《人们叫我咪咪》和《冰凉的小手》是两首不朽的咏叹调。
　　应该说给人留下最深刻印象的不是他们独立的咏叹调，而是他们俩的二重唱。这部戏里的二重唱占的份量非常重，比如第一幕结尾鲁道尔夫和咪咪各自唱咏叹调，到最后合在一起，实际上就是大的二重唱。舞台上的事件起因就是他们要找火柴，然后丢钥匙，都是非常平凡琐碎的日常事件。但是在这里普契尼通过他的音乐挖掘出非常超凡的诗意，那么美好，而且音乐写得极其细腻，非常室内化，配器精湛，用了大量旋律的泛音，长笛和竖琴在里头占了很大份量，整个配器的风格非常温暖，很小家气氛的温馨情调。
　　最后一段爱情二重唱在第四幕，是发生在咪咪临死前。在这段爱情二重唱中，前面所有发生的一切都在音乐中重新回顾了一遍，但它和第一幕的爱情二重唱已经前后做了完全不一样的呼应。声部完全换了，男角唱女角的旋律，女角唱男角的旋律。咪咪在她生命即将结束的时候，她还唱一段非常短的咏叹调，好像是竭尽全力和鲁道尔夫告别。当他们那些朋友统统走了以后，她唱道：“我刚刚假装入睡，是因为我有话要跟你一个人说。”这就是“你对我的爱像海洋一样深”这段咏叹调。从这个时候开始我们就应该注意了，普契尼的音乐中突出了悲剧性的因素。这个时候她虽然是在歌唱美好的往事，但音乐的节奏和背景音乐里有个沉重的低音衬托着，给我们感觉似乎是她一步一步迈着沉重的步伐在走向死亡，像是穷人自己给自己唱葬礼进行曲，使得观众没有办法不掉眼泪。
　　《艺术家的生涯》是整个普契尼歌剧创作中最具普契尼风格的典型剧目，是他的成名作。尽管在这之前《曼侬·列斯科》已经一炮打响，但是从他的整个剧目上演率来看，这是最早一部能够在舞台上站住脚的普契尼剧目。其主要艺术特征非常适合普契尼个人的偏好，因为描写的是日常生活，着重刻画浪漫主义小人物的爱情，到最后又是一个悲剧。普契尼在这类题材上是最拿手的。
　　应该说这部戏在普契尼歌剧中是最好听的一部，所以建议大家如果要进入普契尼的世界，最好入门就是《艺术家的生涯》。它从各个方面来看都无懈可击，非常完整，没有大的缺憾，不像普契尼其他剧作，或多或少都有问题，而这部戏问题最少。

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