Question

水粉画好学吗?

Answer 1

问题一：水粉画好学吗？ 不一定，你可以素描水粉学习同时进行，不过还是建议你先学一些素描最基本的知识，什么虚实啊，明暗变化啊什么的，学的话，时间的话1――3个月把・・・・

问题二：油画与水粉画哪个好学 先说说油画和水粉的不同之处：
1.颜料：油画用的是油溶性颜料，水粉画用的是水溶性颜料，从性能掌握上来说，后者相对比较容易。
2.基材：油画多用画布，水粉画用纸。后者几乎不用做任何处理，而前者需要做“底子”，工艺相对比较复杂些。
3.画法：油画是从暗调子着手，逐步向明调子画过去，最后完成。水粉画是从中间调子入手，分别向两头（明调子和暗调子）画过去，直至完成。另外，画油画可以层层叠加，以增加厚重感，而画水粉忌反复描摹，画面相对比较明快。
结论：虽然都是用色彩和块面来塑造形象，但水粉比较容易上手，且比油画经济。所以，建议先从水粉画入手，锻炼自己对色彩和块面的把握，待有一定经验后再转油画，我想会有事半功倍的效果吧。
补充一句：不要以为，学会水粉就等于会画油画了；更不要以为，学过水粉就不能再学油画了！

问题三：水粉画难学吗？ 额・・不难的 水粉分许多派别 唬 找到一位好的老师 会让你受益许多 没学之前尽量多走访一些画室 直到找到你喜欢的风格 静下心来 认真学习 临摹写生是不应分开的 多临些你喜欢的 老师推荐的也可以

问题四：水粉画自学的话好学吗？ 好学 看自己悟性了

问题五：水粉画学的有出路吗？ 绘画在欧美是一门不被看好的职业，绘画专业的本科生毕业以后的年薪在所有专业中排位最低；画家同街头流浪汉类似，很难找到女友。到纽约发展的中国画家数以千计，除了谷文达、徐冰等极少数人物，大都沉沦在无望的希望之中。即便陈丹青这样的优秀才子，在纽约奋斗了一二十年，也没能融入当地的主流艺术圈。美术这个国际赌场的轮盘，谁会赢出，无法预测。体格、人格、性格、才能、见识、技艺、勤奋、交际、后援等常规因素并不能确保你在世俗的层面成功。中国在校的美术专业的本科生，框算20万左右。做画家梦的人，可能超过这个数目的5到10倍。仅我所在的西安美术学院周边吃美术这碗饭的从业人员就多达10万。这种状况在津、杭、渝、沈大体相当，在京、沪、穗应当更多。从职业的角度考虑，这显然荒谬。这样说是不是反对大家学画画呢，不是。通过绘画认识艺术，能培养一个现代人的修养；至于当画家，却是另外一回事了。在激烈竞争的画坛，把毕生赔进去才有可能出人头地。一个严酷的事实是：不少教绘画的美院教师，画了一生，什么是艺术，连门都没有入。
绘画艺术是财富充裕的产物，六朝以后甚至是上流社会的专利。张彦远认为自古杰出的画家莫不是达官贵人、名流隐士，穷人没有资格入围。张彦远祖上五代当官，三代宰相，都酷爱书画，收藏的书画富可敌国。他的断言，依据是事实。比如顾恺之是皇帝的顾问，职务相当于现在的中宣部部长。阎立本、韩晔窃紫啵李思训是将军，王维与顾恺之平级。这种情形在唐代以后没有根本的变化。五代顾闳中、黄筌是在宫廷任职的画家。宋代郭熙是翰林待诏直长，相当于现在的国家画院院长；李公麟官至朝奉郎，正六品官员。元代赵孟\是宋朝皇帝的后裔，被元仁宗封为公爵；黄公望曾在中央 *** 御史台任职；王蒙官至泰安知州厅事，相当于现在山东省建委主任；倪云林是富豪；吴镇是隐士，以占卜为生，地位在元四家中最低。清代扬州八怪表面以卖画为生，其实都是有身份的人。郑板桥、李W、李方膺三人当过县长，其余的则是以高人自居的当地名流。20世纪中期强调艺术为工农大众服务，史家翻遍史书，好不容易翻出了放过牛的王冕，作为古代农民画家的先进代表加以表彰和推介。殊不知王冕从小当官有瘾，多次参加科举考试，后来前往京城投奔泰不花。泰不花是秘书监的首长，地位相当于现在的文化部部长。泰不花曾推荐他在自己的衙门当官，衙中有辨验书画直长一职，相当于国家美术馆馆长。元灭明兴，朱元璋授予王冕咨事参军一职，与七品县官同级。总之，古代画家大都不以画画作为职业；即便卖画为生，也都有过官宦背景或因科举考试而成名的履历，比如唐寅和金农
奉劝家境贫寒的学子，如果没有超常的兴趣和能力，不要上美术学院，不要梦想当画家而误入画坛这个赌场。培养一个美院本科毕业生的投资将近10万元，毕业后成为画家的不足千分之一。把当画家作为职业梦想，不如去读师范、工学院或农学院，学些生存的本事比较实在。

问题六：水粉对于初学者要注意什么? 水粉对于初学者要注意：
1、了解画笔，选好水粉适合的画笔。
水粉笔：有弹性，容水量大，对湿画和干画的表现都比较适宜。
水彩笔：毛质较软，有弹性，容水量较大，表现湿画法最为适宜。
油画笔：毛质较硬，有弹性，干画法和涂较厚的颜色比较好，
底纹笔：笔头面积大，弹性好，容水量很大，用于涂抹大面积色彩。
化妆笔：毛质较细，用来表现光滑、细腻的地方比较适宜。
毛笔与叶笔：笔头尖细，用于勾线或表现细小精微的地方比较好。
注意：画完之后，用水将笔洗净，并把水挤干放入笔架或笔筒，这样可以保持笔的弹性和毛质，同时也可以延长笔的寿命。
2、选择合适的画纸。
水粉纸：是水粉画的专用纸，纸质较粗较厚性能较好，容易擦洗，是较好的水粉画纸。
水彩纸：纸质坚韧，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，着色后色泽艳丽，颜色基本不变，是较理想的水粉画纸。
铅画纸：又称素描纸，表面较粗，性能一般，主要是水粉画基本训练时的用纸。比较容易表现，如果水分掌握不当，颜色会起变化，涂改次数不宜过多。
油画纸：纸面较粗，有布纹感，较适合干画画法和涂较厚的颜色，色彩干湿变化不大，有如油画的感觉。
3、固有色、光源色、环境色，原色、间色、复色、补色，作为初学者，这些都是必学课程。
（1）固有色：是物体在正常逛下下（如日光、灯光）所呈现出的色彩，是物体本身所固有的颜色。从严格意义上讲，固有色只是一个假定的概念，因为人们只能凭借日光、灯光才能看清物体，辨别色彩，但这时所看到的色彩已经受到了光的影响，由于光线的不断变化和物体所处环境不同，我们几乎不可能看 *** 正的固有色。
（2）光源色：由于光的照射、物体的受光部位色彩产生变化。光是产生光源色的先决条件，光源主要有暖色光（阳光、火光、红色光等）和冷色光（天光、荧光、蓝色灯光等）两种，受暖色光影响，物体的受光部位色彩偏暖；反之，物体的受光部位色彩则偏冷，物体受光部位的色彩，通常是光源色和固有色的间色。
（3）环境色：物体周围环境的色彩由于光的反射作用而引起物体的色彩变化。也是指物体受周围色彩的影响，产生复杂的色彩变化，环境色主要反映在物体的暗部，环境色虽然没有光源色那么强，但它却能引起比较复杂的色彩变化，它几乎可以改变固有色。
周围的色彩受光照越强，环境色彩变化越大，反之变化就越小，物体的暗部除了环境色，还有和亮部色彩对比而产生的补色。
（4）原色：又称第一次色，是其他任何颜色无法调配出来的，而其他颜色均是由这三种原色按不同的比例调配出求。
原色为：品红、拧檬黄、湖蓝。
（5）间色：又称第次色，是由两个原色相加所得的颜色。
间色：橙，绿，紫。即：红+战=憧，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。
将任何2个原色按一定的比例相加都可得到不同同的橙、绿，紫。
（6）复色：又称第三次色，是由任何两个间色相加，或一个原色与其他颜色相加而成。也可以说是由三种以上的颜色相加产生的。
如：红+绿（蓝+黄）=复色，黄+紫（红+蓝）=复色，蓝+橙（红+黄）=橙色，或：橙+绿，绿+紫，橙+紫等。
（7）补色：一个原色和相对应的间色互补称为补色，有红与绿、黄紫，蓝与橙。
将这六种标准色按序排列成六个色环，可以看出它们的互补关系，补色是所有色彩中对比最强烈的。

问题七：初学画画的人 为什么最好先画水粉画 200分 我不知道是什么人告诉你的，最好先学水粉。至少我并不这么认为。你想学什么画，如果想学油画，就先学好基本功，从素描开始。基础扎实了，对后面的学习是很有帮助的。如果是学国画，工笔类的话，先学白描。写意类的话，就一定要把字练好。齐白石这个人，应该知道吧，他就没学过什么水粉。还有吴昌硕……，可见并不是一定要先学什么水粉才能学其他画的。不过刘大为同志厉害，素描，水粉，水彩，油画，国画……无所不能，而且还都有很高的成就。写意画就一定要把字练好。这是中国的传统，“以书入画”。不过也有特例的，比如周韶华同志，字写得不怎么样，画却“写意”得很。

问题八：想学水粉画，一定要有美术基础吗？必须要学素描吗？ 建议学下素描再来画水粉会比较轻松，因为水粉画时也要考虑到亮部，暗部，明暗交界，反光，投影等，这些都是素描知识――云南赤育画室

问题九：水粉画适合青年人学吗 水粉画适合任何年龄段的人去画。当然你可以把水粉画当成是画油画的基础阶段，现在也有很多的水粉画画的很好的。

问题十：学水粉怎样开始？ 一楼的是不是答非所问啊？
我现在也在学美术，正画静物素描呢，老师说要想画好水粉，必须熟练掌握静物素描的明暗关系。强烈建议如果有时间、想学好的话，多练习，掌握好静物素描。其实画画这门工夫是靠自己多观察、总结的，不是老师讲讲就好的。你应该先看别人怎样画，照着别人的方法尝试，画到画不下去时再问老师，让他告诉你哪里画对了，哪里画错了。老师主要是在画画的过程中防止我们走歪路的，他们只有看到我们骇的东西才能指导啊。（我的老师等我们画一半了才过来指导，习惯就好了）