钢琴琶音怎么练习
琶音( arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中，也有密集和弦前面加一竖着的波浪线。琶音分为主三和弦，减七和弦和属七和弦。
琶音的练习是钢琴学习的基本课程，对将来能够完整、准确地演奏一些钢琴作品,提高学生演奏技巧起着非常重要的作用。世界上很多著名的钢琴家都非常注重音阶和琶音的练习。
俄罗斯著名的钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫每天早晨都要练习接近两个小时的音阶和琶音。
已经成为钢琴家的他们都舍得花费这样多的时间和精力每天练习音阶和琶音，可见音阶琶音的练习对于一个学习钢琴的人是多么重要。
至于怎么练：
首先技术上要合理。音阶、琶音练习的一个重要目的就是将构成音阶、琶音各音演奏的均匀连贯。练习中拇指的移动和其他手指的跨越是动作的关键，当手臂往外移动拇指从第三、四指够构成的圆洞里穿越时，借助手腕的旋转实现力量的传递，手臂的外移、手腕的向外侧的微微倾斜给予拇指一定的空间，使得拇指触键与三指或四指的离键连贯成一体。切忌拇指转移不主动，靠手掌的跳动实现力量的转移，这样会使演奏断开，出现跳跃的情形。手臂动作是平移的，绝对不能够有上下的颠簸，手腕的旋转调节手指的方向和动作的空间，使手指获得更加自如更加舒展的条件。这样就不至于出现两音之间断开的情形。
其次训练方法上做一些调整：
1、初学音阶时，两手同向的练习，由于动作的不一致，让我们感觉到音阶、琶音练习的困难，我们不妨在掌握了基本动作后采用反向的音阶、琶音练习，以巩固基本动作，然后再练习同向的音阶、琶音。
2、慢速的练习会强化我们正确的动作，使练习逐步达到半自动化或自动化的程度。慢速的练习能够强调每个手指的动作，使手指的举起、落下、站稳、和移动都能够做到位，使每一个声音都结实、饱满、连贯。在此基础上逐步加快落指的速度。
3、分手练习，可以让每一个手的每一个手指得到应有的锻炼。特别是左手的练习，应给予更多的关注。那些指力比较弱的手指也一样需要关怀。只有这样才能让音阶琶音的演奏达到均匀。
4、变速练习、变化力度练习。这样做既增加了练习的趣味性，有通过音阶、琶音练习提高了控制能力。
5、按照节拍组织方法来练习，是音阶、琶音的练习一样有节拍的感觉。这一点很重要。很多学生只强调音阶、琶音的起始音和结束音，因此演奏出来像一堆没有组织好的音符。按照节拍感觉来练习音阶、琶音，能让我们体会到音阶、琶音练习中音乐的节律，使音阶、琶音一样具有音乐性。
所有练习都有一个从量的积累到质的飞跃的过程，音阶、琶音的练习也一样。但必须强调的是，技术上的合理是最关键的，当技术的问题解决后，练习的方法、练习的量就是很重要的了。技术上不合理时，加强力度的练习是背道而驰的。技术合理、方法正确的练习才是最有效的。俄罗斯学派的钢琴教育专家和钢琴家都很注重音阶、琶音的训练，他们每天练习音阶、琶音的时间就要一个小时，因此他们的演奏才那样一尘不染。
一、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。二、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
