Question

中国动漫比日本动漫差的主要原因是什么？

Answer 1

中国动画缺少的最重要因素
中国动画相比日本和欧美动画的一个最重要因素是：缺乏虚拟明星。

继续上文，上面提到过，中国动画的集数众多，相对来讲日本和欧美动画的集数同样众多，只是许多没有超过五百集这么长的制作而已。那么为什么相比之下，我们动画没人看呢？原因很多，但现在我只讲最重要的一个，缺乏虚拟明星。

中国人的智慧和才能在世界上都是被公开认同的，有说法是世界的智慧，都在中国和犹太人手里，这种说法可以被认为是中国人的骄傲。但是从知名度上来讲，“上帝”恐怕是世界上最大的名星了，可谓是无人不知晓。我们的古人孔子学徒三千，在中国的知名度可以说大，但在世界上的知名度则不大。有关“上帝”的许多故事和传闻我们可能不知道，但是这个名字的知名度如此之大，大到几乎无人不知，可以说是世界上宗教的偶像了。

我们把宗教来比做市场，那么被“上帝”占走了巨大的一部分，我们中国的人口众多，所以中国的宗教影响力也十分巨大，“释伽牟尼”也占了一部分市场，另外印度和伊斯兰教的“偶像”也同样占据了大量的市场，世界的宗教市场被这样分割了。我这样比喻不恰当，有可能因亵渎神灵而被送下地狱，从某角度来说地狱据说是同全聚德烤鸭后厨类似的地方，笔者当然不想进去被烘烤，因此只是做了个不恰当的比喻，望上帝和佛祖见谅。

我们说虚拟明星。既然可以比做是“上帝”是动画里的虚拟明星，以它所代表的宗教（动画片）就显得相当的有影响力了。我们把虚拟明星的价值这样比喻出来，其实际价值，观看此文章的朋友自已想象一下。

中国动画当然也有虚拟明星，像是之前说过的那些动画片里的哪吒，还有黑猫警长等，都是中国动画中的虚拟明星，甚至《西游记》中的孙悟空，可以说是中国最大的虚拟明星了。孙悟空在世界上也有广泛的影响力，不过我们有如此好的一个明星，却没有好好的利用一下，实属可惜。我这样说并不代表说中国没有关于孙悟空冒险的动画片，所谓“好好利用”，将在下面的篇幅中细说。

欧美动画的虚拟明星，可以说比较有模式。像“蜘蛛侠”“超人”“美国上尉”“蝙蝠侠”“猫女”等，都是自身拥有一些特殊力量的“侠”，他们通过同一系列怪物或是野心家的搏杀，最终取得胜利，这个模式其实很单一，但是赢得当地观众的欢迎。并且这些“侠”的市场赢利可不小。不知道各位朋友有没有看过《圣诞老豆》这片电影。史瓦辛格为了给自己的孩子去买他喜欢的“漩涡超人”玩具，进行了一天的冒险。这个超人玩具受欢迎的画面，通过店门一开，顾客将店员挤倒在地并且马上玩具销售一空可以看到，虚拟明星的商业价值是如何巨大了。电影画面表现可以用夸张来形容，但是虚拟明星的价值却完全不夸张。

欧美动画多是宣扬个人英雄主义，很多虚拟明星都有各自的来历。通过人类和动物的DNA结合，普通人可以产生变化，或是受外星球的影响，或是从科学研究的突发事件中得到超越常人的力量。这些虚拟明星的敌人同样很有魅力，它们破坏力惊人，也同样拥有智慧，懂得阴谋狡诈，他们的邪恶和虚拟明星的正义之间的战斗可以说跟爱情一样，变成了永恒的主题。最终结果是，人们（不仅是孩子）喜爱并且崇拜这些虚拟明星，这些虚拟明星的创造者，获得了商业上的成功。

笔者以欧美动画为例去解释虚拟明星的价值，（主要是商业价值）也从侧面说明，中国动画市场缺少这种人们（不仅是孩子）崇拜的虚拟明星。另外一点，我们前面曾经提到过，日本动画的主要收入之一是靠周边产品。也曾举了一个不恰当的例子说我们中国的孙悟空和猪八戒不容易被COS出去。其主要原因是形象问题。现今的年轻人喜欢日韩风潮，日本动画游戏和韩国影视剧可以说是他们占据着他们精神生活的部分。二十一世纪的主人翁是他们，他们的主流思想意识带动行为意识。他们也有喜欢崇拜的东西，所以他们肯积攒零花钱去买自己喜欢的动漫周边和手办等等，这些产品可能是服装、怀表、头带、衣裙、打火机等等，这些和动漫人物有着千丝万缕的商品就变成了金钱流入日本人的口袋了。

中国动画缺少的是原创的，具有想象力和流行性的虚拟明星。所谓的流行性，是指现代的青年潮流文化。我们的《黑猫警长》和《葫芦娃》在过去曾有其商业价值，不过因为人物的不适宜现代社会的流行性，不适宜衍生后续的周边产品。

当然我为什么要讲动漫虚拟明星？因为动漫虚拟明星的主要价值就是商业价值。我们比较一下中国动画和日本动画的一些人物，看看这些虚拟明星的商业价值和发展潜力。

五、中国动漫周边

先说我们有名的《西游记》吧，因为在中国动画中值得一提的只有这个。早期的《变形金刚》，其中每个人物几乎都是机器人，能变化成各种物品，如枪械大炮，飞机汽车等等，每一个机器人不论是好是坏都很酷很好玩，哪怕小孩子都很想要攒齐一套变形金刚，央求父母给自己买，聪明的父母这时候总会用学习去诱导孩子们：考试得第一就给你买一个擎天柱。可是一个玩具哪能满足孩子们的需要啊，它们每一个都是那么好玩，每一个变化都不同呀。那孙悟空也可以七十二变，可是我们买一个也就够了，就算买齐师徒劳四人，他们的对手是否每一个都可以做成玩具都有个性啊？那些妖怪看来就很不顺眼，做出来谁愿意买？

不用说《变形金刚》，有些孩子为了攒齐《高达》里面各种型号的机体，不惜花重金去买日本进口原版的。在日本动画掀起周边产品的购物狂潮后，许多中国的商家也看到有利可图，于是也制作一些日本动漫商品，不过就拿高达来说，质量差别就大了。我的学生连涂高达机体黑线的炭笔都日本原装的，因为中国的比较粗还易褪色。连小小一只笔都有如此差别，更别说大机器玩具上的差别了。日本正版的高达比国产的要贵N倍，稍大一点的机体都要三四百元一个，要收集齐全得拿多少个考试第一才行呢？

另外讲讲《宠物小精灵》，这个动画片里面的人物还是怪物都很可爱，因此除了玩具之外，也可以制作一些卡片或是纸牌以供孩子们游戏。成功动画的周边产品可以是任何形式。

那么中国动画是否有一些周边产品？先说说我们的一些动画形象，例如《大头儿子小头爸爸》《少年哪吒》等比较有名的动画，就玩具上来说最多也只做得一两个，而且形象上并没啥太吸引人的东西。我们可以拿着哪吒的枪和风火轮到处跑吗？是否拿着一个高达看起来更像个孩子样儿？对于孙悟空和哪吒，动画类的作品已经够多了，没有新意，因此对周边产品的宣传力度也就小。动画周边产品的主要宣传方式就是动画片本身。假如这部动画片没那么吸引人，我们也不会去买它的周边玩具。

中国动画的主要周边产品是漫画。我这样说大家应该都明白，正因为中国动画许多人物不适合在玩具和服饰上做文章，所以许多动画片在电视台播放后同时也将动画本身的故事剪辑成系列漫画书，这是中国的特色周边。可以看出，日本动画的形式和周边都是多种多样的，中国动画因为形式和思维单一，所以周边也很单一。

我们上面说过了，中国动画缺少虚拟明星。主要是指缺少青年动画的虚拟明星。

六、中国动漫最大的市场

没有青年动漫的市场，也就没有了动漫周边产品的主要销售渠道。试想一下我们小时候的零花钱和上初高中之后的零花钱是一样多吗？小时候花两三块钱都要绞尽脑汁想办法去研究怎么样才能更合理的运用这点零花钱，等上了初高中以后不用说成百上千，压岁钱也攒了不少了，中国有多少青年观众大家可以粗略的估计一下。

之所以中国动画失败的一个主要原因前面已经说过了，现在还要再重复一次，动画不仅仅只是给4-13岁孩子看的教育节目。中国乃至世界最大的动漫市场都是：青年动漫市场。

现在社会的主流是青年人，娱乐商业的主要消费群体也是青年人。他们更有钱去买那些可谓名贵的动漫周边，这些周边都是日本的，因此日本动画商业上的成功，亦是指动画周边产品销售量上的成功。青年人的零花钱很大部分的比例用在动漫上。动漫文化其实更应该是青年文化，中国并没有真正意义上的青年动漫市场。因此就失掉了最大的动漫市场。

七、为什么不敢涉足青年动画市场

中国的现如今已经成为婴幼动画的代名词，不涉足青年动画其实也有很多原因。一部20集以上22分钟一集的动画片，大约需要三百万左右的投资，如果质量高一些甚至还远不止这些钱。超过这些集数的动画投资可以按这个估计的数值进行计算，那么一部失败的动画片会损失多少钱？想当然在中国是不能随便投资钱去拍一部动画片的。

我们换一个角度去想这个问题，日本动画现在已经渗透到世界各个角落了，这不止是文化上，更大的是商业上的渗透。日本动画的主要观众群体也是青年人，因此大部分的动画片主要是针对青年观众制作的。也就是说，同样进口的日本动画片大多数仍然是以中国青年观众为欣赏和消费群体的。这样相对来讲，婴幼动画的市场相对渗透力量就小了一些。这样我们本土的婴幼动画市场完全可以被自己人占据了，不由得让我们自己松了一口气，其实，哪有人肯跟你抢这一块小地盘呢？

那么为什么日本人不连我们的婴幼动画市场一块儿占领了呢？因为婴幼动画可取得的利益微乎其微，他们完全可以不屑一顾。

前面的章节提到过动画周边产品，拿我们中国人自己做的动画来说吧，有哪一部动画片的主人公或是人物适合去衍生开发周边产品？如果不能够开发周边产品，许多动画制作出来播放后就如前面所举例子，光只靠电视台购买播放的收入，实在是难以支撑下去。我们开店开公司是为了赢利赚钱，没钱可赚谁愿意去做事情？做动画同样如此，没利可图那些投资商和动画人靠什么吃饭？

我们前面说过，青年人比少年人零花钱多，他们有能力购买动画周边产品。如何把中国青年口袋里的零花钱弄进自己国家的口袋那就是日本人的想要做的了。取大利舍小益应该是每个商家应该遵循的基本原则之一。日本动画商业上的成功即是如此。中国动画业发展虽然缓慢，除了互相竟争这小面积没有外国人插入竟争的婴幼动画市场之外，根本不敢碰一碰青年动漫市场那块大更香的蛋糕。

如果有人碰了那块蛋糕怎么办？答案是未知数。

如果不去开拓发展青年动漫市场，中国动漫将永无出头之日。这不是危言耸听，因为婴幼动画市场已经被国内数家大型动画公司给占据了，再有几家小公司一年投资一部动画片来拼杀挣扎也没有多大效果。因为婴幼动画市场就是那么小的一块，争来争去也不会变大，而且领域地盘的争夺往往是血腥的。俗话说同行是冤家，中国婴幼动画市场的竟争，看起来就好像过去的内战，自己人打自己人。而日本动漫则在这个有利的时间和有利的环境下趁虚而入，一路深入而下，毫无阻力的占据了中国青年动漫市场，并且大肆销售其动漫周边。许多人根本看不到，他们的目的根本不在那块没有什么大利益的婴幼动画市场上。

中国动画人都考虑到日本和欧美动画在中国市场上反响巨大，我们同样制作一部适合青年观看动画出来，有什么样的能力同他们抗争吗？如果我们的动画出口，是否连日本人也会喜欢，会觉得我们做的动画比他们好？我们有没有这个能力？我们的动画人物是否符合潮流符合现代青年人的思维，让他们愿意去花钱购买该动画的周边？许多未知数谁也不知道，我也不能够告诉读者们答案，但我知道我在为此而努力。

Answer 2

中国的动漫局限太多 主要是广电总局太过死板于刻薄 中国那个连flash都比不上 我看中国就是想开动物园 到处都是和动物有关的 一边说着要超过日本一边又坚决不吸取日本动漫的成功经验 中国做动漫是为了赚钱糊口 是被逼出来的 日本动漫是人家对每一部动画都充满了爱与魂 这是主要的原因 制作的帧数太少
色彩不够丰富题材不够新颖只是刻板的重复着一样的故事
真所谓是换汤不换药 中国的的动画片基本都是给3-12岁的看的 一旦他们接触到日本动漫 绝对不会再看中国的了
中国还号称一分钟一万元 如果那种程度的作品一分钟要一万元的话 拿日本的作 品岂不是 一分钟一百万了？
说到底就是中国对日本的仇恨 不愿意真正意义上的思想解放
有一部教象棋王的 是中日合资的 就是因为画风太向日本 所以被禁播了好长时间呢
不符合大多数人的口味 刚愎自用
这才是主要的原因
中国的动画产业刚起步 人家日本早跑没影了
中国好长时间才能出一部优秀作品 人家日本一个月就有多少个好作品出现啊 而且中国的优秀作品连日本的二流作品都赶不上
我气愤同时又觉得可惜游客笑 把中国动画弄成这样也够可以的了

Answer 3

第一,动漫在中国的发展时期比较晚.
第二,中国的传统教育与之相抵斥.
第三,中国的原创人才欠缺,关键在于动漫专业人才的培养,即没有专业性的教学机构.
其实,中国人对动漫的消费对象一直仅限于儿童.然而在日本,动漫的普及是全民性的.有时候你会在公交车上发现两位老奶奶在讨论动漫.就连他们的股市报价也是用动漫做出来的.如果你很注意他们的教育的话,他们很喜欢记笔记,而且是图文并貌.因为他们在很小的时候就专门有一向作业,就是用图画和文字记录他们的见闻.这样可以促进他们对图画的擅长.不过他们的动漫也有很失败的地方就是学龄前儿童的动漫太过于成人化,很多东西小孩都不能理解.说到这里,特别提出的是中国的动漫现在也有这样的毛病就是过于成人化幽默!有很多的原因你自己还是找找动漫发展史看看!如要细聊可发消息给我!

Answer 4

一方面原因
中国人的意识内，动画片就是给小孩看的，动画片幼稚，
中国人根本没想到动画片是个真么有商业气息的，全年龄，不分性别的商品，
现在也没有意识到，或意识到了，但是没有市场（盗版和消费者），
还有一个原因

占重要位置

上层原因

并不是制作方的观念太弱智
再怎么的制作出来的动画也是要卖的
怎么做能卖好才是制作方会关心的问题
只不过中国领导层施压
想想，面向小学生的幼龄动漫作品，会小裤裤满天飞？
鲜血飞溅？
虹猫蓝兔奇侠传里面的割腕都让某家长说成是血腥，
就算出来可以符合OTAKU们刁钻口味的动漫作品，
广大家长大人会答应吗？

先说这些，想到了再短信

Answer 5

日本动画主要为了娱乐，而且现在很商业化。国内动画片不是不行，而是主要受到了国内制度的影像，从出发点都是以教育人为主要的，从8几年的动画看就很明显，国内动画基本都是讲五讲四美。而进口动画片则还要经过严格的政审才能播放。中国经典动画，例如葫芦娃等哪吒闹海等等为代表作。西方早期进入中国的动画则是巴巴爸爸，蓝精灵，兔子等着瞧为代表作。日本早期流入中国的则是，绿野仙踪，花仙子等为代表作。