音乐是如何创作出来的呢？
灵感或者说感性的东西就是一个门槛，没有这个门槛什么也别谈，但是过了这个门槛就要看大家的功力的深厚了，这个功力是日积月累的音乐鉴赏，听力和理论各方面的沉淀。有人有很好的动机，很好的感情，很好的灵感，但是没有办法继续完和这个灵感同样出色的余下部分的创作，说明他还是个业余创作家，理论沉淀还跟不上，而真正的艺术创作家总是可以抓住一个小小的动机把它发展的非常感人和出色。实际上大家对理论有些误解，喜欢把它书本化，其实它恰恰就是发挥听觉的艺术一把利器 把最好听的音符给挖掘了出来。而很多时候，这些音符光凭一腔热情是找不到的。所谓的音乐大师哪个不是高深的理论大师，他们是天赋和深厚基础的完美结合。过于强调天赋和灵感很容易让人对理论产生排斥，觉得凭自己的小聪 明不需要特别用到什么理论也可以写出不错的作品。但实际上仔细听过这些作品以后，发现艺术性还是不够，走的路子比较野（当然有人会说比较自由），但是长此以往，很容易走入死胡同，创作生命不够长久。在国内，能谈的上创作生命长久的音乐人少之又少，为什么？都是灵感突发类型的，总有江郎才尽的一天。而如果有个深厚的音乐沉淀情况就不一样，一个小小的灵感可以充分扩展成一首完整的曲子，不需特别的再灵感突发把余下部分完成，否则会是相当累的。
歌曲由词和曲组成的，那么到底是先有词还是先有曲呢？事实是，两种情况都有不过，给曲子填词比给歌词谱曲要来得容易一些，因为谱曲在结构的制约更多，写词的人如果不熟悉歌词写作的一些规则，作曲家看着就会很头大。当然，词曲作者事先沟通得越充分，对要写的歌的风格、内容的认识越接近，写出来的东西就能同步。作曲家在作曲的时候往往不是凭空拍脑袋想的，大部分作曲家喜欢用吉他或者钢琴边弹边创作，创作的成品通常是乐谱，上面会标记有速度、和弦等基本内容，以及对编曲风格的一些基本想法。如果是先作曲再填词的，那么作曲家通常会录制一个“假歌”版，就是把自己曲子的旋律用“啦啦啦”或者随便神马火星文唱一遍，给作词家听，因为不是所有作词家都看的懂乐谱的。通常来说歌曲的创作是受到歌手或唱片公司委托的，当然也有先创作好再投递到唱片公司的，无论如何，交一份乐谱看起来没那么直观，所以创作者都会制作Demo带，或者叫小样，给唱片公司和歌手来试听。小样的制作其实很粗糙，也就是用钢琴或者吉他演奏基本的和弦，然后配上演唱。一般作曲家的唱功都不咋地，所以Demo带听起来大多不怎么好听，如果唱片公司和歌手觉得这首歌不错，那歌手在学唱这首歌的时候，往往也是跟着Demo带来学的。Demo带通过之后，就要进行编曲了。所谓编曲，也叫“配器”，就是把作曲家写的旋律扩展出各个声部，并仔细编排每一个声部用什么乐器，如何演奏。拿一个基本的摇滚乐队来说，主要的乐器包括：鼓、贝司、吉他、键盘，编曲家就要分别为这些乐器声部写出乐谱，并指导乐手演奏。当然，大部分编曲家都会熟练演奏一种或几种乐器，也会摆弄电子合成器一类的玩意儿（术语叫Synthesizer Programming），所以说编曲家通常是艺术和技术都精通的牛人。
先词后曲，先曲后词，词曲同步都有可能。一般第一种情况较为常见。说说一般情况，有了歌词，作曲家拿到后读读歌词，理解下歌词的主题与意图，构思音乐主题。如我艺术歌曲《偶然》的创作，用的是徐志摩的诗歌，他表达的是偶遇后分开的惆怅与对现实必须的接受，也可升华着理解为人生的状态。就像写文章，你先要会写字，再看大量的文章，再去拥有大量的阅历，搭配人的特性和想法才会写出来。先练三件，乐理节奏视唱，再能熟练演奏一门和弦类乐器，听大量的音乐，再长尽量多的见识，歌就到位了。
