关于概论,可以选择李当岐著的《服装学概论》;
设计方面参考刘元风著的《时装画技法》;
关于服装材料方面,可以选择王革辉的《服装材料学》。
2、《中国历代服饰史》是清华大学美术学院和中国服装设计师协会共同组织编写的服装专业系列教材之一。该书于1994年第一次出版,2005年对原版进行了全面的修订。《中国历代服饰史》共有十二章,内容包括衣饰起源、服饰材料、刺绣画缋、图案纹饰、古代制衣官吏和组织机构服饰演变、古代面饰、发髻与饰品、冠制、履制及风俗篇等。《中国历代服饰史》观点明确、内容充实、资料丰富、图文并茂,对中国古代服饰文化进行了综合详尽的介绍与分析,是一部具有鲜明特色的专业教材。《中国历代服饰史》可供高等院校服装设计专业作教材,也可作为中等职业技术学校服装专业教学的参考读物,还是一本服装设计人员及服装爱好者学习和研究服饰由的良好的知识性读物。
3、《服装学概论》是服装专业的基础课程,主要介绍服装和服装学的内涵和外延知识。本书内容涉及服装的概念、起源、构成、功能、属性、分类等知识以及服装与人体、审美、心理、流行、设计等的关系,还有中西服装比较、红帮裁缝与我国现代服装、服装生产与标准化、服装生产与管理、服装产品与品牌策略等外延知识。本书内容全面,为深入学习其他服装专业课程起到铺垫、启发和引导作用。
4、《时装画技法》是由中国服装设计师协会和中央工艺美术学院共同组织编写的服装设计专业教材。全书共分六章,内容包括时装画概论、时装画中人物的艺术处理、时装画的基础表现技法、时装画的用色方法与规律、时装画的应用表现技法、时装画赏析等。全书内容丰富而充实,图文并茂,具有教学所需的规范性、系统性和科学性。书中所有图例均出自作者之手,其造型生动、准确,独具风格,是作者长期从事服装设计教学实践的总结,既具有实用性,又具有较高的欣赏性。
《时装画技法》适用于各类服装院校服装设计专业使用,同时,对于广大专业及业余服装设计者、服装爱好者也是一本极好的自修教材。
5、《服装材料学》是一本全面而系统介绍了服装的设计、加工、使用、维护和储存等方面的书籍。本书从多角度出发,系统介绍了决定服装材料有关性能的纤维原料、纱线结构、织物结构、后整理的种类和特点、服装用织物的服用和成衣加工性能常用服装面料的品种及其特点和适用性、毛皮和皮革的种类和性能特点以及服装衬料、里料、絮料、垫料和扣紧材料等服装辅料的种类、性能和选用方法,又介绍了一些有代表性的服装新材料以及有关服装的维护和保养的知识。
大部分服装设计者的阅读者喜欢阅读服装技巧类的书籍,但如果想要深刻了解时尚的本质,无论是想做服装设计师、时尚买手、时尚编辑还是营销、公关,都应该先从服装相关的历史与理论入手。它们会让你看到服装技巧以外的价值。
有本书叫《如何成为服装设计师》,很适合刚入门的,可以学到很多东西。然后可以准备一些有关学习cdr和ai的书籍,很多很多功能都可以学透,以后对这个专业都会起到很大的作用。往后就可以看《服装设计色彩搭配》《时装画技巧》《高级服装设计与面料》等等之类的书。进入社会工作后,推荐看《服装设计师创业指南》,都会提升自己,提供很大的帮助。我就是一名服装设计师,这些书籍我都有看过,对自身帮助挺大的,平时还可以多看看有关色彩或服装之类的电影视频等,会进步很快
这里不得不说出自 衣途趣 服装设计书籍资料:
《服装构设计》《服装款式设计》
《服装色彩设计》《服装工艺学》
《人体素描》《色彩构成、平面构成、立体构成》
《基础图案》《中外服装史》
《服装材料》《服装CAD》
《时尚的启迪》
是一本时尚文化图书,也是万花筒书系之“身体、服饰与文化”系列中的第六本。
《巴黎时尚界的日本浪潮》
书中系统地梳理了法国传统时尚是如何受到外界力量的干扰或加强的,同时,她还提出了当今时装业应该思考的许多其他关键问题。
《时装画手绘表现手法》
以绘画的形式详细讲解了每一个步骤的画法。
《梦想的装扮》
作者通过此书探究了人类通过时装或其他配饰进行自我修饰行为背后复杂的社会因素,分析了这些社会因素与现代性的关系。
《穿行巴黎(精)》
作者她以一系列风格突出又极具各品牌神韵的插画作品成功打响知名度,画风细腻统一,只要看一眼就能被记住,画中人优雅自信,带着些许复古风情,极得现实生活里时尚偶像的精髓。