胶州秧歌的风格特点
1、有律动感：
“男刚女柔、螺旋摆动，三弯九动十八态”是胶州秧歌律动特色，在中国舞蹈艺术中是极好创作元素，许多成功民舞作品，时常出现它风格特征。
北京舞蹈学院、山东艺术学院等多所艺术学院将胶州秧歌编入教材，作为舞蹈学院必修课程。大型舞蹈史诗《东方红》中的葵花舞采用胶州秧歌舞蹈形式，电影《红日》主题曲借用胶州秧歌曲调。
2、民间气息浓厚：
胶州秧歌萌生于乡土民间，是自发参与、自行流变的农民广场艺术。在300余年发展历程中，胶州秧歌保持原创性特征；自觉投入，自由宣泄，自娱自乐形成胶州秧歌自娱性特征。
3、刚柔并兼：
新中国成立前只在境内流行和传承，保持秧歌区域性特征；受港口文化影响，使胶州秧歌汇南北风情，集男刚女柔一体，形成兼容性特征；
4、有严格规范：
“安锅”形式出现后，胶州秧歌舞蹈、音乐、演出形式等具备严格规范，形成程式化特征；胶州秧歌由舞蹈、民间歌曲、戏剧等多元素组合。有多种舞蹈语素，多首音乐曲牌和多出自编小戏，形成形式多样化特征。
5、门目繁多：
传统胶州秧歌拥有上百个曲调、70多个剧目，演员一般为10人，分为5个行当：鼓子、棒槌、翠花、扇女、小嫚；表演形式有十字梅、大摆队、正挖心、反挖心、两扇门等。伴奏除唢呐外，尚有堂鼓、大锣、铙钹、小钗、手锣等。
参考资料来源：百度百科——胶州秧歌
胶州秧歌是不上跷的纯秧歌会，与高跷秧歌大体一致。胶州秧歌有其独特的角色结构和表演形式。一共有十余个人物，除了文凡、吴凡、渔夫、樵夫，其他都是双份的（头陀，二弟两个，锣鼓四个）。整个演出分“堆山子”、“走场”、“别篱笆”、“逗场”和“演唱”五部分。
胶州秧歌是一种戏曲，不是一种简单的歌舞艺术形式和范畴。它有剧本，道具，曲牌，演员和职业。这是一种活泼的音乐剧。这种形式多样、文化内涵丰富的地方戏曲不能形成在一个人口不足100户的偏僻村落里，而应该是围绕胶州海洋文化。
从其曲牌、行当等艺术因素分析，胶州秧歌的形成是经历了一个比较漫长的过程，这与南宋以来杂剧和曲牌唱法有关。根据胶州秧歌的曲牌、角色、表演形式和地域文化特点，推测胶州秧歌与元杂剧有着密切的关系，其起源时间至少应在宋元末。
扩展资料：
1860年后，在胶州秧歌的基础上，创立了秧歌小戏，1957年，胶州秧歌进京演出，博得好评。之后，全国150个文艺团体先后来胶州市学习胶州秧歌，北京民族舞蹈学院还将胶州秧歌列为必修课程。1991年的“中国首届秧歌大赛”中，胶州秧歌获优秀奖。
胶州秧歌音乐的调式特点，是以民族调式徵调式为主以商羽调式为辅的交叉调式的运用出现。同时，打击乐演奏是胶州秧歌音乐的又一特色。胶州秧歌的击乐演奏除了舞蹈部分的开场锣鼓和掂仓扭子外，还有一个包括四个扭子的秧歌牌子。
参考资料来源：百度百科-胶州秧歌
参考资料来源：百度百科-地秧歌
胶州秧歌的风格特点可以总结为“三弯九动十八态”。动态表现为：扭腰、脚拧、小臂划8字圆、手推、翻腕的配合。表演过程中能有效的将舞蹈的情感、景象、意境融为一体。
胶州秧歌有明显的性格特征，“小嫚”、“扇女”、“翠花”是胶州秧歌中最具代表性的三种角色，这三个角色年龄差异，性格不同。
但三者的律动又有明显的共同处：含蓄、内在、细腻。她们也有着共同的身体特征，即身体挺直、头部略微含羞，两臂在体侧微夹两肋的站立体态和“三道弯”的动作体态。
胶州秧歌有两种流派，“文秧歌”和“武秧歌”。“文秧歌”细腻、柔美、舒展，又叫“东路秧歌”，以刘彩为代表;“武秧歌”粗犷、火爆、豪放，又叫“西路秧歌”，以陈銮增为代表。文武两派相互竞争、相互学习，兼收并蓄，取长补短，后来逐渐融为一体。
扩展资料
胶州秧歌音乐是以各类曲牌形成的一种曲牌体的小戏音乐，以十一个风格迥异的曲牌所组成。以徵调式为主，以商羽调式为辅的交叉调式是胶州秧歌音乐调式的特点。
胶州秧歌音乐的调式特点，是以民族调式徵调式为主以商羽调式为辅的交叉调式的运用出现。同时，打击乐演奏是胶州秧歌音乐的又一特色。胶州秧歌的击乐演奏除了舞蹈部分的开场锣鼓和掂仓扭子外，还有一个包括四个扭子的秧歌牌子。
参考资料来源：百度百科-胶州秧歌
据老艺人姜景山回忆，他13岁那年(公元1924年)就学会了踩跷板，掌握了跷板技巧后，扭起来特别灵活。后来政府明令禁止缠足，以跷板模拟小脚的形式也被禁止，然而，因踩跷板形成的动律特征，却在表演中遗存下来。过去，扮演小谩的演员也是踩跷板的，用以表现活泼可爱的小姑娘形象。姜景山形容此人物的表演特点是:“前哈(腰)、后张(两手)、两边崴(身体)，表现小姑娘才裹了脚，脚一落地就疼，因此走起来脚步不稳，两手乱‘扎沙’”(抓挠)的形态。这种特点，仍是今日小谩舞蹈的动态特征。专业舞蹈工作者吸取表现缠足妇女踩跷板的动律，发挥舞蹈之长，使之升华，运用于新农村人物的塑造，这的确是一大创造。这种升华与创造，在安徽花鼓灯的继承与发展中也取得了显著的效果。
