Question

在音乐界里他们是怎么评价BEYOND的?而BEYOND在音乐界里又有什么成就和地位?

Answer 1

我解读出来的黄家驹认真质朴爱笑,很有主见,也很有趣,随和亲切得像邻家哥哥。

家驹骨子里有种朴素的传统执着,令他的歌和他所带领的BEYOND都有这样气质,他离世后,BEYOND的质朴也随之消减。

他进歌坛前做过很多工作,进歌坛后前三年仍兼职,后来红了,财产也寥寥,富士电视台的补偿比他一生挣的钱多,真是唏嘘。

曾有很多人开出各种诱惑条件企图令BEYOND分开发展,家驹说:"不要期望我解散BEYOND,不是BEYOND需要我,是我需要BEYOND,失去BEYOND,我无法承受这个打击,BEYOND失去我,找个人补上就行了."但用刘卓辉的话来说,补人容易,可去那里再找一个家驹?

在香港,打造一个乐队比打造一个明星要花费多几倍的钱财人力,所以唱片公司极少起用乐队,条件也较苛刻。作为创作编曲等工作都包揽了的乐队,BEYOND的付出和收入绝对不成正比,四人分一份工资,除了宣传,大半时间都花在创作和练习上,他们不可能也无意去参加更多活动以得到更丰厚的收入,所以前十年发展,都处在一个很辛苦,收入一般的状态。香港不少明星出了位就变得非常奢华,家驹一直依旧,不管红或不红,也不像其他明星那样衣光鲜艳,精心装扮,镜头拉近,你还可以清晰看到他不光滑的脸无任何修饰.当年有媒体评BEYOND成员是娱乐圈衣着品位最差之一,因为他们就是牛仔裤T恤之类.对此评论家驹觉得很无谓,他表示收入本来就不多,而且每年个人吉他维护费就高达四五十万,买乐器和BAND房设置更要花一大笔钱,根本没多少钱去衣服.家驹朋友都说,家驹宁愿把钱都花在音乐上,也不肯花钱去多买一件衣服。

其实以家驹的条件做个人发展,肯定成赚千百万天皇巨星级人物,风光无限。香港象他那样曲、词、弹、唱、编样样出色的人极其少有,多少人想把他收为已用,但很多诱惑被他推开了。家驹更极力淡化在BEYOND的突出位置,队友演唱时,常有意无意退后或走开,让灯光不聚焦他.歌迷叫他名字,他偶而笑笑却从无回应,有时还说些"这是我们的吉他手PAUL"之类的话转移注意。

家驹的光芒实在太强烈,无法忽视,但他从来没向任何人摆过一丝架子,不能感觉到任何明星气。闪光灯下始终不迷失,家驹一直保持到生命结束,这是我最敬佩的一点。

除了工作,家驹的生活游离娱乐圈外,他站在这个圈子的边缘,走在现实和理想之间。《再见理想》,家驹85年写的歌,第一次唱时他说,这是我写后几天几夜睡不着的歌.88年刘志远离队,他也唱了这首歌说,我们的远仔有更大的理想要进行,我期待他理想的实现。
　
　　在91年生命接触演唱会,家驹说:这么多年经历了很多事,从没机会到有机会,有开心也有不开心,都不重要,重要的是我们会坚持自己的信念,一起弹吉他弹到手指不会动为止,这首很老的歌,记载着我们当年玩音乐的感触,虽然今天那么多人分享我们的音乐,但很多时候还是孤独落寞,我要多谢一位朋友,八年来他和我们一起笑一起落泪,他就是我们的经纪人。

　 家驹料不到当年真心感谢的陈建添后来会做伤害他的事.拥有多首家驹遗作版权的陈建添卖了一首给某个乐队后,给家驹父亲的支票赫然写的是黄家驹收,使BEYOND火冒三丈,陈建添却说是笔误。他还趁着20周年出了张BEYOND早年演唱会VCD,附上家驹生气歌迷乱扔东西骂了句"扑街"的镜头。前些时候香港某周刊把家驹遗容登出来,更令BEYOND在媒体前骂人，家驹去世十年仍不安宁,也难怪当年BYOEND到日本寻找另外天地,却为此失去家驹。

　罗大佑写《家驹为什么会死?》中提道:人死了,是谁害死家驹?冲动之后,骂骂日本人骂骂记者是可以理解的。 日本人没有害死家驹,上电视是需要的,但不幸出了意外.我要问的是,为什么家驹会死在日本,而不是死在香港。很简单,因为家驹觉得在香港搞音乐没有什么前途,所以转往日本发展.家驹及beyond一直坚持一点,就是创作自己的音乐,很不幸的是,香港乐坛是一个及其不尊重音乐的地方!
日本是一个及其尊重原创音乐的市场,排行榜一百名内,原创音乐超过90%以上。在日本改编歌曲或抄歌,是乐坛及社会最看不起的一种行为.beyond坚持原创,因为他们知道这不只是自己风格的问题,更是一个尊严问题.beyond肯定无法生存,因为做原创音乐,起码要消耗乐队一半以上的时间和精力,而别人只要抄抄歌,张张嘴就行.在这种完全不公平的竞争之下,beyond如何在香港生存?"

Answer 2

　　戴军(歌手／主持人)：喜欢他们就是纪念自己
　　对Beyond的评价：
　　Beyond不是一个乐队，而是一个象征，象征着我们的岁月，也象征着香港歌坛。而且，我特别想强调的是，三个人的Beyond也很棒，他们每个人都非常有个性也很有个人魅力，音乐也好，只是活着的人永远无法和死去的人做比较，这对他们不公平。
　　Funky(日本音乐人)：解散！家驹不同意！
　　对Beyond的评价：
　　Beyond的音乐至今对中国做乐队的后辈影响都非常大，我接触过很多乐队，都是听Beyond长大的，我觉得他们就是中国的甲壳虫乐队。前两个月，我去香港看Beyond的告别演唱会，看完后，我对他们说，这是你们这些年来演出最摇滚的一次。
　　赵明义(黑豹乐队鼓手)：尊重他们的决定
　　　对Beyond的评价：
　　　Beyond是一支非常了不起的乐队，很多人喜欢他们的音乐，更欣赏他们的精神。
　　满江(歌手／词曲作者)：好歌永远在
　　对Beyond的评价：
　　能把流行性和思想性结合得那么好的乐队，至今没有第二个。
　　李静(主持人)：Beyond不会消失
　　对Beyond的评价：
　　通过这次做节目，我发现Beyond三个人特别有教养，他们是我们做这么多节目，惟一对普通工作人员说谢谢的嘉宾。我觉得他们特别可爱。
　　何炅(主持人／歌手)：解散是音乐理想的损失
　　　对Beyond的评价：
　　　Beyond一直是我非常喜欢的乐队，不止是因为旋律和唱腔，更因为骨气和精神。
　　汪峰(摇滚歌手)：他们已经留下很多
　　　对Beyond的评价：
　　首先，他们22年来的坚持本身就已经是个奇迹。第二，他们的音乐能够传唱这么久，这本身已经足够说明问题。
　　刘卓辉(著名音乐人):天妒的天才
　　对Beyond的评价：
　　去了趟非洲回来就能写出《光辉岁月》和《Amani》这么好的歌曲,除了天才,还能说什么.
　　罗大佑：香港没有真正的音乐人，除了黄家驹。

Answer 3

一种原创精神 　　在香港流行音乐史上，第一波乐队浪潮有70年代的“温拿” 、“泰迪罗宾与花花公子”、“莲花”等乐团，他们以翻唱欧美歌曲为主，创作比重很低。而且当时香港乐坛的环境也注定了这次浪潮短促而影响甚微。最重要的是1987年前后兴起的第二波乐队浪潮，涌现了达明、RAIDAS、太极、小岛、BLUEJEANS等优秀乐团，而BEYOND也从此走上地上，成为这次浪潮中的代表乐队之一，也是影响最为深远的一个。家驹这样评价这次浪潮，这不是复苏，而是一场音乐革命。 　　第二波乐队浪潮里的乐队都是创作性的，这一现象与当时香港乐坛大翻欧美日本流行曲的现状形成了强烈的反差。这些乐队的出现慢慢扭转了这种局面，令香港的流行乐坛进入一个原创音乐的时代，大量优秀的本地音乐人开始涌现，香港流行音乐的特色开始形成，并且开始以这种特色影响着内地流行音乐，而最早来北京开演唱会的BEYOND无疑是其中最关键的力量。 　　很多后来的乐队都直接或间接的受到过BEYOND的影响，且不说有多少人因为家驹才开始写歌开始走上音乐这条路，举一个最简单的例子，90年代之后，几乎每个乐队的创建之初，几乎每一个初学吉他的人，第一首练习曲都是《真的爱你》。另外，作为第一支从地下到地上的乐团，他们的发展方向给众多后起的乐团指了一条康庄大道。但是，也有一些乐队，只是拙劣的模仿其商业的形式，但是在音乐理念上和歌词深度上，远远无法超越BEYOND，如果把这些乐队的泛滥归咎于BEYOND的话，那么这可能是BEYOND造成的唯一负面影响。 http://baike.baidu.com/view/1221.htm#10 你要是想更清楚可以看看这里的

Answer 4

谢霆锋对他的评价也很好