音乐作曲和编曲的区别是什么？
区别
简单的以一首歌为例：作曲是指该首歌的主旋律的创作者，编曲则是该首歌配乐、和声以及其他特效的创作者。从目前流行乐坛的趋势来看，编曲占比略重，好的编曲甚至可以压过歌唱者的光彩。
作曲是作旋律的那部份，即会出现“歌词”的部份。
编曲是以整首歌为主，再加入其他乐器和音等（鼓、结他、小提琴、人声和唱等），这道工序对歌曲表现力的影响非常大，因为乐器的演奏可以补充、丰富歌手所唱的旋律。
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由流行歌曲看编曲：
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，附带提到一点， 为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素， 从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型， 构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角， 如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点， 那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
2、编曲者的工作：
现在只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏， 一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉， 乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方， 处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style， 安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。
3、编曲者需具备的能力：
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识， 和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲， 都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后， 利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式， 是最好的选择。
作曲是写主旋律的，编曲是做伴奏的。
1、作曲：是指一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是曲。
2、编曲：根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。
3、作曲只是一条单独的旋律线条，而编曲则是编配乐器的旋律、乐器的演奏方法。编曲的成品也就是我们常常在网络上面寻找的“伴奏”也就是歌曲的背景音乐。
两者都很重要，一首好听歌曲是作曲与编曲的完美配合形成的。只有好听的调子，没有好的伴奏那么你的歌曲出不了气氛。差的作曲配上再好的编曲同样不好听。
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编曲是一个一般出现在商业音乐里的概念。在音乐产业化的环境下，为了便于流水作业，音乐工作者有时把音乐创作分成若干环节，比如作曲，编曲（配器），乐谱准备，演奏，录音，音乐工程制作，混音，母带处理……编曲就是其中一个。
作曲的工作有时仅限于构思音乐结构和部分线条，把编曲理解为“配器”其实也可以，因为这就是编曲的主要工作。
因为伴奏是根据主旋律编写出来的，它主要是烘托歌曲气氛，引导歌曲的酝酿发展，表达单凭主旋律难以抒发的情感，一般乐器的的伴奏是根据和弦规律来编写的，这是有一定的规律可循的，比如吉它，钢琴都有一些基本的和弦，但是高明的编曲家是不限于此的，关键是能够尽可能的烘托和表达情感，。同样一首歌，不同的编曲传递给人的情感是不同的，比如张学友《吻别》的CD版伤感悲情，而他在演唱会上将其改成了偏摇滚的节奏强的快歌，就表达了一种对失恋的无所谓的轻快感。而朴树的第一张专辑其实早就做好了，因为对编曲的不满意，所以请著名音乐人张亚东重新编曲制作。你可以找一些有名的歌的不同版本的演绎比较的听一下，一定会有不同的感觉与收获，比如《北京一夜》的陈升版与信乐团版，《月亮代表我的心》的邓丽君版与齐秦版，《是否》的苏芮版与罗大佑版等等。
2写主旋律就是作曲者，写伴奏的是编曲者，CD的歌词本上会分别注明，而电视上播放歌曲一般只注明词曲就已经不错了，很少注明编曲者，各音乐颁奖礼上也很少有关于编曲的奖项，这对编曲者是很不公平的，因为编曲的重要性不言而喻，打个比方，如果说作曲是孕育出一个新生的婴孩，那么编曲就是给孩子做合身甚至美丽的衣裳。编曲是一项技术性和艺术性并重的工作，对音乐基本技术功底要求很高，不同于只需熟悉一种乐器即可的作曲者，编曲者必需对各种乐器十分熟悉，才能恰当的安排好一首歌用哪几种乐器，分别在何时使用，如何使用，以更好的表达作曲的感情，弥补作曲的不足。周杰伦负责了它的所有歌曲的作曲，以及少量的编曲，他的歌大多是洪敬尧，钟兴民和林迈可三位资深编曲家编的曲。可以说周杰伦的广泛流行除了他的旋律的优美流畅多变及节奏的轻快紧密跃动外，人们往往只注意到了方文山的画面感，古典美，文学性兼具的词作，而忽略了更具创意的编曲。你可以回忆一下，《七里香》开始的磅礴却不失优美动听的伴奏，是不是给你的耳朵和心灵带来震撼的感动，《威廉古堡》前奏的蛐蛐声，流水声，钟声和风声是不是迅速把你到了一个诡秘的古堡；而作为主要伴奏的鼓点沉沉并且响亮的伴随始终，是不是像你探秘奇境时强烈的心跳，而一诡异的背景琴声更是让人身临其境。他最近的作品《菊花台》中的提琴，吉它，古筝，琵琶等弦乐器的缓缓的交替流淌，及结尾使葫芦丝轻叹，把一首中国风歌曲的古典美和哀伤情烘托得淋漓尽致，催人泪下。周杰伦很多歌的编曲的创意及与歌词意境的配合是其他歌手的歌曲无法比肩的，大家不妨细细比较体味。不过我觉的一首歌的灵魂还是作曲，因为它是心情和心灵的最本真的抒发，也是音乐制作围绕的主干，一首歌若作曲不行，作词和编曲也无回天之力，而好的民谣只需一把吉它边弹边唱就可以了。
作曲是指一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。
编曲则是，根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，这个是非常考验一个人的音乐功力的！
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编曲者的工作：
现在只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏， 一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉， 乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方， 处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style， 安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。
作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition），音乐专业术语，。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 [1] ）
运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
拓展资料：百度百科_作曲
先说“作曲人”——作曲人的工作简单地说是指把自己想到的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。
但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。
简单地说，作曲是把旋律想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。 作曲的准确定义是compose，即“组织”的意思。
严格地说，按照西方音乐的标准，旋律创作不属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。
再说“编曲人”——在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
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在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
编曲的领域及歌曲的特色价值： 编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。
