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关于京剧脸谱的由来，有许多说法，至今没有定论。但概括起来，不外以下四种。
一、 由面具蜕化而来
据《旧唐书》、《宋史》等史书记载，古代打仗有时戴上面具上阵，以增加威严，吓唬敌人。以后逐渐改变，将面具的形状、色彩直接勾画到脸上，就成了现在的脸谱。古代有的史书将面具称为“代面”，现在称京剧的大花脸（净角）为“大面”，大约是“代面”的音近而误。
二、 由化妆蜕化而来
演员装扮某个角色，首先要像那个角色，所以将眉眼口鼻，画成那个角色形状，而一个人的性格，首先也表现在脸部，为了表现一个人的性格，在化妆时进行一些夸张。这种类似脸谱的化妆方法，逐渐演化成了现在的脸谱。
三、 由神怪傩戏退化而来
从前有一种驱疫打鬼的傩戏，里面有神佛鬼怪的角色。这些角色的面貌无法模仿，只能凭空构思。神佛用金银等色特别标出，妖怪之类，就将他们的形状画在面上。如豹精就画个豹头，猪怪就画个猪脸等。这种表现方法推广到其它角色，逐渐形成了现在的脸谱。
四、 由盗贼涂面蜕化而来
从前的盗贼为了防止被人认出来，常常将自己的脸涂画得面目全非。恐怖凶暴。于是在演戏的时候，凡是遇到有凶狠残暴、使人恐怖的角色，也在脸上乱勾乱抹，于是就形成一种脸谱。
京剧脸谱的颜色
黑色脸：黑色一般表示刚正猛直的人物、正义凛然的艺术形象如包拯、巨无霸、张奎。
白色脸：白色为主的脸谱有几种含义，一种是抹脸方法而成的白粉脸，如严嵩、潘仁美，一种是用于鹤发童颜之老年英雄、武将，如《普球山》的蔡庆，一种是奸凶武人，如高登，一种是表示刚愎自用，如马谡、徐晃，一种是白色的太监脸，如伊立，表示人物性情奸诈和肤色细白，一种是僧人脸谱，表示武艺高强，身强力壮，如《蜈蚣岭》中的王飞天，《野猪林》中的鲁智深。
红色脸：红色一般表示所饰人物忠勇正直，如关羽、关泰，关于关羽脸谱使用红色，有一种传说，山西有势豪门，名叫熊虎，霸占陈守义之妻，陈登门央告，被熊虎捆送县衙，买通县衙，将陈重责入狱，又嘱狱官将其害死，狱官是正直人，但无法救陈，将此事告陈，陈痛哭，被关羽听见，问其缘故，陈尽告，关羽动义愤，夜间杀死熊虎一家，救出陈妻，使其共同逃走，知县派差役捉拿关羽，关羽逃奔涿郡，但后边差役紧追，忽然面前有一老太太，关羽问路，老太太说你杀人了吧，看你脸上的血，还不洗一洗？适刚下雨，关蹲下身洗脸，抬头老太太已经不见，而脸已经变红，差役追到，因脸色不合，不疑是关羽，关羽方得逃脱，方知是菩萨化身搭救关羽。关羽脸变红，固然有搭救陈守义夫妻义愤之义，但因其心动杀机杀了人，脸才变红。还有说关羽脸有七痣，称七星痣，脸谱上只表现出五个，另外两个在耳上，无法表现，所以只画出五个黑点。无论持何种说法，关羽是受人尊崇的，红色脸已成定论，任何剧种都认同这种规矩。有些忠勇良将、正神也以红为主色，如黄盖、太乙真人等。有些反面人物也勾以红为主色的脸谱，这是具有讽刺意义，如《祥梅寺》的黄巢是反叛唐王朝的举子，勾红脸是讽刺唐僖宗无道，还有《法门寺》中的刘瑾，他是做尽坏事的宦官，勾红脸具有讽刺含义，说他在法门寺做了点好事，还有的是为了舞台色彩协调的需要而用红色脸谱，如《四杰村》的萧月用红色脸谱是为了与白色的鲍自安、粉色脸的花振芳配合，色彩和谐。还有的是为了说明某种事实，如《白良关》中的刘国帧，表示黑脸的尉迟宝林是黑脸尉迟恭的儿子，而不是红脸刘国帧的儿子。
紫色脸：紫色介于黑红两色之间，刚正威严的人物和忠义厚道的人物常用紫色脸。如《鱼肠剑》中的专诸，《武科场》中的常遇春，《大保国》中的徐延昭，有些人物在小说或者民间口头文学中描述为紫脸膛，因而使用紫色脸，如《恶虎村》中的濮天雕，《招贤镇》中的费德功，《战长沙》中的魏延。有的人物用紫色脸是为了与同台的其他角色区别，如《百寿图》中的北斗星是相对于老生的南斗星，显得威武，而《柴桑口》中的庞统用紫色脸膛是表示其相貌丑陋。
粉红脸：粉红色脸一般象征年迈的红脸人物，如《取洛阳》中的苏献，《盘河战》中的袁绍，《四杰村》中的花振芳等。
绿色脸：绿色脸一般寓意为勇猛暴躁，与黑色脸有相近之用意，有些占山为王的草寇类人物使用绿色脸。如《白水滩》中的青面虎，《庆顶珠》中的倪荣，《失子惊疯》中的金眼豹，《响马传》中的程咬金等。
蓝色脸：蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中蓝色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物，如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远，《连环套》中的窦尔敦等。
黄色脸：黄色脸寓意人物骁勇剽悍或凶暴残忍，如《车轮战》中的宇文成都，《洞庭湖》中的杨么，表示人物凶暴残忍性格的如《鱼肠剑》中的姬僚，《战宛城》中的典韦等。
金银色脸：金银两色在神怪脸谱中应用较为广泛，显示神仙的面现金光，鬼怪的青面獠牙，如《安天会》、《无底洞》、《蟠桃会》中的杨戬（二郎神），《红梅山》中的金钱豹，《攻潼关》中的金咤均勾金色脸，《攻潼关》中的木咤勾银色脸。有的将官为表示英勇无敌也用金色，用来助增脸谱的威仪，如《挑滑车》中的金兀术，《四平山》的李元霸，说到神怪脸谱，这里应该强调说明，前辈著名演员都反对把神怪脸谱勾画的稀奇古怪或阴森恐怖，不赞成把蛇蝎蜈蚣真实地画在脸上，更反对把骷髅等阴森形状画在脸谱里，他们认为这不但有损于舞台美的艺术原则，也使人看了胆战心惊，有害于舞台表演，是一种浅显的、艺术造诣不高的作法，虽然是神怪脸谱，也应该与人面相近。
瓦灰色脸和赭色脸：瓦灰色与蓝色在脸谱应用中意义相近，瓦灰色脸如《芦花河》中的乌里黑，赭色与紫色的意义相近，如《彩楼配》中的月下老人、《铁笼山》的迷当。
淡青色脸：淡青色介于蓝绿色之间的用意，如《卧牛山》、《单刀会》中的周仓勾淡青色脑门， 周仓在《青石山》中用金色脑门，表示其死后成神 。
一、 由面具蜕化而来
据《旧唐书》、《宋史》等史书记载，古代打仗有时戴上面具上阵，以增加威严，吓唬敌人。以后逐渐改变，将面具的形状、色彩直接勾画到脸上，就成了现在的脸谱。古代有的史书将面具称为“代面”，现在称京剧的大花脸（净角）为“大面”，大约是“代面”的音近而误。
二、 由化妆蜕化而来
演员装扮某个角色，首先要像那个角色，所以将眉眼口鼻，画成那个角色形状，而一个人的性格，首先也表现在脸部，为了表现一个人的性格，在化妆时进行一些夸张。这种类似脸谱的化妆方法，逐渐演化成了现在的脸谱。
三、 由神怪傩戏退化而来
从前有一种驱疫打鬼的傩戏，里面有神佛鬼怪的角色。这些角色的面貌无法模仿，只能凭空构思。神佛用金银等色特别标出，妖怪之类，就将他们的形状画在面上。如豹精就画个豹头，猪怪就画个猪脸等。这种表现方法推广到其它角色，逐渐形成了现在的脸谱。
四、 由盗贼涂面蜕化而来
从前的盗贼为了防止被人认出来，常常将自己的脸涂画得面目全非。恐怖凶暴。于是在演戏的时候，凡是遇到有凶狠残暴、使人恐怖的角色，也在脸上乱勾乱抹，于是就形成一种脸谱。
京剧脸谱的颜色
黑色脸：黑色一般表示刚正猛直的人物、正义凛然的艺术形象如包拯、巨无霸、张奎。
白色脸：白色为主的脸谱有几种含义，一种是抹脸方法而成的白粉脸，如严嵩、潘仁美，一种是用于鹤发童颜之老年英雄、武将，如《普球山》的蔡庆，一种是奸凶武人，如高登，一种是表示刚愎自用，如马谡、徐晃，一种是白色的太监脸，如伊立，表示人物性情奸诈和肤色细白，一种是僧人脸谱，表示武艺高强，身强力壮，如《蜈蚣岭》中的王飞天，《野猪林》中的鲁智深。
红色脸：红色一般表示所饰人物忠勇正直，如关羽、关泰，关于关羽脸谱使用红色，有一种传说，山西有势豪门，名叫熊虎，霸占陈守义之妻，陈登门央告，被熊虎捆送县衙，买通县衙，将陈重责入狱，又嘱狱官将其害死，狱官是正直人，但无法救陈，将此事告陈，陈痛哭，被关羽听见，问其缘故，陈尽告，关羽动义愤，夜间杀死熊虎一家，救出陈妻，使其共同逃走，知县派差役捉拿关羽，关羽逃奔涿郡，但后边差役紧追，忽然面前有一老太太，关羽问路，老太太说你杀人了吧，看你脸上的血，还不洗一洗？适刚下雨，关蹲下身洗脸，抬头老太太已经不见，而脸已经变红，差役追到，因脸色不合，不疑是关羽，关羽方得逃脱，方知是菩萨化身搭救关羽。关羽脸变红，固然有搭救陈守义夫妻义愤之义，但因其心动杀机杀了人，脸才变红。还有说关羽脸有七痣，称七星痣，脸谱上只表现出五个，另外两个在耳上，无法表现，所以只画出五个黑点。无论持何种说法，关羽是受人尊崇的，红色脸已成定论，任何剧种都认同这种规矩。有些忠勇良将、正神也以红为主色，如黄盖、太乙真人等。有些反面人物也勾以红为主色的脸谱，这是具有讽刺意义，如《祥梅寺》的黄巢是反叛唐王朝的举子，勾红脸是讽刺唐僖宗无道，还有《法门寺》中的刘瑾，他是做尽坏事的宦官，勾红脸具有讽刺含义，说他在法门寺做了点好事，还有的是为了舞台色彩协调的需要而用红色脸谱，如《四杰村》的萧月用红色脸谱是为了与白色的鲍自安、粉色脸的花振芳配合，色彩和谐。还有的是为了说明某种事实，如《白良关》中的刘国帧，表示黑脸的尉迟宝林是黑脸尉迟恭的儿子，而不是红脸刘国帧的儿子。
紫色脸：紫色介于黑红两色之间，刚正威严的人物和忠义厚道的人物常用紫色脸。如《鱼肠剑》中的专诸，《武科场》中的常遇春，《大保国》中的徐延昭，有些人物在小说或者民间口头文学中描述为紫脸膛，因而使用紫色脸，如《恶虎村》中的濮天雕，《招贤镇》中的费德功，《战长沙》中的魏延。有的人物用紫色脸是为了与同台的其他角色区别，如《百寿图》中的北斗星是相对于老生的南斗星，显得威武，而《柴桑口》中的庞统用紫色脸膛是表示其相貌丑陋。
粉红脸：粉红色脸一般象征年迈的红脸人物，如《取洛阳》中的苏献，《盘河战》中的袁绍，《四杰村》中的花振芳等。
绿色脸：绿色脸一般寓意为勇猛暴躁，与黑色脸有相近之用意，有些占山为王的草寇类人物使用绿色脸。如《白水滩》中的青面虎，《庆顶珠》中的倪荣，《失子惊疯》中的金眼豹，《响马传》中的程咬金等。
蓝色脸：蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中蓝色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物，如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远，《连环套》中的窦尔敦等。
黄色脸：黄色脸寓意人物骁勇剽悍或凶暴残忍，如《车轮战》中的宇文成都，《洞庭湖》中的杨么，表示人物凶暴残忍性格的如《鱼肠剑》中的姬僚，《战宛城》中的典韦等。
金银色脸：金银两色在神怪脸谱中应用较为广泛，显示神仙的面现金光，鬼怪的青面獠牙，如《安天会》、《无底洞》、《蟠桃会》中的杨戬（二郎神），《红梅山》中的金钱豹，《攻潼关》中的金咤均勾金色脸，《攻潼关》中的木咤勾银色脸。有的将官为表示英勇无敌也用金色，用来助增脸谱的威仪，如《挑滑车》中的金兀术，《四平山》的李元霸，说到神怪脸谱，这里应该强调说明，前辈著名演员都反对把神怪脸谱勾画的稀奇古怪或阴森恐怖，不赞成把蛇蝎蜈蚣真实地画在脸上，更反对把骷髅等阴森形状画在脸谱里，他们认为这不但有损于舞台美的艺术原则，也使人看了胆战心惊，有害于舞台表演，是一种浅显的、艺术造诣不高的作法，虽然是神怪脸谱，也应该与人面相近。
瓦灰色脸和赭色脸：瓦灰色与蓝色在脸谱应用中意义相近，瓦灰色脸如《芦花河》中的乌里黑，赭色与紫色的意义相近，如《彩楼配》中的月下老人、《铁笼山》的迷当。
淡青色脸：淡青色介于蓝绿色之间的用意，如《卧牛山》、《单刀会》中的周仓勾淡青色脑门， 周仓在《青石山》中用金色脑门，表示其死后成神 。
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脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。净角脸谱相传在中国戏曲发展之前，南北朝和隋唐（公元420-907）乐舞节目中就有了“假面歌舞”，这假面具就是脸谱的鼻祖。据《旧唐书·音乐志》记载：“大面出于北齐。北齐兰陵王长恭，才武而面美，常著假面以对敌。尝击周师金墉城下，勇冠三军，齐人壮之，为此舞以效其指麾击刺之容，谓之兰陵王入阵曲。”这就是齐人表演兰陵王戴面具击敌乐舞的记载。直至二十世纪八十年代，中国贵州省星义地区布依族村民喜爱的古老地方戏，仍有戴艺术面具演出的习惯，这可算是脸谱历史中的活化石。但随着中国戏曲艺术的发展，戴艺术面具演戏越来越不利于演员面部的表演，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在脸上勾画，这样就逐渐产生了脸谱。当时，戏班以露天演出为主，离戏台较远的观众往往看不清演员的面部表情，勾上脸谱使观众在远处就能一目了然。
为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廓，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越来越鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。
京剧脸谱的色彩与人物性格
从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
京剧脸谱的用色虽分类型，但也不是绝对的，仍有很大灵活性。如红色，在《三国演义》戏里用来表现关羽，是为了象征其性格；但在《法门寺》里，太监刘谨的红脸，则是肤色的夸张，表现其养尊处优、权压朝臣的地位，再加上眉、眼、嘴部勾出的奸诈表情，使人一看就知是一位擅权的太监。又如《水浒》戏里梁山泊头领晁盖，是“黄老三块瓦脸”，这里的黄色不是象征残暴，而是表示他面色发黄，对照印堂上勾出一个红光的形象，堂堂正正，一看就知是一位起义英雄。又如京剧界流行的“三刚不见红”（即李刚、姚刚和薛刚三个人物）的说法，也是从人物性格出发的。这三个人物都是性格倔强，刚毅果敢，舞台表演上要求严肃稳重，因而脸谱上不能见一点红，连嘴唇都不能勾红，也不能勾粉脸蛋，与此相反，《杨家将演义》戏里的孟良、焦赞这两个人物，因性格诙谐，常开玩笑，必须勾出粉脸蛋；然而，《洪羊洞》一戏中，由于两人已年老，性格有所改变，就不能再勾粉脸蛋。这都是前辈艺术家在色彩表现性格方面总结的宝贵经验。
京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花缭乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。
整脸 三块瓦脸 十字门脸 六分脸 碎花脸 歪脸 僧道脸 太监脸 元宝脸 象形脸 神仙脸 丑角脸 英雄、小妖脸
脸谱的象征性表现手法
中国的戏曲为了表现人物的个性，突破人物真实面目的局限，在勾画脸谱时从美学观点出发，选择最代表性的特征加以夸张，并恰当地组织在脸谱中，将次要部分省略；使人远看性格突出，色彩主次分明，近看图案精细，美不胜收，达到“远看颜色近看花”的艺术效果。这是一种大胆而巧妙的表现手法。它不仅把人物的生理形态表现了出来（如年老、年少、英俊、丑陋等），同时还要把社会属性（身份、技艺、绰号等），甚至惯常使用的武器（戟、钩、葫芦等）都集中、概括地用图案反映出来。中国古代神话中的后羿，曾用箭射下九个太阳，就在他的脸谱上勾了九个太阳的形象；北斗脸上勾出北斗星的图形；火判脸上画出火焰图案。赵匡胤眉间的 “草龙”、呼延赞脑门上的“王”字，都说明了他们的身份……
为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廓，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越来越鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。
京剧脸谱的色彩与人物性格
从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
京剧脸谱的用色虽分类型，但也不是绝对的，仍有很大灵活性。如红色，在《三国演义》戏里用来表现关羽，是为了象征其性格；但在《法门寺》里，太监刘谨的红脸，则是肤色的夸张，表现其养尊处优、权压朝臣的地位，再加上眉、眼、嘴部勾出的奸诈表情，使人一看就知是一位擅权的太监。又如《水浒》戏里梁山泊头领晁盖，是“黄老三块瓦脸”，这里的黄色不是象征残暴，而是表示他面色发黄，对照印堂上勾出一个红光的形象，堂堂正正，一看就知是一位起义英雄。又如京剧界流行的“三刚不见红”（即李刚、姚刚和薛刚三个人物）的说法，也是从人物性格出发的。这三个人物都是性格倔强，刚毅果敢，舞台表演上要求严肃稳重，因而脸谱上不能见一点红，连嘴唇都不能勾红，也不能勾粉脸蛋，与此相反，《杨家将演义》戏里的孟良、焦赞这两个人物，因性格诙谐，常开玩笑，必须勾出粉脸蛋；然而，《洪羊洞》一戏中，由于两人已年老，性格有所改变，就不能再勾粉脸蛋。这都是前辈艺术家在色彩表现性格方面总结的宝贵经验。
京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花缭乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。
整脸 三块瓦脸 十字门脸 六分脸 碎花脸 歪脸 僧道脸 太监脸 元宝脸 象形脸 神仙脸 丑角脸 英雄、小妖脸
脸谱的象征性表现手法
中国的戏曲为了表现人物的个性，突破人物真实面目的局限，在勾画脸谱时从美学观点出发，选择最代表性的特征加以夸张，并恰当地组织在脸谱中，将次要部分省略；使人远看性格突出，色彩主次分明，近看图案精细，美不胜收，达到“远看颜色近看花”的艺术效果。这是一种大胆而巧妙的表现手法。它不仅把人物的生理形态表现了出来（如年老、年少、英俊、丑陋等），同时还要把社会属性（身份、技艺、绰号等），甚至惯常使用的武器（戟、钩、葫芦等）都集中、概括地用图案反映出来。中国古代神话中的后羿，曾用箭射下九个太阳，就在他的脸谱上勾了九个太阳的形象；北斗脸上勾出北斗星的图形；火判脸上画出火焰图案。赵匡胤眉间的 “草龙”、呼延赞脑门上的“王”字，都说明了他们的身份……
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