外国的歌剧种类?
最好是古罗马.古希腊时代的,和18到19世纪的歌剧~在这里先谢谢各位!顺便问一下,意大利歌剧是怎么样的?谁看过电影《歌剧魅影》?我喜欢的就是里面那种,我要那种歌剧的介绍!...
最好是古罗马.古希腊时代的,和18到19世纪的歌剧~
在这里先谢谢各位!
顺便问一下,意大利歌剧是怎么样的?
谁看过电影《歌剧魅影》?我喜欢的就是里面那种,我要那种歌剧的介绍!
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在这里先谢谢各位!
顺便问一下,意大利歌剧是怎么样的?
谁看过电影《歌剧魅影》?我喜欢的就是里面那种,我要那种歌剧的介绍!
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正歌剧(opera seria)——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽
讲求歌唱技巧的歌剧。
歌唱芭蕾剧(opera-ballet)——十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。
喜歌剧(opera buffa)——又称“谐歌剧”,和正歌剧相对力的歌剧种类。
盛行于十八世纪。题材取自日常生活。音乐风格轻快幽默。
大歌剧(grand opera)——盛行于十九世纪的法国,多采用历史题材,具有史诗性
音乐风格华丽恢宏,场面较一般歌剧大,常常插入芭蕾舞。
轻歌剧(operetta)——又称小歌剧,盛行于十九世纪的法国,常常有对白,
音乐风格轻快幽默,有时又比较抒情。
乐剧(music drama)——十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。
他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视,强调歌剧的
“综合艺术”特性,而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。
音乐剧(musical comedy)——音乐剧,也称作“音乐喜剧”。或者更确切地称为
“美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国百老汇(Broadway)。美国纽约的娱乐中心,
戏剧活动的重要阵地)。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有,但常常与现实生活
有密切的联系,音乐风格较为通俗,有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。
歌剧——清唱剧(opera-oratorio)——将歌剧和清唱剧(包括独唱、合唱和乐队的
一种古老的音乐体裁,与歌剧不用之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作,
并且以宗教题材为主要内容)题材混合而成的体裁,近代俄国作曲家斯特拉文斯基
对自己的作品《俄狄普斯王》的称谓。
……
除了以上的类型,还有巴罗克歌剧(Baroque Opera),古典主义歌剧(Classical
Opera),浪漫主义歌剧(Romantic Opera),民族主义歌剧(Nationalist Opera),
真实主义歌剧(Verismo Opera),印象主义歌剧(Impressionistic Opera)
表现主义歌剧(Eepressionist Opera)等类型
在实际作品中,歌剧的类型常常是混合的,因此有些作品不能简单的归与某一种类型。
意大利歌剧,在威尼斯和罗马的发展并未突破蒙特威尔第所开创的风格,直到17世纪下半叶在那不勒斯出现了一个新的歌剧流派,才出现了根本性的转变。
那不勒斯的作曲家们将宣叙调与咏叹调清晰地区分开来,并更加倾重于咏叹调,尤其强调美声演唱技巧,发展管弦乐以服务于歌唱,还固定了歌剧序曲的三个组成部分,确立了后世意大利歌剧风格的主要特点,可以认为,是那不勒斯乐派确立了19世纪意大利歌剧的民族性。
到18世纪初,那不勒斯乐派独具个性的歌剧风格达到成熟,喜歌剧由正歌剧的“幕间剧”发展出来。———“幕间剧”又叫“插剧”,是大型正歌剧中间休息时上演的短剧。亚历山大·斯卡拉蒂(A.Scarlatti,1660-1725)是那不勒斯乐派的开创者之一,随后出现的佩尔戈莱西(Pergolesi,1710-1736)、奇马罗(Cimarosa,1749-1801)和皮钦尼(Pic?鄄cinni,1728-1800)三人,则代表了这一乐派的顶峰。
佩尔戈莱西23岁时创作的《女仆作夫人》是早期意大利喜歌剧的杰作,也是那不勒斯乐派的代表作,它是1733年上演的正歌剧《高傲的囚徒》的“插剧”,全剧长度不足五十分钟,共两幕13曲,讲的是一个女仆如何做了自己主人的夫人的故事。佩尔戈莱西一生十分短暂,只活了37岁,他去世前不久完成的《圣母悼歌》为同类作品的典范。
在《女仆作夫人》之后,奇马罗萨创作于1766年的《秘婚记》和皮钦尼创作于1760年的《好姑娘采基娜》两部喜歌剧,不论规模还是结构,都已经非常成熟了。那不勒斯乐派歌剧风格的影响此时已经遍及欧洲,并一直持续到18世纪中叶以后的二十多年间。
到19世纪上半叶,意大利歌剧传统经由罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等作曲家,传承到了威尔第的手中。(
讲求歌唱技巧的歌剧。
歌唱芭蕾剧(opera-ballet)——十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。
喜歌剧(opera buffa)——又称“谐歌剧”,和正歌剧相对力的歌剧种类。
盛行于十八世纪。题材取自日常生活。音乐风格轻快幽默。
大歌剧(grand opera)——盛行于十九世纪的法国,多采用历史题材,具有史诗性
音乐风格华丽恢宏,场面较一般歌剧大,常常插入芭蕾舞。
轻歌剧(operetta)——又称小歌剧,盛行于十九世纪的法国,常常有对白,
音乐风格轻快幽默,有时又比较抒情。
乐剧(music drama)——十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。
他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视,强调歌剧的
“综合艺术”特性,而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。
音乐剧(musical comedy)——音乐剧,也称作“音乐喜剧”。或者更确切地称为
“美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国百老汇(Broadway)。美国纽约的娱乐中心,
戏剧活动的重要阵地)。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有,但常常与现实生活
有密切的联系,音乐风格较为通俗,有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。
歌剧——清唱剧(opera-oratorio)——将歌剧和清唱剧(包括独唱、合唱和乐队的
一种古老的音乐体裁,与歌剧不用之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作,
并且以宗教题材为主要内容)题材混合而成的体裁,近代俄国作曲家斯特拉文斯基
对自己的作品《俄狄普斯王》的称谓。
……
除了以上的类型,还有巴罗克歌剧(Baroque Opera),古典主义歌剧(Classical
Opera),浪漫主义歌剧(Romantic Opera),民族主义歌剧(Nationalist Opera),
真实主义歌剧(Verismo Opera),印象主义歌剧(Impressionistic Opera)
表现主义歌剧(Eepressionist Opera)等类型
在实际作品中,歌剧的类型常常是混合的,因此有些作品不能简单的归与某一种类型。
意大利歌剧,在威尼斯和罗马的发展并未突破蒙特威尔第所开创的风格,直到17世纪下半叶在那不勒斯出现了一个新的歌剧流派,才出现了根本性的转变。
那不勒斯的作曲家们将宣叙调与咏叹调清晰地区分开来,并更加倾重于咏叹调,尤其强调美声演唱技巧,发展管弦乐以服务于歌唱,还固定了歌剧序曲的三个组成部分,确立了后世意大利歌剧风格的主要特点,可以认为,是那不勒斯乐派确立了19世纪意大利歌剧的民族性。
到18世纪初,那不勒斯乐派独具个性的歌剧风格达到成熟,喜歌剧由正歌剧的“幕间剧”发展出来。———“幕间剧”又叫“插剧”,是大型正歌剧中间休息时上演的短剧。亚历山大·斯卡拉蒂(A.Scarlatti,1660-1725)是那不勒斯乐派的开创者之一,随后出现的佩尔戈莱西(Pergolesi,1710-1736)、奇马罗(Cimarosa,1749-1801)和皮钦尼(Pic?鄄cinni,1728-1800)三人,则代表了这一乐派的顶峰。
佩尔戈莱西23岁时创作的《女仆作夫人》是早期意大利喜歌剧的杰作,也是那不勒斯乐派的代表作,它是1733年上演的正歌剧《高傲的囚徒》的“插剧”,全剧长度不足五十分钟,共两幕13曲,讲的是一个女仆如何做了自己主人的夫人的故事。佩尔戈莱西一生十分短暂,只活了37岁,他去世前不久完成的《圣母悼歌》为同类作品的典范。
在《女仆作夫人》之后,奇马罗萨创作于1766年的《秘婚记》和皮钦尼创作于1760年的《好姑娘采基娜》两部喜歌剧,不论规模还是结构,都已经非常成熟了。那不勒斯乐派歌剧风格的影响此时已经遍及欧洲,并一直持续到18世纪中叶以后的二十多年间。
到19世纪上半叶,意大利歌剧传统经由罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等作曲家,传承到了威尔第的手中。(
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