Question

明代“吴门画派”的创作风格及其对后世绘画的影响

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Answer 2

吴门画派亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡人，故名。
吴派的形成标志文人画走向极盛的阶段。
吴派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外，另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。
在吴派后期画家中，著名的有陈淳、陆治、钱榖、陆师道、周天球等人，其中不少人在某些领域有新的发展。如陈淳发展了水墨写意花卉画，周之冕创造了钩花点叶的小写意花鸟画法，陆治以工整妍丽的花鸟画著称于世。另外，谢时臣的粗笔山水，尤求的白描人物，周天球的水墨兰石，均别开生面。
吴派绘画对明末清初重要画派的影响也很大，以董其昌为主的松江派，以及后来派生的苏松派、云间派等，都与吴派有一脉相承的关系。

吴派作为历史上出现的一个艺术流派，经历了酝酿、兴起、繁盛和衰落几个阶段。明初至天顺年间（1368—1465）是该画派的滥觞期。这一阶段，苏州在经历了元末战乱之后，经济、文化虽未完全复苏，但作为江南的鱼米之乡和人文荟萃之地，这里仍是诗人、画家活动的中心。著名者有王绂、杜琼、刘珏、陈汝言、沈良琛、沈恒吉等人，被称为吴门画派的前驱。他们继承元代赵孟頫和“元四大家”黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒的文人画的传统，并将文人画的衣钵，通过父子、师生、亲友关系的渠道，递接传授。由于他们的辛勤耕耘，终于在明代中期，使文人画绽放出绚烂的花朵。明成化至嘉靖年间（1465—1567）是吴派的炽盛时期，也就是沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉、陈淳、钱榖、陆治等一大批具有代表性画家活动的岁月，先后将近一百年。自嘉靖以后，虽然明四大家等大家的画风代有传人，且画家人数也不少，只是已缺少创造性，多囿于前人成法，气格渐趋卑弱，吴门画派至此而日见衰微。这一阶段持续了七八十年。

吴派的勃兴和它所取得的成就，既开启了明一代绘画的新风，又给了后世以深远的影响。

和其他艺术流派的产生一样，吴派的出现是一种社会文化现象，有其特定的社会历史条件，与当时当地政治、经济、文化、艺术、环境、风俗等有密切关联。在我国的明代时期，西方出现的“欧洲文艺复兴运动”正风起云涌，而中国封建社会也发生着急剧变革，商品经济发展，资本主义萌芽。明代中叶的苏州地区，手工业繁荣，商品经济兴盛，出现了“江南苏州买卖多，江南苏州消息通”的局面。苏州风景美，古迹多，也是文人集中的地区。这些人在政治上大都以退隐自鸣清高，在学养上大都是当时所谓名士，能诗善文。他们中常常既是诗人又是画家，每每以书画自娱，即使自己不会画，对古玩字画也莫不喜爱。

在特定社会历史条件孕育下形成起来的吴派是一个新的文人集团。他们注重自我品格的修养与完善，以清高的人格精神为师表；许多画家接受良好的传统文化的陶冶，具有丰茂英发的才情，在创作思想上，主张以画抒发胸臆，怡情养性；强调作品意境的构造和笔墨趣味的表达；重视艺术形式的审美意味，形成了抒情娟秀的书画趣味，淡雅、秀丽、明快、清新的书画风格。这些都是继承了宋元文人画的传统，并在变化了的时代条件下，加以更新和发展的结果。