Question

服装所有艺术风格？

要具体化 详细
17世纪后所有服装艺术风格？

Answer 1

拜占庭艺术风格与服饰
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装扮。

国际哥特艺术风格与服饰
"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

Answer 2

般分为正装与休闲装，正装有职业装与男装之类的，休闲装又可以分为运动休闲与时尚休闲、商务休闲等 特殊行业人员工作时提供便利和保护人体的服装。有矿工服、炼钢服、石油工人服、养路I作服等。 毛呢服装：woolen garment ，由纯毛、毛混纺织物为面料制成的服装。 棉布服装：cotton clothes ，由全棉、棉混纺织物制成的服装。 丝绸服装：silk garment ，由天然丝、人造丝、合成丝织物制成的服装。 化纤服装：chemical fiber garment，由各种化学纤维织物制成的服装。 裘革服装：fur or leather garment ，由裘皮或革皮制成的服装。 人造毛皮服装：artificial fur and leather garment ，由天然或化学纤维仿各种毛皮的织物为面料制成的服装。 婴儿服装：infants wear，适合周岁以内婴儿穿着的服装。 服饰：clothing，指装饰人体的物品总称。包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等。 按穿着对象分类： 男式服装：mens wear，简称男装，是成年男子穿着的服装。 女式服装：womens wear，简称女装，是成年女子穿着的服装。 儿童服装：childrens wear，简称童装，是适合儿童穿着的服装。 职业服：professional garments，职业服是社团或行业成员在社会环境中从业工作时，为展示整体形象需要，满足工作者的动作要求，从而为达到社团目标所穿着的服装。 上装的成品术语： 西服：Western-style clothes，又称西装，即西式上衣的一种形式。按钉纽扣的左右排数不同，可分为单排扣西服和双排扣西服；按照上下粒数的不同，分为一粒扣西服、两粒扣西服、三粒扣西服等。粒数与排数可以有不同的组合，如单排两粒扣西服、双排三粒扣西服等；按照驳头造型的不同，可分为平驳头西服、枪驳头西服、青果领西服等。西服已成为国际通行的男士礼服。 背心：vest，也称为马甲或坎肩，是一种无领无袖，且较短的上衣。 牛仔服：cowboys clothes，原为美国人在开发西部、黄金热时期所穿着的一种用帆布制作的上衣。 中山服：Zhongshan coat，又称中山装。根据孙中山先生曾穿着的款式命名。 茄克：jacket，指衣长较短、胸围宽松、紧袖口克夫、紧下摆克夫式样的上衣。 猎装：hunting wear，原本是适合打猎时所穿的服装，具有防露水和子弹袋收腰等结构。 衬衫：shirt，按照穿着对象的不同分为男衬衫和女衬衫。按照用途的不同可分为配西装的传统衬衫和外穿的休闲衬衫 棉袄：cotton padded coat，凡是内絮棉花、腈纶棉、太空棉、驼毛等保温材料的上衣均称为棉袄。 羽绒服：down coat，内充羽绒填料的上衣。 下装的成品术语： 背心裙：Jumper skirt，指上半身连有无领无袖背心结构的裙装。 斜裙：bias skirt，指从腰部到下摆斜向展开的裙子。 鱼尾裙:fish tail skirt，指裙体呈鱼尾状的裙子。腰部、臀部及大腿中部呈合体造型，往下逐步放开下摆展成鱼尾状。 超短裙：miniskirt，又称迷你裙。这是一种长度在大腿中部及以上的短裙 筒裙：barrel skirt, tube skirt，又称统裙、直裙或直统裙。 旗袍裙：cheongsam skirt, hobble skirt, slim skirt，通常指左右侧缝开衩的裙。 西服裙：tailored skirt，又称西装裙。它通常与西服上衣或衬衣配套穿着。 裤子的成品术语： 西裤：trousers/pants，主要指与西装上衣配套穿着的裤子。 背带裤 bib pants，指裤腰上装有跨肩背带的裤子。

Answer 3

中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。Gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。但作为形容词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。在20世纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出现的频率也非常之局。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。在中国服装界，哥特式这个词更多地被学院派人士所引用。
[关键词] 哥特式、哥特艺术、Gothic、Cothik、Goth、锐角三角形。

一、起源
关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。[1]
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特风格的几个主要分支主要体现在以下几个方面：
一、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。
二、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。一些作家十分热衷于描写人心的黑

Answer 4

现在也应该算是17世纪后吧，你看街上怎么穿就是了。