Question

梵高对色彩的偏好几乎达到一种癫狂的状态，这与他的精神状态有多大的关系

Answer 1

梵高非常希望他的画能有他欣赏的日本彩色版画的直接而强烈的效果。梵高渴望创造不仅能吸引富有的鉴赏家，还能给所有人带来幸福和安慰的天真艺术。梵高从印象主义方法和修罗的点彩方法中吸取了教训。通过描述阿尔附近吉普赛营的作品，可以知道什么是天真艺术。梵高使用的笔触可以使色彩归零，传达自己的热情，告诉我们对他的心理状态。

梵高始终使用这种画法，这有助于他最好地表达艺术家的兴奋。现在看梵高的作品完全没有问题。但是当时没有人能摆脱传统思维，欣赏这样没有学院气息的作品。19世纪印象派的几位印象派大使都因为前卫而心潮澎湃。但是只有梵高倒霉，去世后才出名。一方面是因为他的性格和精神病不适合别人。另一方面，梵高确实是一只愚蠢的手，所以从传统意义上说，他是一个画得不好的人。

梵高的艺术风格很超前。他作品中强烈的个性和形式上的独特追求远远领先于时代的前面，直接影响了法国的野兽主义、德国的表现主义和20世纪初出现的抒情抽象。梵高出生于荷兰乡村的新教牧师家庭，早年曾担任职员和上司中间人，并担任矿区的传教士。他画中的色彩都比较奔放夸张，这对20世纪的表现主义和野兽派绘画也产生了深远的影响。

特别是梵高绘画中奔放的色彩主要表现在以下三个方面：第一，用明亮明快的夸张颜色装饰。他充满幻想，喜欢走极端，在生活中经历了多次挫折和失败，最后他决定投身绘画，“在绘画中与自己奋斗”。他早期的画风很真实，受到荷兰传统绘画和法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，会见了印象派和新印象派画家，接触了日本浮世绘的作品。梵高非常希望他的画能有他欣赏的日本彩色版画的直接而强烈的效果。梵高渴望创造不仅能吸引富有的鉴赏家，还能给所有人带来幸福和安慰的天真艺术。