古代的画家不追求“画得像”,那他们的绘画理念究竟是什么呢?
手绘和板绘相关,对于新手问的最多,也是回答得最多的问题:不会手绘能不能学板绘?是学手绘好还是学板绘好。这个问题众说纷纭,但个人的观点是,这两种并不会对你产生什么影响,工作上肯定是板绘需求更大,但平常练习可以用手绘!板绘如何入门,都说工欲善其事,必先利其器,随心所欲,这应该是初学者在前期最明显的一个特点,就是平常看到什么就画什么,喜欢什么画什么。
也是因为这样的历史现象造就了文化的多元化发展,所以在魏晋南北朝时期,是一个文明繁荣的时期。从秦汉时期不自觉地美术形式发展,走向了自觉地美术形式,包括审美的对象也从外部展现集中到内部表现。而是经历了比较多的波折的,那么其中一个最大的转折点就是在魏晋南北朝时期。在魏晋南北朝时期之前的绘画,都是以一些外部的自然景观为主要的绘画对象。但是在魏晋南北朝之后,绘画的对象开始逐渐转移到人本身,也就是说开始重视人本身的价值以及开始重视人本身自身的美好。
学习心态,这些小孩,才学几天就叫喊着太难了,坚持不下去了。这句话经常听到,其实不管是学绘画还是其他东西,都是一个道理,我们从小的接受的义务教育都得9年,就不要强求绘画的速成了。一步步、稳扎稳打的学习,打好基础才是王道,保持良好的心态,才能走的更远。
当时的文学上最重要的变化也是和规划领域呈现一样的变化,就是从注重外部开始,转向于注重人本身,或者是注重内在。所以这样的思想变化当时也带动着绘画领域的变化。原来的一系列绘画作品,在绘画具体的山水或者是绘画具体的事物时,都不会表现的太明确。因为如果一旦表现得十分明确,就没有办法形成绘画应该形成的那种恢宏的感觉。