女高音声乐比赛如何选歌曲
女高音声乐比赛如何选歌曲
女高音声乐比赛怎么选适合自己的歌曲?想要了解的朋友，赶紧看看下文吧!
一、声乐比赛中曲目选择的重要性
声乐演唱是一项涉及到众多因素的综合性活动，而声乐比赛则更是对一个演唱者演唱技术、心理素质、艺术修养的全方位检测。通常，如果演唱者的嗓音条件、技术运用、临场表现等都比较出色，自然就会获得较好的比赛成绩。但是现实中却经常出现一些反常的现象，即很多演唱者自认为发挥的十分完美，但是最终结果却与自己的心理预期相距甚远。
造成这种情况的一个重要原因就在于没有进行科学合理的曲目选择，不但没有让曲目为自己的演唱添彩，反而起到了反作用。比如，有的选手为了引起观众和评委的注意，不顾个人的音色和技术情况，盲目选择一些高难度或者与自身特点相悖的曲目，虽然勉强完成了演唱，但是却给人以生硬、别扭之感。反之，一些演唱者则能对比赛要求进行认真的分析，从自身的技术程度、气质特点、音色类型等出发，选择最为适宜的曲目，不但能够扬长避短，而且能够使曲目和演唱真正融为一体，最终获得良好的演唱效果。所以，科学、合理的曲目选择不但是演唱者参加声乐比赛的首要准备工作，更对演唱效果和比赛成绩有决定性影响，理应得到演唱者的充分重视。
二、女高音声乐比赛的曲目选择方式
根据声部类型选择曲目
很多声乐教师在对新学生进行第一次授课时，第一项工作就是对学生进行声部的划分，并将其作为根本性的教学原则。而且在国外的一些声乐比赛中，参赛者在报名时就要说明自己的声部类型，所选曲目必须与声部类型一致，否则不能参赛。由此可以看出声部类型对于一个演唱者的重要性。演唱者只有明晰了自己的声音类型、音色特点等，才能进行有针对性的技术训练，选择最适合自己的曲目，从而使技术和作品得到更加充分的发挥和表现。反之，如果演唱者不从自己的声部类型出发，随意选择歌曲，则连正常的演唱都难以完成。
具体到女高音来说，常见的女高音包含戏抒情女高音、戏剧女高音和花腔女高音等几种类型，每一种类型的音色特征也是各不相同的，也都有一定数量的曲目与之相匹配，需要演唱者进行准确的选择。如抒情女高音的音色明亮温润，能够充分表现女性的柔美，代表曲目有《我亲爱的爸爸》《玫瑰三愿》《一抹夕阳》等。戏剧女高音的音色高亢雄浑，能够给人以强烈的听觉震撼，代表曲目有《为艺术为爱情》《我爱你中国》《鸟儿在风中歌唱》等。花腔女高音的音色清脆灵动，能够充分展现出演唱者高超的演唱技巧，代表曲目有《复仇的火焰》《千年铁树开了花》等。演唱者在声乐教师的帮助下进行声部划分，如果感觉划分得不够准确，还可以请喉科医生进行辨别。只有当所选曲目和演唱者嗓音的音色特点相契合时，才更有利于歌唱技术的发挥和歌唱特色的表现，并最终获得良好的歌唱效果。
根据个人气质选择曲目
早在公元前五世纪，古希腊名医希波克拉底就提出了“体液说”，认为人体由血液、粘液、黄胆和黑胆四种体液组成，后来的心理学家则根据这一理论，将人的气质划分为胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质四种类型。胆汁质的人精力旺盛，情绪变化较快，性情直率;多血质的人热情开朗，喜欢幻想，不喜欢做细致的工作;粘液质的人温和平静，稳重大方，有较强的耐久力;抑郁质的人则沉静内敛，陷入疲劳状态后较难恢复。因为声乐演唱是一门个性化的艺术创造活动，演唱者的气质会对演唱产生重要的影响，所以演唱者要根据自己的气质特点来合理选择曲目。
首先，要在心理医生的帮助下，通过一系列心理测验明确自己的气质类型。其次，要通过对作品的深入分析，来判断曲目是否与自己的气质相适合。特别是对于声乐比赛中经常选用的歌剧唱段来说，这种气质划分尤为重要。只有演唱者的气质和歌剧中人物的气质相契合，才能给人以自然的感觉。比如，《唐璜》中的女佣艾琳娜是一个单纯而活泼的农村姑娘，她的咏叹调《鞭打我吧》更是充分表现出了其热情开朗的性格，所以该唱段更适合由胆汁质或多血质的.演唱者来演绎。又如，《奥赛罗》中的苔丝德蒙娜，这是一个多愁善感的少女，其咏叹调《杨柳歌》表现的正是其面对河边垂柳沉思的情形，并预感马上会有不幸降临在自己头上，所以更适合于粘液质或抑郁质的演唱者。只有当演唱者自身的气质与曲目所表现人物气质相一致时，才能获得更加恰如其分的表现效果。
根据技术水平选择曲目
声乐演唱是一门艺术，同时也是一门技术。美妙歌声正是以扎实和娴熟的演唱技术为基础的。而如何才能使技术得到有效运用和充分展现呢?一个关键就在于曲目选择。选择好了曲目，将会使技术得到淋漓尽致的发挥，也自然能获得满意的歌唱效果。反之，如果不考虑技术因素而随意选择曲目，则不但不利于技术的发挥，歌唱效果也会受到极大的负面影响。
具体来说，首先，演唱者要根据自己的技术程度选择曲目。比如，一些歌剧唱段不仅在音准、节奏和音域上难度较大，需要演唱者有十分全面的技术掌握，而且歌曲篇幅也很长，对演唱者的体力也提出了一定的要求。一些演唱者盲目选择这些曲目，经常会出现体力不支的状况，不是出现破音就是唱不出声，对比赛信心造成很大影响。所以，演唱者一定要从自身的实际情况出发，切莫一味地求难、求大。其次，演唱者要对自己的技术予以灵活运用。不同曲目对于演唱技术有着不同的需求，演唱者不可能在每一项演唱技术上都十分完美，这就要求演唱者能够趋利避害，扬长避短。比如，自己唱高音的能力有限，就不能选择音域过宽的曲目;对外国歌剧的了解不深入，就不能选择一些歌剧唱段，而是选择那些能够充分发挥出自己技术特点的曲目。演唱者只有从自身的技术程度出发，并予以灵活的运用，才能获得技术和曲目两者的有机融合。
根据比赛要求选择曲目
近年来，伴随着声乐艺术的发展和繁荣，各种声乐比赛也是层出不穷，且因为地域、主办方等方面的差异，不同的声乐比赛对曲目的要求也各不相同。所以，演唱者要根据比赛的要求进行合理的选择。以文化部主办的“中国国际音乐比赛”为例，该比赛分为初赛、复赛两个阶段，每一个阶段都为演唱者提供了较为丰富的曲目。初赛中要求演唱巴洛克时期之前的咏叹调和浪漫主义时期的艺术歌曲;复赛中则要求演唱中国艺术歌曲。面对如此丰富的曲目选择，演唱者要努力做到以下三点。
首先是选择自己最擅长的歌曲类型和最熟悉的语言类型。比如，平时多唱意大利歌剧唱段，自然就选择该种类型，而不是选择自己并不熟悉的法语或俄语类歌曲。其次是选择符合自己音域和音色特点的曲目。比如，自己是一个抒情女高音，显然不适合选择花腔类作品。最后是要选择最能表现自身情感的曲目。比如，自己的某一种经历或情感与曲目中所表现的内容十分契合，那么这首曲目就应该成为首选。这种一致性有助于演唱者更好地表现出作品和自己的情感，获得丰富的艺术感染力。所以，演唱者要对比赛所提供的曲目进行全面而深入的分析，并形成首选和备选等多套方案，力求在完美表现作品的基础上，充分发挥出自己的个性化风格，给评委带来新的听觉体验，并由此获得更好的成绩。
根据比赛情况选择曲目
多数声乐比赛都是常年举办的，并有着悠久的历史。而且参加比赛的人数众多，赛程也较长。要求演唱者在比赛前和比赛中根据比赛的实际情况，做出正确的判断，进行灵活的曲目选择。首先是在比赛前，演唱者要根据以往比赛的特点做出合理的预判，避免“撞歌”现象的发生。以央视举办的青歌赛为例，在曲目选择上就呈现出了这种特点，即上一界获奖歌手所演唱的曲目，必定是下一届参赛选手选择的热门。比如，在十四届青歌赛初赛的一天，先后有十四位选手演唱了上届金奖得主吴娜演唱的《断桥遗梦》，虽然曲目本身是十分优秀的，也能够充分表现出演唱者的演唱技术，但是如此频繁的演唱，势必会给评委和观众带来审美疲劳，也间接缩小了竞争的空间，难以获得良好的成绩。所以，演唱者在参加比赛之前，要通过对比赛的回顾和了解做出正确的预判，避免这种现象的发生。
演唱者可适当选择一些冷门而又符合自身特点的曲目，有条件的演唱者还可以邀请的词曲作家为自己量身打造曲目。其次是在具体的比赛过程中，演唱者也要根据自己的表现情况进行灵活的调整。比如，在初赛阶段阶段发挥的比较理想，那么在接下来的复赛阶段，则可以适当选择一些难度更大的作品，或者是对一些熟悉的作品进行个性化的表现，从而使自己的表现更加出彩。反之，如果初赛阶段发挥的一般，那么在接下来的比赛中则不宜冒险，而是以求稳为主，以避免出现更大的失误。可见，演唱曲目的选择并不是固定和机械的，而是需要演唱者根据比赛的实际情况进行灵活调整的，以此来获得更加优异的表现。
近年来，在声乐艺术整体大发展的背景下，各类声乐比赛也是层出不穷。也正是在这种背景下，科学、合理的曲目选择才逐渐得到了重视。通过分析可以看出，其对于演唱效果是具有决定性影响的，演唱者只有根据比赛要求，从个人实际情况出发，进行全方位的考量和分析，选择最适合比赛、最利于个人发挥的曲目，才能获得良好的演唱效果。为此，演唱者要在熟知一般选择原则和方法外，也要通过多听、多看来努力提升个人修养，通过多参加比赛来积累演唱经验，逐渐形成科学选择曲目的理念和能力，为获得良好的演唱效果和优秀的比赛成绩打下坚实的基础。
;
