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一是字间笔画流畅。行书的小章法，即单字的间架结构是靠连笔连画组成的，字内笔画是否流畅直接影响着“行气”的神韵。怎样才是流畅的呢？我认为要本着把方字写圆的基调，按照驻笔入锋，中锋铺毫，提按行笔，起伏使转，驻锋收笔的技法要求，疾迟于字里行间，在实际习练中，尤感提按起伏和翻绞使转之难度，如果能畅快地在使转中起伏，在起伏中舞蹈，那么笔画流畅的问题就大有可为了。再者，笔画之间要相互连带，处理好上笔与下笔的关系，做到笔笔有交待，处处有呼应，或几笔连成一笔，或笔断意连，或符号代入，使笔锋、副毫和水墨融为一体，充满筋骨血肉之感，把单字写活，为“行气”的形成奠定基础，做好铺垫。
二是字外相互呼应。所谓字外相互呼应，我体会到就是指邻字之间要有顾盼关系，不能把每一个字都孤立起来，谁也不管谁。笔势要有从上至下连贯行走的态势，前后左右合理避让。有时是字与字的呼应，如同样的字几种写法；有时是字意的呼应，即不同的字表达相近的意思；有时是笔画的呼应，就是上一字的收笔映带下一字的起笔，可以实连，也可以虚连，实连时可以两三个字成为一体，虚连时则笔画断开，而意向呼应，如：空枪、映带、飞白、细笔等都是虚连。这种上下左右的字外呼应，能使“行气”连贯，血脉流畅， 浑然一体，生动活泼。
三是字形收放得法。字形的收与放是行书的重要特征，它反映着“行气”的功力。我觉得作为单字而言，收要收得住，放要放得开。有的是内收外放，有的则是内放外收；有的是上放下收，有的则是上收下放；有的是左收右放，有的则是左放右收。如此种种，只有收放得法，才能使“行气”形成逆能紧、拓能开、擒能定、纵能安的艺术效果。
四是字径大小相济。在一篇作品中，第一个字的大小决定其它字的大小，此乃首字领篇之要义。但在研究“行气”时，不能简单套用，切忌把首字领篇误用为首字领行，否则，就会导致谋篇布局上重下轻、天大地小的弊疾。在一行字中，每个字都要有大小之别，有的是大小大小，有的是大大小小，有的可以一大几小，有的也可以一小几大。这种大与小的安排没有固定模式，同样的一行字，可以有多种处理，但一般来说，笔画多的要大，笔画少的要小，有特定含义的可大，无特定含义的可小，这样的“行气”就有一种轻松明快的起伏跳跃之感，充分展示技法律动的生命活力。
五是字距疏密有度。从章法上讲，行书要求竖有行而横无列。这就说明行书每行的字距是不相等的，各行字与字之间的距离错位形成壁折之势。这就是“行气”疏密的基本要求。行书的字距既不能像真书那样整齐得纵行横列，又不能像草书那样过分夸张。一般来说，字距小余行距，在同一行里，各字之间的距离基本相等，有时也可以适度拉开，但以不断气为宜。当然字距的疏密程度不能孤立地处理，更不能随心所欲，要与字形的状态和字径的大小乃至书法环境的变化结合起来把握，形成一种“行气”流的冲击感。
六是字势欹正得当。大凡“五体书”都有一个欹正的问题，而行书的“行气”对字势的欹正关系有着特殊的要求。我体悟“行气”是由单字构成的，所以“行气”的欹正之势取决于字势之态。有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有上欹下正。有的字则把欹正要求用方圆的形式加以处理，如内圆外方，内方外圆；上圆下方，上方下圆；左圆右方，左方右圆等取势都适用行书的“行气”要求。关键是要取势得当，该欹则欹，该正则正，该圆则圆，该方则方，有时可能是某一笔画的欹正，有时可能是某一部位的欹正，有时也可能是某个字的欹正，这就需要书家的匠心独具，别出心裁。
七是字轴贯通到底。由于欹正和错落的要求，弄不好，往往会使字轴偏离字行的中心线，这样就会破坏行气，使行列不分，章法混乱。我认为，不管字如何欹正错落，大小变化，其字的轴心都要始终保持在一条中心线上，力求上下贯通，体现一气呵成之感，这样的“行气”才可能生动有力，古朴端庄。
八是字色层次分明。字的颜色是靠墨色的浓淡润躁来实现的。浓者躁之，淡者润之。我觉得调墨是形成墨色浓淡的基本条件，而用墨则是创造躁润艺术层次的重要手段，所以调好墨色只是满足了书法作品基本层面的要求，如何在这个层面上以躁取险和以润取妍，创造艺术层次的立体视觉，这是对书家用墨技法的实际检验。要产生这种效果，必须在控墨上动脑筋。我的体会是蘸一次墨写完六七个字左右，笔上的墨就会由浓变淡，再由淡变涩，乃至枯笔，这时再蘸墨继续书写，而且各行的蘸墨时机自然错开，于是就出现墨色浓淡躁润的层次变化，形成由平面直书到立体动感的艺术升华。
二是字外相互呼应。所谓字外相互呼应，我体会到就是指邻字之间要有顾盼关系，不能把每一个字都孤立起来，谁也不管谁。笔势要有从上至下连贯行走的态势，前后左右合理避让。有时是字与字的呼应，如同样的字几种写法；有时是字意的呼应，即不同的字表达相近的意思；有时是笔画的呼应，就是上一字的收笔映带下一字的起笔，可以实连，也可以虚连，实连时可以两三个字成为一体，虚连时则笔画断开，而意向呼应，如：空枪、映带、飞白、细笔等都是虚连。这种上下左右的字外呼应，能使“行气”连贯，血脉流畅， 浑然一体，生动活泼。
三是字形收放得法。字形的收与放是行书的重要特征，它反映着“行气”的功力。我觉得作为单字而言，收要收得住，放要放得开。有的是内收外放，有的则是内放外收；有的是上放下收，有的则是上收下放；有的是左收右放，有的则是左放右收。如此种种，只有收放得法，才能使“行气”形成逆能紧、拓能开、擒能定、纵能安的艺术效果。
四是字径大小相济。在一篇作品中，第一个字的大小决定其它字的大小，此乃首字领篇之要义。但在研究“行气”时，不能简单套用，切忌把首字领篇误用为首字领行，否则，就会导致谋篇布局上重下轻、天大地小的弊疾。在一行字中，每个字都要有大小之别，有的是大小大小，有的是大大小小，有的可以一大几小，有的也可以一小几大。这种大与小的安排没有固定模式，同样的一行字，可以有多种处理，但一般来说，笔画多的要大，笔画少的要小，有特定含义的可大，无特定含义的可小，这样的“行气”就有一种轻松明快的起伏跳跃之感，充分展示技法律动的生命活力。
五是字距疏密有度。从章法上讲，行书要求竖有行而横无列。这就说明行书每行的字距是不相等的，各行字与字之间的距离错位形成壁折之势。这就是“行气”疏密的基本要求。行书的字距既不能像真书那样整齐得纵行横列，又不能像草书那样过分夸张。一般来说，字距小余行距，在同一行里，各字之间的距离基本相等，有时也可以适度拉开，但以不断气为宜。当然字距的疏密程度不能孤立地处理，更不能随心所欲，要与字形的状态和字径的大小乃至书法环境的变化结合起来把握，形成一种“行气”流的冲击感。
六是字势欹正得当。大凡“五体书”都有一个欹正的问题，而行书的“行气”对字势的欹正关系有着特殊的要求。我体悟“行气”是由单字构成的，所以“行气”的欹正之势取决于字势之态。有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有上欹下正。有的字则把欹正要求用方圆的形式加以处理，如内圆外方，内方外圆；上圆下方，上方下圆；左圆右方，左方右圆等取势都适用行书的“行气”要求。关键是要取势得当，该欹则欹，该正则正，该圆则圆，该方则方，有时可能是某一笔画的欹正，有时可能是某一部位的欹正，有时也可能是某个字的欹正，这就需要书家的匠心独具，别出心裁。
七是字轴贯通到底。由于欹正和错落的要求，弄不好，往往会使字轴偏离字行的中心线，这样就会破坏行气，使行列不分，章法混乱。我认为，不管字如何欹正错落，大小变化，其字的轴心都要始终保持在一条中心线上，力求上下贯通，体现一气呵成之感，这样的“行气”才可能生动有力，古朴端庄。
八是字色层次分明。字的颜色是靠墨色的浓淡润躁来实现的。浓者躁之，淡者润之。我觉得调墨是形成墨色浓淡的基本条件，而用墨则是创造躁润艺术层次的重要手段，所以调好墨色只是满足了书法作品基本层面的要求，如何在这个层面上以躁取险和以润取妍，创造艺术层次的立体视觉，这是对书家用墨技法的实际检验。要产生这种效果，必须在控墨上动脑筋。我的体会是蘸一次墨写完六七个字左右，笔上的墨就会由浓变淡，再由淡变涩，乃至枯笔，这时再蘸墨继续书写，而且各行的蘸墨时机自然错开，于是就出现墨色浓淡躁润的层次变化，形成由平面直书到立体动感的艺术升华。
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