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王力宏。由于体现在他身上的典型性与复杂性，所以以他为例，不得不概略地说一说他的经历（也因为有许许多多的人在完全不了解他的情况下胡乱发言），文字也会多一些。三人中，王力宏出道最早，1995年，年仅19岁,还在美国麻州Williams College大学主修古典音乐(兼习爵士钢琴)的他，就试验式的发了第一张专辑《情敌贝多芬》。之所以说是试验式，是因为他生长在美国，虽是龙的传人，却对华人的家园异常陌生，对于自已能否做一名华语歌手，心中没底，只是一次试探，并且是在别人确定的框架下的试探。他特别的出生和经历，特别是当时的音乐环境也预示了他要做一名华语歌手，不可能在短时间内很成功，更不会一日暴红。后来的经历正说明了这一点。这是因为，那时的音乐背景决定了他不能自由地做自由的音乐，在唱片公司的硬性要求下，只能走模仿当时国语歌模式的路子。虽然唱片中也挤入了少许王力宏自已创作的作品，但改变不了整张唱片的基调。从1995年至1997年三年中，王力宏仅在1996年底发片的《如果你听见我的歌》专辑中比较多地取用了自已的作品。而从专辑总体上的音乐走向来说，依然受限于公司的安排。这使得他很难在别人的影子下突围出来（虽然第一张专辑就获得第八届金曲奖[海外最佳男演唱人]提名，但毕竟影响不大）。
与此同时，一开始公司就要求他模仿张学友，希望打造一个歌神似的唱将，他本有崇拜歌神之情并兼有歌神的歌风（虽然他无意做一个情歌歌手），加上他的外形和天生纯良的品性，公司将他定位为新好男孩（亦称优质偶像）。所以,从一开始，他就被人们视为偶像歌手（直至后来的实力偶像创作歌手）。然而,被视为偶像歌手的他,虽然唱起情歌来颇有歌神之风（其实那时的他真正的底蕴是在学校唱歌剧的歌风）,但毕竟不是歌神第二,也没想做歌神第二,他最想作的还是自已最熟悉的欧美音乐。而他还在读书，公司也无意花大本钱为他作超常的包装和宣传,甚至连唱片都没到大陆发行。所以,前三年,他只是在1996年发行第二张专辑《如果你听见我的歌》后（在中国只有少量引进，没有正常发行）,让人们开始对他刮目相看了(本人也是那时才知道他的），也因此在台湾开始红起来了。但因为前述原因，在中国知名度还不是很高。当然，如果那时他不读书，按唱片公司的定位继续走情歌路线，或许早就是第二个歌神或情歌王子或什么情歌诗人情歌教父了（事实上，前三年他也确实唱了许多很好的情歌，只是中国不知道）。但是，那不是他，他注定了要走自已的路。其实前三年，还是学生歌手的他，就已经在自已的作品中挤入了一些自我的东西，如他自已开始制作的《白纸》专辑中的《四月也会下雪》，就是一首比较诡异的作品。还有爵士风的舞曲《在每一秒里都想见到你》以及几首英文歌等等。1998年，他转投新力后，公司给了他相对大的音乐自主权，首次担任了专辑大半的制作人，他终于可以主要以自已的音乐理念创作音乐了。憋了三年的他，在1998年的《公转自转》中，比较痛快地玩了一把他最熟悉和擅长且开始铬下个人印记的西式音乐，顺带将14岁时的创作变成了唱片，并因此一举拿下了华语歌坛最具标志性的金曲奖上最重要的《最佳制作人》和《最佳男演唱人》两项大奖，22岁的音乐硕士生就那样创造了金曲奖最年轻的双料王的历史。一只脚还在学校一只脚已踏上音乐征程的王力宏一得势（相对的自由）就势不可当。这张专辑中最让人吃惊的是他14岁时创作的R&b结合Rock的《我的情歌》，好有味道的抒情摇滚，竟然出自于14岁时的创作！最带劲又有味道却一下子不容易接受的就是那首华丽奇幻舞曲的《2000年》，好品的还有融合爵士摇滚意味的另类的《梦想被冷冻》以及其它几首英文名的歌。
1999年,王力宏在（硕士生）休学状态下继续掀动西化音乐的风潮,第一次将王力宏式俏皮的美语rap引入华语音乐，除了延续上一张唱片中爵士摇滚节奏布鲁斯以及杂糅另类的乐风外，唱片中加入了HIP HOP的元素，整张唱片更显动感多元，并开始关注和思考东西方音乐的相融性。这张唱片中最炫的作品要数《Julia》，融合重力摇滚节奏的爵士舞曲，古典的旋乐炫出现代摇滚的重力节奏，小提琴拉出的华彩，极富创意的响指，漂亮至极。（只是，从1995年就开始的硬朗风格的r&b，使他的音乐与晚两年出道的陶吉吉和后来的周既有联系更有区别，也使他的作品更难被更多人所认同）。这张专辑使他再次入围金曲奖[最佳男演唱人]。那一年的年底，在与日本天王制作人小室哲哉的合作中，王力宏得到了小室哲哉不同寻常的赏识（对音乐的一些见解自叹不如），并在由小室哲哉制作的一张欧亚美三大洲同步推出的公益单曲「 Happiness*3 Loneliness*3 」中担任中文版的编曲及主唱。出众的音乐才华和优质偶像的定位（这个定位对他而言却是好坏参半，甚至成为了人们对他音乐的认知障碍），令那时的王力宏,与当时红极华人世界的新生代偶像谢霆锋、陈逸迅、陈晓东等人并称亚洲四小龙，在亚洲地区广受业内人士赞赏，并拥有了大批铁杆歌迷。那时的王力宏，红得令人艳羡，就连同样优秀的陶吉吉也少闻其名（我正是那时通过了解力宏才知道他的）。其时，华语歌坛虽然仍然存在着强大的抵制王式西化音乐的习惯势力，但是，在他的音乐无形魅力的潜移默化影响下，华语歌坛接受另类西化音乐的氛围到底有了很大的松动。
是否可以这样说，1998年--1999年这两年的唱片，是王力宏前五年中相对自我的唱片(虽然从第一张唱片开始就初显个人的创作灵气)。音乐的自由开放性和自然真实性更符合他的个人特质。他不管不顾商业需要，无意经营旋律讨好大众听觉神经，忠诚于音乐的自主精神，那种坚持那份潇洒那种特男人的气质，都在他跳动的音乐中任性地张扬着。即使是经历感情创伤后的“失去了你”，也是那样洒脱地在痛苦中勃发着撼动人心的力量。
但是，不同凡响的王力宏，虽然取得了非凡的成功，却不愿躺在成功的模式上吃老本，那不是他。况且，已经成功的模式，依然有公司的经营理念相左，《公转自转》特别是《爱你等于爱自已》比较亲近大众的r&b不是他自已的。玩旋律取悦大众,那不是他的追求，他要完全地做自已音乐的主人，虽然在商业化的音乐环境下永远不可能。一个音乐硕士生，难得一种少有的对于商业的反叛精神和对于音乐的忠诚。是的，王力宏是不同凡响的，他不会在取得一定成功之后轻松地复制自已，从而轻松地在人们的记忆里刻下一个固定的符号。他要继续突破前行，哪怕前路布满荆棘（这正是他有别于其它成功者最本质的地方）。2000年，标志王力宏个性化音乐的《永远的第一天》，没有继续成功的模式，呈现出更加王力宏式的动态的音乐个性。一曲创意改编的豪迈之作《龙的传人》，一露中西音乐交融回归华人精神家园的锋芒；《狂想世界》里他自由狂野地地摇滚着爵士风；五音阶作曲的俏皮中国味的《欢喜城》前所未有的新奇曲式，功夫游戏的配乐和着电声模拟的打斗声,首创乒乓球声编曲元素,中国民乐(二胡与古筝)与黑人节奏（HIP HOP的）完美结合的崭新创意（堪称绝妙的中国嘻哈,可惜中国版未予收录）；《感情是舞台》里来自马勒（Gustav Mahler）第4交响曲的乐章，使用模拟合成（analog synthesizer）表现的部分，倾泻心灵的声音，使这首极端魔幻摇滚的歌，具有一种与众不同的超越听觉享受的心灵震撼。这张唱片的奇思妙想令更多业内人士对他刮目相看（后来者从中学到了多少？）
《永远的第一天》是王力宏继1998年《公转自转》和1999年《不可能错过你》大获成功后，第一张真正意义上的个人全创作及制作的唱片。这张唱片也是王力宏做得最辛苦耗费了大量心血和体力的一张唱片。这张唱片，王力宏更多地展示了他的音乐想法，特别是ABC的中国心。一条音乐的龙真正要腾飞了！带着振兴华语音乐的理想。非常棒的一张唱片，人们开始记住了这个不同凡响的龙的传人。这张专辑也让他入围了第12届金曲奖[最佳男演唱人奖]。同时，因《欢喜城》获得马来西亚第一届亚洲金曲奖[最佳作曲人]奖。（关于这张唱片的音乐创作，详见附后的王力宏的亲笔信）这一年，他还抱着玩的心态,与郭富城、藤原纪香共同演出了唐季礼执导制作的国际大片[雷霆战警]，并为电影创作演唱英文主题曲《China White》。
然而，不愿走老路的王力宏，不断地在商业锁链中挣扎不断地自我突破，终究抵不过习惯势力，人们的记忆顽固地停留在昨天。大众需要的并不是他那不断变化的开放性动态化的音乐，大众需要的是相对静止的亲吻耳朵的声音，纵然年年月月不改变。即使说人们也需要换口味，但只是甜水换甜汤罢了。那一年的一场雨淋湿了龙的传人的翅膀。不同凡响的王力宏，音乐一直比较西化又富于个人创意，多元杂糅另类的曲风，铬下深深的个人印记，呈现出极具个人特质的超前的开放性跳跃性多重性自我性包容性和延伸性，特别是不确定性，而最显著的特征是无视大众最喜闻乐见的旋律性（后来的周杰伦就以本土化的蓝调突出的旋律性很快地取得了更多的认同），他的作品除少量情歌外，大多呈现出朦胧意味甚至抽象的意象，使得王式个性化的音乐辩识度较低，也因此使他的音乐呈现出与国语歌坛长期以来形成的约定俗成的模式及欣赏氛围不相融的尴尬，一直进入不了大众的视野（这也正是他一开始就被大众排斥在外的直接原因）。这种情况到2003年最具标志性的《不可思议》时，达到了极致，直到2004年《心中的日月》发行后才稍有改观。
王力宏耗尽了五年的努力，虽然令曾经极度排斥他音乐的一部分业内外受众认同了他的音乐，但是，终究由于前述原因，依然被大众排斥于视野之外，这种境遇并没有因为他不断丰足的音乐容量而得到根本的改观。这也是他尽管最优秀，却不能如后来的周杰伦那样迅速暴红并被大众奉上神坛的根源。一切皆源于他的音乐的辩识度较低（作品旋律的非线性化疏离了大众，歌唱的硬朗性亦是疏离小女人情怀的重要因素），尤其他不走快捷方式，不断寻求音乐上的自我突破，其音乐处于不断流变状态令人不可捉摸，那种执着追求音乐理想的信念和精神，与流行音乐的娱乐精神和氛围格格不入。
唱片公司是要赚钱的，尽管王力宏已经够红了，但是相对他的才华及音乐的品质，他所受到的际遇依然是不相称的（应该说前几年一些包装偶像的大肆炒作也在很大程度上淹没了他）。受制于公司更是受制于商业化的大环境，2001年，王力宏在无奈的情形下进一步尝试大众化的曲风。一曲《唯一》，虽亦未改一贯硬朗激情稍带摇滚意味的呐喊之风，但到底有别于过去的抒情摇滚之风，偏于抒情，特别是一首多少有些小调抒情的《爱的就是你》，竟然成了中年妇女也会哼唱的流行歌。说实话，这样的作品我是不欣赏的，但是，它比较合大众口味，就连一部分宏迷也偏爱这样的歌。这张专辑让王力宏连续入围第十三届金曲奖[最佳男演唱人]。《唯一》让他再一次尝到了成功的滋味。可是，尝试大众化的《唯一》毕竟不是完全意义上的大众化，王力宏的音乐永远有更多小众的东西，《唯一》中融合了爵士摇滚节奏蓝调和嘻哈元素充斥着诡异奇幻色彩的《戒不了你》《"If You Knew》《不必问别人》都被人们所抛弃，至于变异的朋克摇滚的《谢绝推销你的爱》及《变坏》就更不用说了。其实，单就偏大众的情歌而言，虽然说《唯一》称得上唯一特别动人的激情男声，但赛马般的《安全感》及福音式的《我要》亦很棒，且别有一番味道（王力宏自已写的词也体现了不俗的胸怀）。可是，整张唱片似乎就前面那两首歌流行开了，其余的全都没影了。这且只是王力宏进一步尝试大众化曲风的唱片，之前之后的专辑淹没了多少好作品就可想而知了。
大众只能听浅显化的旋律。你的旋律不是符合既有听觉习惯的却是变异的，或者不是连绵的流畅的却是断裂的、跳动的、生涩的，你的唱腔不是温柔的轻巧的明亮的养耳的，却是硬朗的激情的低沉或沉重的甚至是嘶吼的吵闹的，她（他）就不能接受。你在编曲上搞那么多层次那么多花样，有的甚至与主旋律似乎不搭或不协调，就不仅仅是大众了，连一些专门家们也不能接受。王力宏的音乐不被大众认同，不是他的音乐不好，恰恰是太好，好得不对大众的路子。忠诚于音乐的王力宏，受制于公司及商业化大环境，亦受制于他西化的人生理念和过于单纯的秉性，出道多年在音乐上不免左冲右突,完全不明了国人的园滑世故顺势而为,除了音乐、善良和爱,他有太多的不明白,他的精神世界是与我们的现实脱离的。他太忠诚于音乐艺术，无视市场需求，他的努力和成就总是进入不了大众的视野，就连那些与他打了许多年交道的媒体对他也是陌生的（那些娱记几乎没有一个是真懂他的音乐的，所以他“她”们几乎把所有赞美的语言全都送给了别人，而不是他，浑然不知别人的成功里都有他走在前面的影子，只是做得更讨巧一些）。尝试大众化，不是他所要的，这只是一个无奈的插曲。他需要放开手脚做自已的音乐，推进《永远的第一天》至更新的层面，他也要思考多年的梦想如何化为现实。
他需要梳理静思，他需要时间。于是，2002年，他没有新的创作辑，公司适时推出 95-02 新歌+精选《王力宏的音乐进化论》95-02Evolution(新力）， 此精选集中收录的新歌--《W-H-Y》《两个人不等于我们》，或顽皮嘲弄，或忧郁深情，都是少有的佳作。十足嘻哈的“W-H-Y”里，力宏自我的顽童本性显露无遗，貌似不经意的哼哼哈哈，很吊的饶舌大曝演艺圈和唱片界的黑暗内幕。。。歌词尖锐大胆，可惜因此而被中国版禁录；《两个人不等于我们》是王力宏最内心的自我倾诉，令我这个大男人也为之动容；而他同年为电影[蜘蛛侠]创作并制作的亚洲主题曲《Like A Gunshot》（收录在蜘蛛侠影音辑）大有给人空前绝后的惊艳，曾经有摇滚发烧友说没有第二人会唱到他这样的。和法国天后劳拉菲比安合唱的英文歌曲“Light Of My Life”，则彰显了王力宏最具国际风范的不俗唱功，着实令人赞叹。
两年的时间说长也长说不长也不长，对于一个绝对忠诚于音乐的音乐仆人来说，时间不是唯一的，音乐才是唯一的。他要的是自我，是执着向前，是突破了再突破。于是，在沉静了两年后，他依然我行我素，不仅没有“改弦易辙”，而且“变本加厉”了。2003年，他以不可思议的音乐才情交出了一张令业内人士惊叹的杰作--《不可思议》，再次入围了最佳男演唱人，捧回了《最佳制作人》大奖。《不可思议》--华人世界操弄西乐的顶峰之作（即便是欧美乐人又有几人能做到这样？）；《不可思议》--龙的传人大爱胸怀的真诚展示；《不可思议》--音乐的能量不是吹出来的！这是一张博爱的专辑，心灵的厅堂里一直驻守着灿烂的太阳的王力宏，在这张音乐性极强的专辑中，进一步彰显出他一以贯之的爱他人爱世界爱自然爱和平爱一切美好的事物包括爱自已的大爱胸怀。然而，正如前述，他的音乐太过另类超前，音乐多元变异表现出前所未有的冷僻，他更加被大众离弃。令业内人士惊叹的激进改革版魔幻爵士嘻哈风的《LOV LOV LOV》，使一部份爱他的人胜过爱他的音乐的宏迷特别是女宏迷们也无法接受。还有富于奇幻色彩印度风情的嘻哈《女朋友》，也是相似的命运。一部份因《唯一》而爱上他的歌迷也似乎离他而去了。这就是一个只属于音乐的王力宏，不懂得妥协，入圈子多少年依然不解国情不服水土，他注定了只被少数人欣赏（更多的人恐怕只是爱他优质偶像的特质甚至只是爱他的外表）。若非长得太帅，或许再过十年都不会拥有那么多歌迷（虽然与别人相比，与他的才华相比，依然太少）。经典的《不可思议》就这样成为了少数知音的经典。拥有高贵品质的王力宏身在俗界而不俗，他生就了是个艺术家！他做的音乐是流行音乐中的艺术音乐，他注定了只属于少数知音。 《不可思议》虽然只是成为了少数知音的经典，但毕竟充分显示了王力宏不同凡响的音乐才华，也因此受到了更多业内人士的肯定和赞赏，也因此聚集了更多真正懂音乐的人们(出去了该出去的进来了该进来的)，如果依此模式继续狂轰乱炸地批量生产，形成一种品牌，那么，王力宏也就理所当然地成为这个品牌的领军人物或什么王中之王了（其实公转自转后就可以这样）？然而，王力宏终究是不同寻常的王力宏，他做音乐不是为了要做什么领军人物或王中之王，他要继续音乐的探索，他要继续前行！
音乐是艺术，不是换取荣耀的筹码。忠诚于音乐艺术的王力宏，不在乎别人怎么想怎么看怎么说，他需要的是不断的突破和进步，不！确切地说，他需要的是不断地推陈出新，创造出更多的可能。当创作《不可思议》的同时，他也强烈而清晰地感到园梦的时机到了！ABC的中国心比我们这些生于斯长于斯的人要强烈得多，《龙的传人》2000年畅游《欢喜城》的中国风已经在胸中有了更大的蓝图！他终于下定了决心，将西乐玩至颠峰时，回到民族风上来，要园那个多年的梦：让华人拥有自已的听觉身份，为世界音乐作出华人应有的贡献！
与此同时，一开始公司就要求他模仿张学友，希望打造一个歌神似的唱将，他本有崇拜歌神之情并兼有歌神的歌风（虽然他无意做一个情歌歌手），加上他的外形和天生纯良的品性，公司将他定位为新好男孩（亦称优质偶像）。所以,从一开始，他就被人们视为偶像歌手（直至后来的实力偶像创作歌手）。然而,被视为偶像歌手的他,虽然唱起情歌来颇有歌神之风（其实那时的他真正的底蕴是在学校唱歌剧的歌风）,但毕竟不是歌神第二,也没想做歌神第二,他最想作的还是自已最熟悉的欧美音乐。而他还在读书，公司也无意花大本钱为他作超常的包装和宣传,甚至连唱片都没到大陆发行。所以,前三年,他只是在1996年发行第二张专辑《如果你听见我的歌》后（在中国只有少量引进，没有正常发行）,让人们开始对他刮目相看了(本人也是那时才知道他的），也因此在台湾开始红起来了。但因为前述原因，在中国知名度还不是很高。当然，如果那时他不读书，按唱片公司的定位继续走情歌路线，或许早就是第二个歌神或情歌王子或什么情歌诗人情歌教父了（事实上，前三年他也确实唱了许多很好的情歌，只是中国不知道）。但是，那不是他，他注定了要走自已的路。其实前三年，还是学生歌手的他，就已经在自已的作品中挤入了一些自我的东西，如他自已开始制作的《白纸》专辑中的《四月也会下雪》，就是一首比较诡异的作品。还有爵士风的舞曲《在每一秒里都想见到你》以及几首英文歌等等。1998年，他转投新力后，公司给了他相对大的音乐自主权，首次担任了专辑大半的制作人，他终于可以主要以自已的音乐理念创作音乐了。憋了三年的他，在1998年的《公转自转》中，比较痛快地玩了一把他最熟悉和擅长且开始铬下个人印记的西式音乐，顺带将14岁时的创作变成了唱片，并因此一举拿下了华语歌坛最具标志性的金曲奖上最重要的《最佳制作人》和《最佳男演唱人》两项大奖，22岁的音乐硕士生就那样创造了金曲奖最年轻的双料王的历史。一只脚还在学校一只脚已踏上音乐征程的王力宏一得势（相对的自由）就势不可当。这张专辑中最让人吃惊的是他14岁时创作的R&b结合Rock的《我的情歌》，好有味道的抒情摇滚，竟然出自于14岁时的创作！最带劲又有味道却一下子不容易接受的就是那首华丽奇幻舞曲的《2000年》，好品的还有融合爵士摇滚意味的另类的《梦想被冷冻》以及其它几首英文名的歌。
1999年,王力宏在（硕士生）休学状态下继续掀动西化音乐的风潮,第一次将王力宏式俏皮的美语rap引入华语音乐，除了延续上一张唱片中爵士摇滚节奏布鲁斯以及杂糅另类的乐风外，唱片中加入了HIP HOP的元素，整张唱片更显动感多元，并开始关注和思考东西方音乐的相融性。这张唱片中最炫的作品要数《Julia》，融合重力摇滚节奏的爵士舞曲，古典的旋乐炫出现代摇滚的重力节奏，小提琴拉出的华彩，极富创意的响指，漂亮至极。（只是，从1995年就开始的硬朗风格的r&b，使他的音乐与晚两年出道的陶吉吉和后来的周既有联系更有区别，也使他的作品更难被更多人所认同）。这张专辑使他再次入围金曲奖[最佳男演唱人]。那一年的年底，在与日本天王制作人小室哲哉的合作中，王力宏得到了小室哲哉不同寻常的赏识（对音乐的一些见解自叹不如），并在由小室哲哉制作的一张欧亚美三大洲同步推出的公益单曲「 Happiness*3 Loneliness*3 」中担任中文版的编曲及主唱。出众的音乐才华和优质偶像的定位（这个定位对他而言却是好坏参半，甚至成为了人们对他音乐的认知障碍），令那时的王力宏,与当时红极华人世界的新生代偶像谢霆锋、陈逸迅、陈晓东等人并称亚洲四小龙，在亚洲地区广受业内人士赞赏，并拥有了大批铁杆歌迷。那时的王力宏，红得令人艳羡，就连同样优秀的陶吉吉也少闻其名（我正是那时通过了解力宏才知道他的）。其时，华语歌坛虽然仍然存在着强大的抵制王式西化音乐的习惯势力，但是，在他的音乐无形魅力的潜移默化影响下，华语歌坛接受另类西化音乐的氛围到底有了很大的松动。
是否可以这样说，1998年--1999年这两年的唱片，是王力宏前五年中相对自我的唱片(虽然从第一张唱片开始就初显个人的创作灵气)。音乐的自由开放性和自然真实性更符合他的个人特质。他不管不顾商业需要，无意经营旋律讨好大众听觉神经，忠诚于音乐的自主精神，那种坚持那份潇洒那种特男人的气质，都在他跳动的音乐中任性地张扬着。即使是经历感情创伤后的“失去了你”，也是那样洒脱地在痛苦中勃发着撼动人心的力量。
但是，不同凡响的王力宏，虽然取得了非凡的成功，却不愿躺在成功的模式上吃老本，那不是他。况且，已经成功的模式，依然有公司的经营理念相左，《公转自转》特别是《爱你等于爱自已》比较亲近大众的r&b不是他自已的。玩旋律取悦大众,那不是他的追求，他要完全地做自已音乐的主人，虽然在商业化的音乐环境下永远不可能。一个音乐硕士生，难得一种少有的对于商业的反叛精神和对于音乐的忠诚。是的，王力宏是不同凡响的，他不会在取得一定成功之后轻松地复制自已，从而轻松地在人们的记忆里刻下一个固定的符号。他要继续突破前行，哪怕前路布满荆棘（这正是他有别于其它成功者最本质的地方）。2000年，标志王力宏个性化音乐的《永远的第一天》，没有继续成功的模式，呈现出更加王力宏式的动态的音乐个性。一曲创意改编的豪迈之作《龙的传人》，一露中西音乐交融回归华人精神家园的锋芒；《狂想世界》里他自由狂野地地摇滚着爵士风；五音阶作曲的俏皮中国味的《欢喜城》前所未有的新奇曲式，功夫游戏的配乐和着电声模拟的打斗声,首创乒乓球声编曲元素,中国民乐(二胡与古筝)与黑人节奏（HIP HOP的）完美结合的崭新创意（堪称绝妙的中国嘻哈,可惜中国版未予收录）；《感情是舞台》里来自马勒（Gustav Mahler）第4交响曲的乐章，使用模拟合成（analog synthesizer）表现的部分，倾泻心灵的声音，使这首极端魔幻摇滚的歌，具有一种与众不同的超越听觉享受的心灵震撼。这张唱片的奇思妙想令更多业内人士对他刮目相看（后来者从中学到了多少？）
《永远的第一天》是王力宏继1998年《公转自转》和1999年《不可能错过你》大获成功后，第一张真正意义上的个人全创作及制作的唱片。这张唱片也是王力宏做得最辛苦耗费了大量心血和体力的一张唱片。这张唱片，王力宏更多地展示了他的音乐想法，特别是ABC的中国心。一条音乐的龙真正要腾飞了！带着振兴华语音乐的理想。非常棒的一张唱片，人们开始记住了这个不同凡响的龙的传人。这张专辑也让他入围了第12届金曲奖[最佳男演唱人奖]。同时，因《欢喜城》获得马来西亚第一届亚洲金曲奖[最佳作曲人]奖。（关于这张唱片的音乐创作，详见附后的王力宏的亲笔信）这一年，他还抱着玩的心态,与郭富城、藤原纪香共同演出了唐季礼执导制作的国际大片[雷霆战警]，并为电影创作演唱英文主题曲《China White》。
然而，不愿走老路的王力宏，不断地在商业锁链中挣扎不断地自我突破，终究抵不过习惯势力，人们的记忆顽固地停留在昨天。大众需要的并不是他那不断变化的开放性动态化的音乐，大众需要的是相对静止的亲吻耳朵的声音，纵然年年月月不改变。即使说人们也需要换口味，但只是甜水换甜汤罢了。那一年的一场雨淋湿了龙的传人的翅膀。不同凡响的王力宏，音乐一直比较西化又富于个人创意，多元杂糅另类的曲风，铬下深深的个人印记，呈现出极具个人特质的超前的开放性跳跃性多重性自我性包容性和延伸性，特别是不确定性，而最显著的特征是无视大众最喜闻乐见的旋律性（后来的周杰伦就以本土化的蓝调突出的旋律性很快地取得了更多的认同），他的作品除少量情歌外，大多呈现出朦胧意味甚至抽象的意象，使得王式个性化的音乐辩识度较低，也因此使他的音乐呈现出与国语歌坛长期以来形成的约定俗成的模式及欣赏氛围不相融的尴尬，一直进入不了大众的视野（这也正是他一开始就被大众排斥在外的直接原因）。这种情况到2003年最具标志性的《不可思议》时，达到了极致，直到2004年《心中的日月》发行后才稍有改观。
王力宏耗尽了五年的努力，虽然令曾经极度排斥他音乐的一部分业内外受众认同了他的音乐，但是，终究由于前述原因，依然被大众排斥于视野之外，这种境遇并没有因为他不断丰足的音乐容量而得到根本的改观。这也是他尽管最优秀，却不能如后来的周杰伦那样迅速暴红并被大众奉上神坛的根源。一切皆源于他的音乐的辩识度较低（作品旋律的非线性化疏离了大众，歌唱的硬朗性亦是疏离小女人情怀的重要因素），尤其他不走快捷方式，不断寻求音乐上的自我突破，其音乐处于不断流变状态令人不可捉摸，那种执着追求音乐理想的信念和精神，与流行音乐的娱乐精神和氛围格格不入。
唱片公司是要赚钱的，尽管王力宏已经够红了，但是相对他的才华及音乐的品质，他所受到的际遇依然是不相称的（应该说前几年一些包装偶像的大肆炒作也在很大程度上淹没了他）。受制于公司更是受制于商业化的大环境，2001年，王力宏在无奈的情形下进一步尝试大众化的曲风。一曲《唯一》，虽亦未改一贯硬朗激情稍带摇滚意味的呐喊之风，但到底有别于过去的抒情摇滚之风，偏于抒情，特别是一首多少有些小调抒情的《爱的就是你》，竟然成了中年妇女也会哼唱的流行歌。说实话，这样的作品我是不欣赏的，但是，它比较合大众口味，就连一部分宏迷也偏爱这样的歌。这张专辑让王力宏连续入围第十三届金曲奖[最佳男演唱人]。《唯一》让他再一次尝到了成功的滋味。可是，尝试大众化的《唯一》毕竟不是完全意义上的大众化，王力宏的音乐永远有更多小众的东西，《唯一》中融合了爵士摇滚节奏蓝调和嘻哈元素充斥着诡异奇幻色彩的《戒不了你》《"If You Knew》《不必问别人》都被人们所抛弃，至于变异的朋克摇滚的《谢绝推销你的爱》及《变坏》就更不用说了。其实，单就偏大众的情歌而言，虽然说《唯一》称得上唯一特别动人的激情男声，但赛马般的《安全感》及福音式的《我要》亦很棒，且别有一番味道（王力宏自已写的词也体现了不俗的胸怀）。可是，整张唱片似乎就前面那两首歌流行开了，其余的全都没影了。这且只是王力宏进一步尝试大众化曲风的唱片，之前之后的专辑淹没了多少好作品就可想而知了。
大众只能听浅显化的旋律。你的旋律不是符合既有听觉习惯的却是变异的，或者不是连绵的流畅的却是断裂的、跳动的、生涩的，你的唱腔不是温柔的轻巧的明亮的养耳的，却是硬朗的激情的低沉或沉重的甚至是嘶吼的吵闹的，她（他）就不能接受。你在编曲上搞那么多层次那么多花样，有的甚至与主旋律似乎不搭或不协调，就不仅仅是大众了，连一些专门家们也不能接受。王力宏的音乐不被大众认同，不是他的音乐不好，恰恰是太好，好得不对大众的路子。忠诚于音乐的王力宏，受制于公司及商业化大环境，亦受制于他西化的人生理念和过于单纯的秉性，出道多年在音乐上不免左冲右突,完全不明了国人的园滑世故顺势而为,除了音乐、善良和爱,他有太多的不明白,他的精神世界是与我们的现实脱离的。他太忠诚于音乐艺术，无视市场需求，他的努力和成就总是进入不了大众的视野，就连那些与他打了许多年交道的媒体对他也是陌生的（那些娱记几乎没有一个是真懂他的音乐的，所以他“她”们几乎把所有赞美的语言全都送给了别人，而不是他，浑然不知别人的成功里都有他走在前面的影子，只是做得更讨巧一些）。尝试大众化，不是他所要的，这只是一个无奈的插曲。他需要放开手脚做自已的音乐，推进《永远的第一天》至更新的层面，他也要思考多年的梦想如何化为现实。
他需要梳理静思，他需要时间。于是，2002年，他没有新的创作辑，公司适时推出 95-02 新歌+精选《王力宏的音乐进化论》95-02Evolution(新力）， 此精选集中收录的新歌--《W-H-Y》《两个人不等于我们》，或顽皮嘲弄，或忧郁深情，都是少有的佳作。十足嘻哈的“W-H-Y”里，力宏自我的顽童本性显露无遗，貌似不经意的哼哼哈哈，很吊的饶舌大曝演艺圈和唱片界的黑暗内幕。。。歌词尖锐大胆，可惜因此而被中国版禁录；《两个人不等于我们》是王力宏最内心的自我倾诉，令我这个大男人也为之动容；而他同年为电影[蜘蛛侠]创作并制作的亚洲主题曲《Like A Gunshot》（收录在蜘蛛侠影音辑）大有给人空前绝后的惊艳，曾经有摇滚发烧友说没有第二人会唱到他这样的。和法国天后劳拉菲比安合唱的英文歌曲“Light Of My Life”，则彰显了王力宏最具国际风范的不俗唱功，着实令人赞叹。
两年的时间说长也长说不长也不长，对于一个绝对忠诚于音乐的音乐仆人来说，时间不是唯一的，音乐才是唯一的。他要的是自我，是执着向前，是突破了再突破。于是，在沉静了两年后，他依然我行我素，不仅没有“改弦易辙”，而且“变本加厉”了。2003年，他以不可思议的音乐才情交出了一张令业内人士惊叹的杰作--《不可思议》，再次入围了最佳男演唱人，捧回了《最佳制作人》大奖。《不可思议》--华人世界操弄西乐的顶峰之作（即便是欧美乐人又有几人能做到这样？）；《不可思议》--龙的传人大爱胸怀的真诚展示；《不可思议》--音乐的能量不是吹出来的！这是一张博爱的专辑，心灵的厅堂里一直驻守着灿烂的太阳的王力宏，在这张音乐性极强的专辑中，进一步彰显出他一以贯之的爱他人爱世界爱自然爱和平爱一切美好的事物包括爱自已的大爱胸怀。然而，正如前述，他的音乐太过另类超前，音乐多元变异表现出前所未有的冷僻，他更加被大众离弃。令业内人士惊叹的激进改革版魔幻爵士嘻哈风的《LOV LOV LOV》，使一部份爱他的人胜过爱他的音乐的宏迷特别是女宏迷们也无法接受。还有富于奇幻色彩印度风情的嘻哈《女朋友》，也是相似的命运。一部份因《唯一》而爱上他的歌迷也似乎离他而去了。这就是一个只属于音乐的王力宏，不懂得妥协，入圈子多少年依然不解国情不服水土，他注定了只被少数人欣赏（更多的人恐怕只是爱他优质偶像的特质甚至只是爱他的外表）。若非长得太帅，或许再过十年都不会拥有那么多歌迷（虽然与别人相比，与他的才华相比，依然太少）。经典的《不可思议》就这样成为了少数知音的经典。拥有高贵品质的王力宏身在俗界而不俗，他生就了是个艺术家！他做的音乐是流行音乐中的艺术音乐，他注定了只属于少数知音。 《不可思议》虽然只是成为了少数知音的经典，但毕竟充分显示了王力宏不同凡响的音乐才华，也因此受到了更多业内人士的肯定和赞赏，也因此聚集了更多真正懂音乐的人们(出去了该出去的进来了该进来的)，如果依此模式继续狂轰乱炸地批量生产，形成一种品牌，那么，王力宏也就理所当然地成为这个品牌的领军人物或什么王中之王了（其实公转自转后就可以这样）？然而，王力宏终究是不同寻常的王力宏，他做音乐不是为了要做什么领军人物或王中之王，他要继续音乐的探索，他要继续前行！
音乐是艺术，不是换取荣耀的筹码。忠诚于音乐艺术的王力宏，不在乎别人怎么想怎么看怎么说，他需要的是不断的突破和进步，不！确切地说，他需要的是不断地推陈出新，创造出更多的可能。当创作《不可思议》的同时，他也强烈而清晰地感到园梦的时机到了！ABC的中国心比我们这些生于斯长于斯的人要强烈得多，《龙的传人》2000年畅游《欢喜城》的中国风已经在胸中有了更大的蓝图！他终于下定了决心，将西乐玩至颠峰时，回到民族风上来，要园那个多年的梦：让华人拥有自已的听觉身份，为世界音乐作出华人应有的贡献！
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越来越出色的王力宏为大家展示了丰富多彩的音乐世界，音乐反映的是他的内心，他的情感。用心体会，你能懂他想说的话……
曾就读威廉姆斯大学医科的王力宏可能并没有预料到自己后来会走上音乐之路，然而经过七年的磨练，他不仅在竞争残酷的歌坛取得一席之地，而且取得了骄人的成绩。许多人认为，王力宏的内外修养有一种接近完美的层次，他懂得在各方面都保留一点空白，让自己有更大的空间去思考和继续前途。在全力向前发展之余，他也会清醒地退一步去看清局势。这也是为什么他能够稳定地每年发一张唱片，每张都各有特色并获得不俗的反响。
刚进歌坛时，大家都把目光放在王力宏ABC的身份上，经过他不懈地努力，他让人们看见了充满音乐才华的王力宏：会拉小提琴，会弹钢琴，甚至完全为自己制作专辑。王力宏向大家证明，他不仅仅是外表出色，音乐方面也更出色。从19岁入行至今已经10年，王力宏的音乐之路进入了全新的领域，把握好了，将会继续走下去，而且未来一片海阔天空，对此，王力宏显然对自己有相当的自信。
你的新专辑《盖世英雄》很有新鲜感，你都是从哪里获得这些新鲜的灵感的？
嘿，四面八方都有灵感。歌迷给我灵感、MV女主角给我灵感，还有个北京的记者，每次见到我都会给我他写的歌词。你想象不到，有太多不同的机缘让我有写歌的冲动。
看得出，这几年，你对那些独特的民族文化很感兴趣。
没错， 我的上一张专辑《心中的日月》加入了民歌的元素，而这张《盖世英雄》则放了戏曲元素在里面。最近两年的作品总结了我多年来在
中国旅行的感受，尤其是西藏之行，还有去到各个民族的宅落，都给我从来没有过的体验。在那里，我听到了不同民族各种奇妙的音乐，同时，我也在问自己，当印度、拉丁这些具有浓郁民族感的音乐在国际上流行的时候，我们华人的音乐在哪里呢？本着这个理念，我才开始了后来的这些创作。
你是怎么去搜集这些音乐素材的？
我就像一个新鲜音乐的搜寻者，一手提着小提琴，一手提着简易的录音设备，去山村、峡谷、湖泊里寻找灵感。藏族的音乐和歌舞都让我神往，它们都是中华的宝藏。在音乐上的追求是没有完美的境界的，因为这一切都是无穷无尽的。但音乐是可以有深度的，世界那么大，只要用心去寻找、去听，好的音乐就会创作出来。
你还把水墨画都放到你的歌曲中了，对吗？
是这样的，水墨画可以代表中国人的一种艺术态度，一副画中的黑白光影存在着很深的哲理。如果我能够明白其中的一点点，就已经相当受用了。我现在能感受到的一些道理，都已经在我的歌词中表现出来。
你认为大家都会理解你的感受吗？
不同的人去听同一首歌，也会听出不同的感受，因此，我不会执着于形式上的完美。世界上是没有完美的，我更看中自己内心的信念，这种抽象的东西很难让别人了解，但没关系，我会坚持下去。比如我在做专辑的时候，公司也因为我放入了比较多的民族和戏曲的元素而担心未必会有好的市场反响，因为歌迷要听的是王力宏而不是民歌或者戏曲。当时真的没有人懂我，但我坚持做出来给他们去听——为自己做好了决定就要去执行，对我来说，这是最重要的。
你会把这种风格继续下去吗？
即使到现在，我也还是在尝试各种曲风，我不想让自己太局限。对我来说，一种新的风格只是一个开始。
对于昆曲呢，你很喜欢吗？
对。它很神秘，但是非常美。
你真的听得懂？
我还需要再下点功夫，呵呵。大部分的时候，我是要看唱词才能明白的，因为他们的唱腔咬字，不太像普通话，我要完全听懂的确很难。
你刚才提到了去西藏，你去参禅了吗？
没有，但我在布达拉宫感受到了前所未有的力量，真是让我惊奇。那是一种神奇的感受，我不太了解这种感受，但我知道，要尊重这种感受。
看到那里的人们对佛教绝对的真诚，已经让我非常感动。还有他们坐在草地上拉着二胡、唱歌跳舞，大口喝酒。那是在海拔几千米的高原上，空气稀薄，但他们的身体可以不停地旋转，我相信，那是一个真正强壮的民族。
你很快融入到他们当中了吗？
是的，很快。我和他们一起唱歌、跳舞，没完没了地喝酒，真的很快乐！但是我可坚持不了多久，呵呵。
去过这么神奇的地方之后，还有哪里是你最向往的？
那一定是巴黎，那个文化、艺术、时装和华丽建筑的中心，那里的一切都是我向往的。有些认识是一定要自己亲身去过那里之后才可以知道的，要用一身疲惫的体力劳动去交换回来，那种筋疲力尽获得的喜悦和满足感才是最实际的。我学习了7年的法语，但从来都没有踏上那块土地，我自己都觉得奇怪，巴黎就是我最想去的地方。
哪一种元素是你在音乐中最常表现的？
我经常会在自己的音乐中表现动人的爱情，有的甚至是我自己的亲身经历。有一首《FOREVER LOVE》的歌，讲的就是我在大学还没有当歌手之前的真实经历。那是一段很遥远的爱情，虽然结局是分手，但我们直到现在都还是好朋友。不过，现在的我不知道有没有永远的爱，去建立一段感情需要多大的勇气。爱情听起来有时候就像一场梦。
在你看来，让情歌动听的最好方法是什么？
最重要的就是诚恳。这个世界上的爱情有太多的困难和挑战，希望我的歌能让听者更加乐观，为他们带去恋爱的可能，在他们的想象里，爱情的希望永远不要破灭。
什么时候写情歌让你感到顺手？
情歌总是和我浪漫的旅行有关，尤其是希腊。我曾经去过一次，那里太美了，真是一个浪漫的地方，感觉很棒。在这种浪漫的旅行中，我总是不断地有写情歌的冲动。
你经历过什么难以忘怀的浪漫故事吗？那是怎么一种浪漫的时光？
为我写《FOREVER LOVE》的MARY是个画家，有一个情人节，她把宿舍房间用各种各样不同颜色的心型挂件挂满整个房间，连天花板和地板上都有。我一进房间就觉得：哇，好浪漫。那次的印象特别深刻。如果要说一天当中最浪漫的时光的话，我想就是在床上，我的意思是在睡觉前还有刚起床那阵。
你总是可以带给人们一些时尚的潮流，这是为什么呢？
因为我有造型师。还有，因为我是做流行音乐的，当然希望自己可以潮流一些。
你是怎么获得这些潮流的信息？
那个就是所谓的创作了，不知道从哪来的，有时候是从天上掉下来的。但是你又要去寻找它，要下些功夫。
人们评价你是形象良好、健康的的男生，你怎么看？
哦，恰恰相反，我根本不是那样的。给我塑造良好的形象需要依靠你们，我在纽约的时候是不修边幅的，回到国内勤快了一点，经常会刮胡子、洗澡、换衣服。
哪种形象才算是健康的？
其实，我觉得健康还是应该比较自然一点，比较随性一点的。
你自己是这样的吗？
我觉得还不错哦！其实我也很健康，但是没有大家想的那样完美，只是还差一点，呵呵。我不喜欢太复杂的装扮，简单的服装更容易讨我的欢心。夏天，我更愿意穿着短裤出门，要是在家里，不穿都可以，呵呵，反正家里没有其他人，有的只是蚊子。我在台北的家也非常简单，没有什么家具，唯一的一台电视机也几乎没有看过。
那么，你了解新闻的途径是什么，网络吗？
猜对了，平常我就是通过网络看新闻和音乐排行榜，在网上听音乐，买唱片和音乐录影带也是通过网络。
除了音乐，看电影和玩电脑是你的爱好吗？
是的，我很喜欢在家里看电影、看书，我喜欢电脑。我的这些爱好都是可以随身携带的、电脑、书、看电影的DVD都可以。我没有办法培养自己去打棒球，虽然我一直很喜欢打棒球，但是不可能一个人打。
曾就读威廉姆斯大学医科的王力宏可能并没有预料到自己后来会走上音乐之路，然而经过七年的磨练，他不仅在竞争残酷的歌坛取得一席之地，而且取得了骄人的成绩。许多人认为，王力宏的内外修养有一种接近完美的层次，他懂得在各方面都保留一点空白，让自己有更大的空间去思考和继续前途。在全力向前发展之余，他也会清醒地退一步去看清局势。这也是为什么他能够稳定地每年发一张唱片，每张都各有特色并获得不俗的反响。
刚进歌坛时，大家都把目光放在王力宏ABC的身份上，经过他不懈地努力，他让人们看见了充满音乐才华的王力宏：会拉小提琴，会弹钢琴，甚至完全为自己制作专辑。王力宏向大家证明，他不仅仅是外表出色，音乐方面也更出色。从19岁入行至今已经10年，王力宏的音乐之路进入了全新的领域，把握好了，将会继续走下去，而且未来一片海阔天空，对此，王力宏显然对自己有相当的自信。
你的新专辑《盖世英雄》很有新鲜感，你都是从哪里获得这些新鲜的灵感的？
嘿，四面八方都有灵感。歌迷给我灵感、MV女主角给我灵感，还有个北京的记者，每次见到我都会给我他写的歌词。你想象不到，有太多不同的机缘让我有写歌的冲动。
看得出，这几年，你对那些独特的民族文化很感兴趣。
没错， 我的上一张专辑《心中的日月》加入了民歌的元素，而这张《盖世英雄》则放了戏曲元素在里面。最近两年的作品总结了我多年来在
中国旅行的感受，尤其是西藏之行，还有去到各个民族的宅落，都给我从来没有过的体验。在那里，我听到了不同民族各种奇妙的音乐，同时，我也在问自己，当印度、拉丁这些具有浓郁民族感的音乐在国际上流行的时候，我们华人的音乐在哪里呢？本着这个理念，我才开始了后来的这些创作。
你是怎么去搜集这些音乐素材的？
我就像一个新鲜音乐的搜寻者，一手提着小提琴，一手提着简易的录音设备，去山村、峡谷、湖泊里寻找灵感。藏族的音乐和歌舞都让我神往，它们都是中华的宝藏。在音乐上的追求是没有完美的境界的，因为这一切都是无穷无尽的。但音乐是可以有深度的，世界那么大，只要用心去寻找、去听，好的音乐就会创作出来。
你还把水墨画都放到你的歌曲中了，对吗？
是这样的，水墨画可以代表中国人的一种艺术态度，一副画中的黑白光影存在着很深的哲理。如果我能够明白其中的一点点，就已经相当受用了。我现在能感受到的一些道理，都已经在我的歌词中表现出来。
你认为大家都会理解你的感受吗？
不同的人去听同一首歌，也会听出不同的感受，因此，我不会执着于形式上的完美。世界上是没有完美的，我更看中自己内心的信念，这种抽象的东西很难让别人了解，但没关系，我会坚持下去。比如我在做专辑的时候，公司也因为我放入了比较多的民族和戏曲的元素而担心未必会有好的市场反响，因为歌迷要听的是王力宏而不是民歌或者戏曲。当时真的没有人懂我，但我坚持做出来给他们去听——为自己做好了决定就要去执行，对我来说，这是最重要的。
你会把这种风格继续下去吗？
即使到现在，我也还是在尝试各种曲风，我不想让自己太局限。对我来说，一种新的风格只是一个开始。
对于昆曲呢，你很喜欢吗？
对。它很神秘，但是非常美。
你真的听得懂？
我还需要再下点功夫，呵呵。大部分的时候，我是要看唱词才能明白的，因为他们的唱腔咬字，不太像普通话，我要完全听懂的确很难。
你刚才提到了去西藏，你去参禅了吗？
没有，但我在布达拉宫感受到了前所未有的力量，真是让我惊奇。那是一种神奇的感受，我不太了解这种感受，但我知道，要尊重这种感受。
看到那里的人们对佛教绝对的真诚，已经让我非常感动。还有他们坐在草地上拉着二胡、唱歌跳舞，大口喝酒。那是在海拔几千米的高原上，空气稀薄，但他们的身体可以不停地旋转，我相信，那是一个真正强壮的民族。
你很快融入到他们当中了吗？
是的，很快。我和他们一起唱歌、跳舞，没完没了地喝酒，真的很快乐！但是我可坚持不了多久，呵呵。
去过这么神奇的地方之后，还有哪里是你最向往的？
那一定是巴黎，那个文化、艺术、时装和华丽建筑的中心，那里的一切都是我向往的。有些认识是一定要自己亲身去过那里之后才可以知道的，要用一身疲惫的体力劳动去交换回来，那种筋疲力尽获得的喜悦和满足感才是最实际的。我学习了7年的法语，但从来都没有踏上那块土地，我自己都觉得奇怪，巴黎就是我最想去的地方。
哪一种元素是你在音乐中最常表现的？
我经常会在自己的音乐中表现动人的爱情，有的甚至是我自己的亲身经历。有一首《FOREVER LOVE》的歌，讲的就是我在大学还没有当歌手之前的真实经历。那是一段很遥远的爱情，虽然结局是分手，但我们直到现在都还是好朋友。不过，现在的我不知道有没有永远的爱，去建立一段感情需要多大的勇气。爱情听起来有时候就像一场梦。
在你看来，让情歌动听的最好方法是什么？
最重要的就是诚恳。这个世界上的爱情有太多的困难和挑战，希望我的歌能让听者更加乐观，为他们带去恋爱的可能，在他们的想象里，爱情的希望永远不要破灭。
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情歌总是和我浪漫的旅行有关，尤其是希腊。我曾经去过一次，那里太美了，真是一个浪漫的地方，感觉很棒。在这种浪漫的旅行中，我总是不断地有写情歌的冲动。
你经历过什么难以忘怀的浪漫故事吗？那是怎么一种浪漫的时光？
为我写《FOREVER LOVE》的MARY是个画家，有一个情人节，她把宿舍房间用各种各样不同颜色的心型挂件挂满整个房间，连天花板和地板上都有。我一进房间就觉得：哇，好浪漫。那次的印象特别深刻。如果要说一天当中最浪漫的时光的话，我想就是在床上，我的意思是在睡觉前还有刚起床那阵。
你总是可以带给人们一些时尚的潮流，这是为什么呢？
因为我有造型师。还有，因为我是做流行音乐的，当然希望自己可以潮流一些。
你是怎么获得这些潮流的信息？
那个就是所谓的创作了，不知道从哪来的，有时候是从天上掉下来的。但是你又要去寻找它，要下些功夫。
人们评价你是形象良好、健康的的男生，你怎么看？
哦，恰恰相反，我根本不是那样的。给我塑造良好的形象需要依靠你们，我在纽约的时候是不修边幅的，回到国内勤快了一点，经常会刮胡子、洗澡、换衣服。
哪种形象才算是健康的？
其实，我觉得健康还是应该比较自然一点，比较随性一点的。
你自己是这样的吗？
我觉得还不错哦！其实我也很健康，但是没有大家想的那样完美，只是还差一点，呵呵。我不喜欢太复杂的装扮，简单的服装更容易讨我的欢心。夏天，我更愿意穿着短裤出门，要是在家里，不穿都可以，呵呵，反正家里没有其他人，有的只是蚊子。我在台北的家也非常简单，没有什么家具，唯一的一台电视机也几乎没有看过。
那么，你了解新闻的途径是什么，网络吗？
猜对了，平常我就是通过网络看新闻和音乐排行榜，在网上听音乐，买唱片和音乐录影带也是通过网络。
除了音乐，看电影和玩电脑是你的爱好吗？
是的，我很喜欢在家里看电影、看书，我喜欢电脑。我的这些爱好都是可以随身携带的、电脑、书、看电影的DVD都可以。我没有办法培养自己去打棒球，虽然我一直很喜欢打棒球，但是不可能一个人打。
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