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关于一份雕像描写

求一份雕像描写，具体、细致，不少与200字，求助各位热心的网友帮帮忙。

Answer 1

《阿波罗和达芙娜》，是贝尼尼为波尔盖兹庄园所作的代表作。题材取自希腊神话，在这件作品中，它歌颂了人类的理想与爱情。故事描写的是小爱神丘比特为了复仇，将一支点燃爱情之火的金箭射向太阳和文艺之神阿波罗，同时将一支拒绝爱情之箭射向了河神的美丽女儿达芙娜。这件雕像描写的是陷入情网的阿波罗正在发狂似地追赶达芙娜，但美丽的少女却冷若冰霜，竭力在躲避他。达芙娜听到后边阿波罗的脚步声时，她着急地向父亲呼救，当阿波罗的一只手一触及到少女的身体时，她却变成了一株月桂树。

　贝尼尼在这件群像的创作中，充分发挥了他善于表现这种戏剧性的题材的特长，他通过瞬息万变的运动来揭示人物内心的复杂感情。

　两个人体表现得非常轻盈，好像沿着一条斜线向上升，似乎要离开大地。这件杰出的作品可以说既有古典主义的典雅，又有巴洛克艺术的运动和热情。这一作品的出现曾引起全罗马城的轰动，贝尼尼顿时成为人们谈论的中心。他那征服大理石的高超技巧，人们信服他巧妙的构思，他使大理石有了生命，特别是对达芙娜的表现，她的身体有着一种湿润和柔嫩的感觉，她的眼里闪现出一种诱人的目光。在十七世纪的教会已不反对此类题材，而且一些高级神职人员出于享乐的目的。经常收藏一些描写爱情故事的艺术品，这异常美丽的达芙娜的雕像出现后引起一些神职人员的赏叹，一位红衣主教写诗赞叹曰：“迷恋的人，追赶着欢乐，这昙花一现的美色啊，他得到的只是：一个苦果，几片落叶。”这首诗后来被刻在雕像的台座上。

　从《阿波罗与达芙娜》这一群像构图处理中，它充满了急速的运动感。而且表现了运动的过程，即追逐、逃跑和变形。它不是简单的动感造型，而是揭示了一种内部的矛盾运动。阿波罗已追上达芙娜，他的手已触及姑娘的身体，可是就在这瞬间里显示出他的努力变成徒劳无功，他的急速追赶变成枉费心机，她的逃跑也是无望的，她已开始变成月桂树了。

　在这紧凑、简洁和并不复杂的双人构图中，实际上已叙述了关于阿波罗和达芙娜的全部神话，从活生生的身体魔术般地变成植物的全部过程。两个人物迅速奔跑的运动被另一种运动——美丽的变形而复杂起来。观众的注意力开始被优美的追逐形象所吸引，当这个印象基本结束后，另一个景象：那姑娘的手和足已变成茂盛的树枝、树根和树干——这些在视觉中已起作用了。而正在变成不动的姑娘仍然充满着生命力，她发出哀求和绝望的呼声，因为这种变是她本身并不愿意出现的结局。

　我们从这组雕像中可以看出作者征服大理石极为少见的高超技巧，和对青年男女优美人体的成功刻画。这一切构成了贝尼尼这一成功杰作的重要组成因素。

另：米开朗琪罗24 岁时雕塑作品。圣母怀抱死去的儿子的悲痛感和对上帝意旨的顺从感在作品中刻画得淋漓尽转手。这里所表现的圣母痛苦状与开朗琪罗以后的作品迥然不同，几乎是童年圣母的表情。大理石在米开朗基罗的榔头和凿子下十分柔顺，他随心所欲地雕刻出光滑的人体和褶皱反繁复的衣纹‘透过细微的表情，窥视到雕像内在的情感。在这里，完美的雕刻技术已完全融化在艺术形象之中，雕刻家赋予大理石以现货的生命。雕像被安放在圣彼得大教堂的法国国王小礼拜堂时，立刻轰动了罗马，如此哀婉动人的雕像在意大利文明史上还从来没有过，人们不相信这组雕像是出自一位年轻的雕刻家之手。米开朗基罗只得在圣母胸前的饰带上刻上“佛罗伦萨人米开朗基罗.波纳罗蒂雕”，从此“米开朗基罗”的名字传遍了意大利。

Answer 2

一个裸体青年，长得身材匀称，低低的前额上覆盖着捐躯的头发，他单膝跪在一个大胡子俘虏的背上。附录倦曲着身躯，头像牛一样伸向前方。但胜利者并没有瞧着他。正要受气刀落之际，胜利者住手了，他略显凄苦的嘴巴和犹豫不决的目光转了过去，手臂弯向肩膀，身子后仰
雕塑-追逐中的阿波罗与达芙妮

阿波罗是希腊神话中的太阳神，达芙妮是河神的女儿。阿波罗因为侮辱了爱神丘比特而遭到了丘比特的报复，丘比特有两种箭,火热之箭与冰冷之箭,他将火热之箭射中了阿波罗，又将另一支冰冷之箭射中了达芙妮。被爱情之箭射中的阿波罗，心中爱情之火燃烧，他疯狂地去追求美丽的河神之女达芙妮，而达芙妮却冷若冰霜，竭力地躲避阿波罗，并恳求众神帮助她摆脱这没有爱的追逐。众神答应帮助她，让她在接触到阿波罗时变成一棵月桂树.(所以爱神是惹不起的类!)