Question

艺术是怎样把现实丑转化为艺术美的？在线等

分析罗丹的雕塑“欧米哀尔”“丑得如此精美”的原因

Answer 1

　　艺术家的工作其实就是把一件事情---无论美丑---都能以一种独有的方式表现出来。罗丹在这个作品中，首先给了欧米埃尔一个区别于别人的性格~~~所谓丑得如此美，其实就是罗丹给了这村雕像一种性格，一种灵魂~~~~让她生动的呈现在人们面前。。。有人说米开朗基罗给了雕塑以生命，而罗丹再给了他们灵魂~~~

　　下面有一段关于这件作品的描述（转载）：

　　《欧米哀尔》，青铜，法国雕塑家罗丹创作于1885年。

　　《欧米哀尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》所创作的。欧米哀尔是个年轻美貌的妓女，曾在爱情场上风流一时，当她衰老时，过分的纵欲和摧残使她尝到了苦果，她为自己失去生命力的身体而感到羞惭。欧米哀尔弯腰踞坐着，无力地低垂着头，绝望地看着自己那曾经饱满、灵巧的乳房，富于弹性光洁的腹部。而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。当一些妇女在展厅里看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！罗丹对此表示轻蔑，他说：“可见我的作品是雄辩的，所以激起这样强烈的印象，当然这些人对于过分粗暴的哲学上的真理是害怕的。但是，最使我关心的是懂趣味的人的意见，关于我的衰老的欧米哀尔，我很高兴能博得他们的好评。”

　　在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米哀尔的雕像中，罗丹尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生命体。她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响。《欧米哀尔》至今被普遍评价为是一座在艺术上“化丑为美”的雕像。

Answer 2

凡人看到丑的说这是丑
达人看到就说这叫艺术

Answer 3

形式决定内容，美无处不在！

Answer 4

丑小鸭变天鹅