Question

怎样评价素描作品的价值？

不是名家的

Answer 1

“素描是一切造型艺术的基础。”(当然,在我们今天看来,它已不仅仅是一个基础问题,它也是一门独立的造型艺术。.)其概念有广义和狭义之分，但无论如何都逃避不了“形”的塑造问题。形状是素描中最重要的元素，没有形状，素描无从谈起，其他造型元素都是依它而生的。绘画中的“形”就其是否比照客观事物而言，又有具象和抽象之分。

　　那么如何评价素描作品中具象的“形”呢？我想先谈一个很古老的话题：“似”与“不似”。“似”是指画得与客观对象吻合，即“准确”。但艺术上的“似”与非艺术上的“似”是有区别的。非艺术的“似”是指对客观事物不加选择，不加处理，面面俱到的把形象搬上画面，这样的画面上的“形”是经得起科学检验的，但不一定美，这样的画一定画出了我们所看到的具体的东西，但不一定画出了我们的感受。正如我们常常看到一幅很令人激动的风景，兴奋之余用相机拍下来的照片洗出来后却平淡无奇。因为相机没有取舍地把所有的东西都暴露了，美与不美的形都堆积了上来。但实际上当我们觉得一幅风景美的的时候眼睛是有过滤功能的，我们的眼睛很可能并没有在意那些不美的形。我们现在的素描教学中常出现这样的现象：看一些美院学生的画，总有学生基础功底很好，把模特画得很像，也很深入，结构，明暗，解剖各方面关系都对，但整个画面却缺乏美感，没有活力，仿佛一堆堆的死肉摆在那儿，这实际上就犯了这个毛病：把艺术的“似”与非艺术的“似”混淆了，也就是说他实际上还没有学会用正确的“艺术”的眼睛去观察，表现对象。艺术的“似”是融入了艺术家的感情和处理技巧的，绝不仅仅是形状上的准确。这一点，王华祥先生是很有感触的，甚至提出“将错就错”以达到艺术的“似”。观意大利文艺复兴时的大师素描，我们在感叹其高超的形体塑造“准确”的能力时，也毫不怀疑那画面是很有美感的,很概括，很轻松，既准确又生动……郭润文先生去年湖南师大讲学时曾给大家看了一张伦勃朗作品幻灯，他重点提醒大家看了一下伦勃朗画里的那双手，单独看那手，似乎画得不很精致也不很准确的，这当然不是伦勃朗能力的问题，而是他有意的处理。

　　但既然艺术的“似”是融入了艺术家感情与处理技巧的，因艺术家有其鲜明的独特个性，故艺术的“似”也是因人而异的，米开朗基罗有米开朗基罗的“似”，凡高有凡高的“似”，毕加索有毕加索的“似”，贾科梅蒂有贾科梅蒂的“似”。凡高初学画的时候认为自己怎么也画不好石膏像，终于有一天他砸掉了石膏像，他砸得好！他砸掉了一个标准答案，砸掉了一个“似”与“不似”的标准。我这里不是说石膏像不好，对凡高而言，他不需要这种“似”。今天，我们看他各个时期的自画像，愁眉苦脸的加歇医生，像火焰一样松树，燃烧的麦田，有谁会说他画得不“似”？太“似”了，这是入木三分的“似”呀！

　　由于艺术的“似”是艺术家自己真实感受的表现，很多艺术家为了强化感受，把形状作了一些夸张的处理。于是，艺术上又出现了一个“不似”的概念，在形状上来说，可称之“变形”，如席勒那神经质紧张不安的形，莫迪利阿尼那优雅的形，贾科梅蒂瘦长而虚空的形，博特罗那胖得有点荒谬的形……这样一来，艺术的“似”似乎走到了它的反面，即“不似”。

　　但我前面讲的那个学生的“变形”与他们相比，有没有价值呢？我们一定不能忽视这个事实：这些艺术家早期素描的写实能力已达到了炉火纯青的地步，他们都有各自特殊的生活经历，有了自己独特的艺术感受，才有了自己的“变形图式”：席勒深受弗洛尹德精神分析说的影响，对人类内心深处的激情和潜意识有极大的兴趣；莫迪利阿尼很多造型是从黑人木雕中嫁接过来；贾科梅蒂认为人是运动的，又是痛苦的，是一群孤独的，失魂落魄朝着不同方向行走的幽灵；博特罗在这个物欲膨胀的社会里感触良深，给自己提出一个假设，一个人的身体是否可以像一只气球那样吹至无限的膨胀……他们的“不似”都是很有创造力的，并不是盲目跟风，为“变形”而“变形”，而是为找到一种适合于自己艺术感受的“表达图式”，其“不似”也即艺术的“似”。这些形也都是很美的，大大拓宽了人们的艺术视野。而那学生的“变形”显然是缺乏绘画基础和生活基础的。其“变形”只能是模仿，只能是无病之呻吟，或者只是对自己画不好的一种狡辩式的安慰。再来看看我们现在的美术界现状吧，昨天方力均用原色画了一个大光头，今天，“一批小方力均蓬勃而生，光头，怪相，原色之类。”对于刚结束不久的第三届油画展，有论者认为，那里面的人物造型，女的多画得很妖，男的多画的很怪，缺乏一种健康之美，这是值得大家深思的。我想我们的素描教学一定要注意好这个问题。现在很多学生搞表现主义，在素描上追求变形，但变得在意味，有美感的太少了。

　　与西方造型体系不同，中国似乎更重视追求“不似”之美，顾虎头早就提出了“以形写神”说，至东坡居士更云：“论画于形似，见与儿童邻。”的确，中国文人更注重自身内在情感的表达和笔墨情趣，中国美术史上亦留下了很多“变形”的杰作，如贯休十八罗汉的奇诡，梁楷泼墨仙人的憨态，八大山人花鸟的清高……后来徐悲鸿引进了西方写实主义，中国美术出现了一些变化，但齐白石还是主张“妙在似与不似之间”。的确，中国画的这种“变形”是很值得玩味的，是客观物象与艺术家自身感受及笔墨情趣的结合体。这种“变形”与西方美术史上的“变形”一样，也不是随意为之的“涂鸦”，亦有其深厚的传统文化修养和绘画素养。在素描教学中，让学生明白这个道理是很重要的，在评价学生具象作品中造型时，我们应肯定那些把对象画得很“似”也很有美感的学生，也当鼓励那些画得有点“不似”却很有美感的学生，也可参照中国画中的那种尺度，赞扬那些画出了“似与不似之间”的“妙”处的学生。

　　上面，我谈到了素描教学体系中关于具象形的评价问题，那么，对于一张抽象素描，我们是否也可评价其优劣呢？首先，我们当然不能再用具象的眼光去评价其作品中的形。抽象形“并不表明任何现实对象，而是完全抽象的实体，四方形、三角形、菱形、梯形和无数的形变得日趋复杂，不再具有物质标记的其他式，也是类似的纯抽象的实体——它们也是那样，有自己的生命，自己的影响和自己的作用。这些形式在抽象的王国中都是权利平等的公民。”在引用了康定斯基的这段文字之后，我需补充指出的是：在艺术王国里，抽象形与任何具象形一样，都是权利平等的公民，不能“戴有色眼镜”去看待它们。其次，抽象形并不是无源之水，无本之末，它们是来源于具象的，是是具象形的归纳与升华。正如大自然中的万事万物都有一定的生存秩序一样，评价抽象素描时我们一定要重视各抽象形之间的秩序感。一定要引导学生分析其画面的构成关系，抽象素描决不是随便分几块不同形状施以不同明暗这么简单，各“形”之间的变化，穿插，呼应，重叠……都要仔细斟酌，都要服从形式美的法则，整个画面必须有秩序感，有节奏，既协调又有视觉张力……因此我们不能只就其中某一块“形”的好看与否进行评价，我们应着重评价学生对各种抽象形的组合与构建能力。再者，在评价抽象素描时，我们要重视学生对材料的运用能力，与具象素描相比，学生的这种能力尤为重要。（当然具象素描中我们也应十分重视材料技法，但由于我只限于论“形”的评价问题，故不多着笔墨。）各种各样的“形”运用不同的材质会产生不同的画面效果，材质会丰富画面的语言，使“形”显得更有意味。可喜的是，现在我们的学生已经很主动地探索材料技法问题，我们当积极正确地引导。

　　最后，我想提一下抽象画家赵无极1985年在浙江美院的讲学，当时很多学生期望他能传授许多抽象绘画的知识与方法，但结果是“令人失望”的。赵先生给学员们讲的依然是一些传统的绘画方式，即一些有关写实绘画基本语言的训练，如光与物体的关系，线条的理解和运用等。是赵先生“保守”吗？是赵先生“藏私”吗？当然不是，其实，无论具象画也好，抽象画也罢，打好坚实的基础是必不可少的，了解西方的造型语系或东方的造型语系是必不可少的。只有这样，我们的素描之“形”才能在“似”与“不似”之间，具象与抽象之间游刃有余。

Answer 2

画素描最重要的是结构，因为好的明暗关系和透视头衔都是在准确的结构上面体现的，所以素描静物也一样，评价的标准的第一点和最重要的一点就是结构的准确，然后到透视关系，最后才是明暗关系，因为一幅画有了准确的结构和透视关系以后才有深入刻画的资本，才有给人评价的价值，所以不管你的明暗画的多好，没有准确的结构和透视关系去体现去衬托多好的明暗都是没用的，只有这两个方面都做好了才可以深入的体现明暗的关系，让人看上去才能清楚的看见你要表达的是什么，才会有评价的价值，当然，这不是叫你一味的去最求结构的完美，还有透视的准确，素描本来就是一种加上了你自己对美的理解对风格的体现的一种艺术，他不紧紧是要表达你画的物品，更要表达你当时的情感，而你风格的体现和情感的表达很多时候都是从明暗关系里面表达出来的，总的来说，准确的结构和透视关系才能为一幅画打下基础，而明暗关系的深入刻画就可以给你的作品添加灵魂，而这个灵魂是需要有很好的承载体的，所以素描静物的评价标准就是你对基本功的了解，也就是打结构和透视关系的了解，还有你作画的风格还有情感，也就是你的明暗关系的了解这个亮点。

Answer 3

艺术价值主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就高。
艺术品包含艺术价值，历史价值（文物价值），经济价值；且它们之间都相对具有独立性。艺术价值是艺术品中重要的构成。
艺术品艺术价值的评估会参考以下几个方面：
一是真。艺术品的真伪是主要的销售前提。都知道由于代笔，临摹，仿制以及伪造，使艺术品鱼目混珠，令人噤若寒蝉：所以买家十分重视真伪之分。一般的画廊有几分真，就当作真品来卖，而拍卖行的要求则高的多。
二是名。名家与非名家的差距很大。中国古往今来，艺术家和工艺师不计其数，但真正以名家论，则并不多，因此名家与非名家是一条重要界限，也因此决定了艺术品的等级和价值的高低。
三是精。瓷器和字画是中国艺术品中较具世界性的两个艺术品大类，这两个大类浩如烟海。瓷器往往是成批生产，在当时主要作为实用器物而流传，历史性和艺术性都很强，难求。字画虽说由于每个画家个性和风格不同，作品也不同，一个画家一生作品很多，而其中大部分是一般性画作或应酬之作，论得上精品的并不多。

Answer 4

无法评价。素描只是基础技巧的表现，如果不是名家，本身并没多少价值可以参考。除非以类似素描的手法来绘制成品，那作品本身就不能叫做“素描”，而是一个作品形式。

Answer 5

素描画的价值吗？其实这个问题很广泛，但是有一点可以肯定，只要你用心认真的去画了，这样的素描作品对别人来说可能没有什么价值。但是对自己来说是最有价值的作品了。