Question

以作品为例，分析李煜词的思想内容和艺术成就

Answer 1

虞美人宋。李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
李煜的词虽然存量不丰，但流传于文坛而不朽。李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。
整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。
且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。 这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。�
作者能诗能画，只可惜政治上无所成就。本是一国之君，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚。七夕之夜，看汴京车水马龙，自己被囚寓中，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁?”�
春花秋月何时了?这是作者慨叹时光太慢。大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取。�
“往事知多少”长叹一声，开始回忆往事的美好。李商隐有诗云“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，只为慨叹去日美好，来日不多，美好的往事只能成为追忆，当时却只是惘然虚度。�
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。”(陆游《钗头凤》)冰凉的东风吹破寄身的小楼也吹破作者思旧的美梦。七夕之夜，正是群星闪烁，人间欢笑何多。离开金陵(南京)来到汴京(河南开封)，昔日贵为一国之君，而今只有抬头看看天下共有的一轮明月，思念故都。值得注意的是，所有思乡的人的诗词中总因月而起思乡之情。李白有“举头望明月，低头思故乡。”苏轼有“但愿人长久，千里共婵娟。”而李煜的“月明中”与以上二人不同，李白是潇洒，苏轼豪放而豁达，李煜剩下的只有凄清与无奈。他乡与故乡，可能唯一相同的只有月亮。故国只能回映在汴京的月面中。“举首见日，不见长安”和这也有异曲同工之妙。”�
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，雕，有花纹。试想一下，汉白玉制成的台阶栏杆，辉映着清冷的月光，是一幅多么冰冷的图画啊!作者回想故国的宫殿，却再也回不去了，只能凭记忆来诠释，这样的痛楚，不是陆游的“中原北望气如山”，不是岳飞的“怒发冲冠凭栏处”，只是独属于李煜的满目伤怀，下阕主要写对故国的追思和亡国的苦愁。“只是朱颜改。”物是人非，年华已逝，留下的只有已老的宫女。古诗词中有许多慨叹时过境迁，物是人非的，但都不如此句。“雕栏玉砌”本是华丽的宫殿，“朱颜”本是多么美丽青春的词语，用在此处立刻就换了一种悲哀的意境。�
“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”这句是全词题眼，也是千古绝句，广为流传。李煜的愁只能自问自答，因为实在无人与他“对泣新亭”，足见作者的孤寂。”恰似一江春水向东流”这不是周星驰《大话西游》中的如滔滔江水绵绵不绝又如黄河泛滥一发不可收拾”，也不是苏轼“大江东去浪淘尽”，更不是李清照花自飘零水自流。”周星驰那叫俗文化，像可乐一样只有那么一股子气，后来啥也没有。苏轼此时“故国神游”“雄姿英发”，这一江之水也充满豪气。李清照是个妇道人家，只能是一支哀婉的小溪。李煜的通感用得绝佳。“春水 ”带点花瓣，有形有声有色，把“愁”字立体化了。一个“向东流”，最近的联想是《长歌行》中“百川东到海，何时复西归?”但“向东流”含义更深了，东流之水可理解为孔子的“逝者如斯”，又可附会成“眼泪汇入长江”之意，可谓“千古一愁”。�
这首词里看不出比较猛烈的反抗意识，没有“长使英雄泪满襟”，没有“卷土重来未可知”，只有那种沉郁的哀思。人言“不畏金刚怒目，只怕菩萨低眉”这样自怨自艾的哀愁，一下子惹恼了宋太宗，招致杀身之祸，李煜这首词的感染力可见一般。

Answer 2

李煜，一个被龙袍羁绊的才子，一个为政事所耽搁的隐者，一个被案牍所劳形的词人和艺术家……他是个亡国之君，但每当谈起他对于后世在文学、美学包括历史上的作用或贡献时，又不得不使人内心充满矛盾和惋惜。李煜，五代十国时南唐国君，961年至975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。后为宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。被称为“千古词帝”。　　尽道诗言志，挥毫以畅谈。观李煜之词，可晓其心志；以其身世浮沉、世事变迁为依据，可以明确地将其创作阶段分期。李煜的创作阶段分期分两段——亡国被俘前与后。通过李煜“性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事”的特点可推断出降宋前应多为宴乐、对于女性的工笔描写之作。有据以证之，如《浣溪沙》：“红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。”彻头彻尾一副奢华淫逸之景象；再如《玉楼春》：“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。”亦是如此。　　对于李煜前期词，很少有人问津，后人可能更钟情于李煜降宋之后的亡国之音，比如《相见欢》、《虞美人》、《浪淘沙》等。是皆为以泪洗面、去国怀乡之忧思、痛如切肤的难眠随想；其点睛之句比比皆是，如“剪不断，理还乱，是离愁！”直接描写表现出感情；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”愁绪好似江水绵绵不断；“流水落花春去也，天上人间”，秦淮残梦忆繁华，对于往事可回想而不可及的无奈；还有《破阵子》中“最是荒唐祠庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”一个亡国之君颜面尽失的尴尬与痛楚。我个人看来，李煜后期的词总有一种千篇一律之感：几乎所有词作除了怀旧和悲叹外，无其它特点。　　上述是从时间内角度分析的，一说李煜的词风继承了花间词派的词风，那么接下来不妨从这一角度分析一下。花间词牌是早期的词派，大都以婉约的表达手法，写女性的美貌和服饰以及他们的离愁别恨。在这些词中描绘景物富丽、意象繁多、构图华美、刻画工细，能唤起读者视觉、听觉、嗅觉的美感。由于注重锤炼文字、音韵，从而形成隐约迷离幽深的意境，然而花间词大多无思想内容可言。就李煜早期词作来说，便符合这一特点，不论在内容和实质上都透着一种华而不实、无病呻吟、为赋新词强说愁的风格；在李煜的后期词作上，消极萎靡，离愁别恨诉说不尽也符合了花间词派的一些风格。李煜的词虽然在后世研究中国社会历史上得到被借鉴，我想这便是李煜词区别于其他花间词的原因，但词中并无治国韬略和哲思的体现，这源于李煜的个人思想性格。我们把李煜前后两期的词分别与花间词派的特点比照、落套，再加上对于李煜性格特点的分析，便可理清一些脉络，得出一些结论。　　谈及李煜的性格，前面已经说过他“性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事”，生于帝王之家，自幼受到宫廷华奢淫逸之风的影响，在做皇帝时，宫闱生活变成了他诗词创作的第一手素材，这便是影响他前期词风的重要原因；“为高谈”，即李煜喜欢工于与政事无关的、高深晦涩的理论研究，特别是佛教（李煜“喜浮屠”）和文化艺术，从而使得他在诗词和书画上都很有造诣。一说李煜他曾给自己取号“钟隐”、“钟峰隐者”、“莲峰居士”，表明自己的志趣在于秀丽的山水之间，而不在于江山社稷，这可能是他先天性的。那么后天性的影响在于“喜浮屠”、“酷信释氏”，即迷信佛教，受此影响，他更加与世无争、回避现实，越是这样，他越喜欢从后宫生活当中寻找一丝安乐以及妄图得到现实世界、政治活动不能给以的充实。我想，李煜性格懦弱的结论也就由他逃避现实而得出；懦弱、与世无争、生活在个人世界中的李煜是做不了一个好皇帝的，俗话讲“慈不将兵”，何况是对于满朝文武、天下百姓呢？既然如此，亡国之君又当亡国之运，降宋后，那种虽为封侯实则软禁的生活，令本无大志、不思改变现状的李煜更是空虚，没有别的新思想充斥其头脑，而是陷入不断地悲痛的漩涡当中，从而也就造成了他后期词风千篇一律的现象。　　我们讲“物质决定意识，意识反映客观存在”，这一理论在李煜的阅历及其词作的关系上体现得尤为突出。积贫积弱的南唐小国和华丽的宫廷生活决定了李煜前期词作的音调，“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”的经历使其风格来了一个大转折，决定了李煜后期词作的最明显的特点，上述是外因，那么内因便是李煜的性格特点，特别是其性格弱点。　　“是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红”，岁月悠悠，一千年过去了，回想起这个本不应当皇帝的君主、这个本应为职业艺术家、词人而不得的人，后人很少会因为他是亡国之君而责骂他，而为他命运的安排而惋惜，为什么呢？那就是他承上启下，将花间词派的星星之火为形成后来宋词的燎原之势而作出了贡献。从政治角度讲，他的确生不逢时，但从文学发展史的角度讲，乱世文化百家争鸣，他正当时运。研究文学的历史可洞察社会的兴替，研究李煜及其作品中所出现的现象可以了解到连接唐、宋这俩个治世间那段乱世的文化、那个被国学大师钱穆先生称之为“最无耻的时代”的文化，这对于指导今后的文学领域的实践是很有帮助的。上述为本人不成熟之见解，望多加批评指教！本文来自： http://www.lunwengc.com