贝多芬音乐创作特点?
3个回答
2013-07-29
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毕生追求“自由、平等、博爱”理想,其主要作品反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情,表现出人类的英雄气概。晚年处于梅特涅反动统治和封建势力复辟时期,部分作品流露消极情绪,但仍不失对资产阶级民主革命的热切向往。其创作继承海顿、莫扎特传统,吸取法国大革命时期音调,鼓舞人心,激励斗志。为使音乐表现戏剧性对立,在创作手法上进行多方面的革新:运用广泛发展的对比主题,富于动力的和声进行;扩展奏鸣曲式结构使之适应矛盾冲突,深化了引子与再现以及尾声的表现意义。在套曲中善于以充满动力的谐谑曲代替雅致的小步舞曲,赋予管弦乐曲以交响性构思的配器,并在交响乐中引用人声等。其创作成就极大地深化了音乐艺术的思想性和表现力,对后世有极深远的影响。主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名),歌剧《费黛里奥》,戏剧《哀格蒙特》《雅典的废墟》配乐,钢琴协奏曲五部,小提琴协奏曲一部,弦乐四重奏十六部,小提琴奏鸣曲十首和弥撒曲两部等。
在贝多芬稍前的时代,欧洲乐坛上的大圣是莫扎特。然莫扎特的音乐的价值,毕竟止于一种“音的建筑”,即仅因音乐的“美”而有存在的意义而已。至于贝多芬,则更有异彩,他的音乐是他的伟大的灵魂的表征。莫扎特的音乐是感觉的艺术,贝多芬的音乐是灵魂的声响。
在贝多芬稍前的时代,欧洲乐坛上的大圣是莫扎特。然莫扎特的音乐的价值,毕竟止于一种“音的建筑”,即仅因音乐的“美”而有存在的意义而已。至于贝多芬,则更有异彩,他的音乐是他的伟大的灵魂的表征。莫扎特的音乐是感觉的艺术,贝多芬的音乐是灵魂的声响。
推荐于2017-09-15
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总体上是豪迈而带点失望,就拿他的〈献给爱丽丝〉来说刚开始的重复的段子是欢快的,有激情的而后半部分的重复却有点对现实的失望,你如果仔细听的话就不难发现,开始和结束时的旋律虽然一样,但是后来的却是听起来不欢快了,有点忧伤,节奏明显慢了。忧伤与失望暗含其中,就像柴可夫斯基的〈天鹅湖〉一样刚开始很欢快,但后来的危险是暗藏的。
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贝多芬
一生与
苦难
命运
搏斗,对
人生的感触
极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对
人类
的爱,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括.
贝多芬在创作技术上有许多创新.他扩充了
奏鸣曲式
结构,加强了他的
表现力
.他的
主题
,过度,副主题都连接的很紧凑,如一气呵成.转调也更自由,打破了过去各
乐章
之间以及主题与副主题之间的调性关系的陈规,使
调性
色彩
更丰富,适于表现更绚丽壮观的内容.
<欢乐颂>这个著名的主题,
节奏
很平凡,是那种妇孺皆知的
曲调
,或许这就是
大师
的暗示:最崇高
美好的事物
往往出现在最平常的地方!
一生与
苦难
命运
搏斗,对
人生的感触
极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对
人类
的爱,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括.
贝多芬在创作技术上有许多创新.他扩充了
奏鸣曲式
结构,加强了他的
表现力
.他的
主题
,过度,副主题都连接的很紧凑,如一气呵成.转调也更自由,打破了过去各
乐章
之间以及主题与副主题之间的调性关系的陈规,使
调性
色彩
更丰富,适于表现更绚丽壮观的内容.
<欢乐颂>这个著名的主题,
节奏
很平凡,是那种妇孺皆知的
曲调
,或许这就是
大师
的暗示:最崇高
美好的事物
往往出现在最平常的地方!
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