弹钢琴节奏不稳怎么办
仔细观察乐谱，在大多数谱子开头左上的位置会有一小串字母，这是音乐术语，翻译过来大多都是创作者给这首曲子定的在完美状态下的演奏速度。创作者所规定的的速度都偏快，我们在练习的时候很难达到标准，所以大多都会下降10～30个速度点。
在提速时不要过于心急。初学者或基础不太好的人在单手练习时就应该跟着节拍器。先慢速练，一点一点把谱子上的音弹下来，在练到中速时开始跟节拍器进行练习。另外，不同的曲子对中速的定义各不相同，根据最终想要达到的理想速度来定义‘中速’这个概念。
跟节拍器提速时有技巧的。在练习提速时，以节拍器上的小格为单位，一点一点来。在每个速度点都弹匀，稍加练习几遍，觉得熟练即可。练得太多便耽误时间了。
最开始的单手提速中，不要追求第一次提速就能达到理想速度，尽自己所能便好。因为在合手之后，还会有个提升期，那个时候再去追求极致。
扩展资料：
弹钢琴的技巧
1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。
钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。
‘速度’顾名思义，指的是我们演奏作品的快慢。同一首曲子用不同的速度演奏会有不同的效果。慢速可以给人感觉柔和、抒情、温暖、轻愉；快速则给人感觉激动、愤怒、悲痛、急切等思想感情。当然，这些所表现的情绪也和演奏者所用的力度，内心所流露的情绪有很大关系。同一种速度配不同的力度会给予人完全不同的演奏态度。但速度在乐曲的表达上依旧占有举足轻重的地位
仔细观察乐谱，在大多数谱子开头左上的位置会有一小串字母，这是音乐术语，翻译过来大多都是创作者给这首曲子定的在完美状态下的演奏速度。通常这一小串字母在节拍器上可以找到相对应的速度。例如：PRESTO--184、ALLEGRO--132。创作者所规定的的速度都偏快，我们在练习的时候很难达到标准，所以大多都会下降10~30个速度点。
在提速时不要过于心急。初学者或基础不太好的人在单手练习时就应该跟着节拍器。先慢速练，一点一点把谱子上的音弹下来，在练到中速时开始跟节拍器进行练习。另外，不同的曲子对中速的定义各不相同，根据最终想要达到的理想速度来定义‘中速’这个概念。
跟节拍器提速时有技巧的。在练习提速时，以节拍器上的小格为单位，一点一点来。在每个速度点都弹匀，稍加练习几遍，觉得熟练即可。练得太多便耽误时间了。最开始的单手提速中，不要追求第一次提速就能达到理想速度，尽自己所能便好。因为在合手之后，还会有个提升期，那个时候再去追求极致。
对于练琴已有三年以上或基础非常好的同学来说，就没有必有进行单手跟节拍器提速了。除非遇到极其特殊、很难搞的节奏类型，才需要跟节拍器进行练习，控制速度的稳定性。在和手提速时，一定要注意左右手对齐，一旦发现有轻微的差距，马上开始慢速的合手练习，不要置之不理，到最后会导致节奏不稳定。而且听起来也会非常的乱。
如果一直都没有跟节拍器练，导致最后整个曲子听起来忽快忽慢，毫无美感，那么，建议停止整篇从头弹到尾这种毫无意义的训练。把弹得慢的地方拿出来，单练，哪只手有问题就主攻哪只手，跟节拍器一点一点提速，直到达到标准速度，或比标准速度再快一些。先把差的地方解决掉，再去处理弹得偏快的地方。
在闲暇无事时可以把节拍器打开，一直放，听节奏，慢慢的便会转化为一种节奏记忆，便可提升自身的节奏感，对练琴会有很大帮助。
