Question

里面有从好人被控制成坏人的动画片的动画片

最好来好看的！有别的自己认为好看的动画片也可以说说哦！

Answer 1

　1、狂放的叫嚣。
　　比较常见于传统形象的坏人。这一款的角色比较外向、活泼、单纯，最起码，有自我表达的欲望。在捉到主角死穴，准备痛下杀手之前，总是打算好好的折磨主角，这种桥段最大的作用是拖延时间，拖延故事叙述中的逻辑时间，要么使主角可以等到贵人搭救，或是主角化悲愤为力量，遇难呈祥。
　　也许作者本来希望能够通过这种传统的戏剧冲突处理方式，在情节线上制造小小的紧张气氛，但可能是没有处理好，抑或是由于我们这些看动漫的老油条们胃口太刁，每当看到这种反角们和主角对吼、滔滔不绝的互相羞辱时，总会觉得矫情而哈哈大笑不止。圣斗士里喜欢长篇大论的教皇、海皇就是典型中的典型。后来有些作者故意将之夸大，反溢成了嘲讽。就像是超时空要塞里的殷古斯大人、圣传里的婆由之流，还有柯南里面自曝己短培训班出来的众家凶手们如是等等。这类角色通常都不能算是FINAL BOSS(因为会做这种事的人通常比较笨，没有做老板的资格)，而且通常出现在比较早期的作品中。
　　2、内心独白。
　　这比较常见于很有内涵、气质高贵的角色，比如帝释天(《圣传》)、宙斯(《星座宫神话》)、罗杰爱尔(《天禁》)。在动漫观众层次越发提高的现在，这类人，有时也会被当作悲剧英雄而拥有高于主角数倍的人气。这个时候是阐明主题、表现人性多元化的好机会，更是作者心爱的反面角色悲剧开始的前夕。大段的独白适于煽情，方便调动观众情绪，另外一些前情中来不及交待的细节或者原因也都可以在这时铺述开来，不但可以作为令读者恍然大悟的包袱，更加可以高大配角尤其是反面配角的形象，体现什么人在江湖身不由己的悲哀啦、造化弄人的无奈啦如是等等，等于是作者阐述自己见解的好窗口。
　　在这段独白中，当事人不断沉浸在回忆和满天飘落的空镜头中，摆出各式pose，不但可以吸引眼球使得人气狂飙，更在客观上帮助作者拖长进度、填补页数！
　　命运的绳索握在动漫作者的手里，然而更多的时候，都会符合叙事的一种逻辑顺序，也就是要符合设定里的历史和事件环境。在圣传前半部分故事里，帝释天根本就是不可理喻的杀人狂，偶尔几次露面都是令人发指的行为，让人恨不得咬他几口，替温柔沉默的夜叉王解解怨气；但是到了中间部分，关于他的情绪渲染开始出现，画面的表现不再像之前的白描，而是出现层层叠叠的网点，将观众的视线导入他不为人知的内心世界。这时的帝释天会沉思了，也比较人性化了，虽然他仍然很残忍。而到了结尾部分，情节陡然直下，真相大白，帝释天今日的种种行为，全是源于昔日的约定；而对这个约定的遵守，则源于他对修罗王强烈的感情。至此为止，作者向我们完整地展示了帝释天所有的心理流程，这个大大的反角的行为有了合理的解释，毕竟，任何一个人，当他认为“错误”是错误、从属于普遍意义上的道德范围时，若没有强烈诱因的刺激(从后果得到的奖励大于被道德规范惩罚)，谁会从事于被他认知的“错误行为”呢？
　　性格决定命运，我们的反角们向来都有一些不能言传的黑暗故事，造成了人格某种程度的扭曲，和以身殉道的最后结局，比如堕入魔道的格里菲斯(《剑风传奇》，严格的说来，他应该不能算是反角吧？应该是具有极高人望与亲和力的主角说。也许在第二部里作了反角……汗，当然当然格里菲斯的理由是“为了梦想中的白色城堡”，算是对崇高目标特殊的执念)。
　　在日本动漫作品的剧情表述上，有一种唯意志论的倾向，也就是意志终将战胜命运的公式。反面角色往往代表着被征服的命运设置的障碍，而他们在这里，通常都是近乎完美的强大。用惨烈的死亡方能成就或者也未必能够成就的爱情和理想，在看着完美毁灭的一瞬间，读者才能够产生近乎于自虐才有的超级刺激或称快感。既然主角拥有着打不死的宿命，那么被毁灭的就只有毫无特权的反面角色们。这种结构的安排，本身就是一出悲剧。悲剧使人高尚，而主角的段位连同着读者的精神境界在反角们的白骨上升华。
　　动漫历经大半个世纪的发展，随着文艺创作理论的不断进步，现在的作者要聪明得多，他们发现了没有永恒的坏人这条真理，而反角们则是在某种特定条件、特定环境下某种特定的选择。
　　然而任何一个环境都有人人必须遵守的最基本的原则，违背了这些原则的人不管如何的情有可原，都必须受到处罚。《天是红河岸》里的皇太后和神官虽然命运多舛，又同是制度下的受害者，但是与之前受到万人拥戴的反角不同，作者借着夕梨的口封杀了观众对他们认同的路径。
　　这时的反角们不愿意在故事快结束的时候才出场作演讲，反正都快死了，再是豪言壮语也白搭。讲究效益的反角们将心路历程拆散分开，以闪回、重叠、延时、多重闪回等手法，在观众阅读动漫作品的整个期间，不断地将自己投射在观众的记忆当中，形成立体的综合形象，以至于反角们即使在叙事结束时必须消失，他们的精神也将永存。