平面设计主要是做什么？
平面设计的范围很多，包括标志设计、广告设计、展架设计、名片设计、宣传折页设计等，以下是几项比较常见的平面设计范围：
1、标志设计(logo设计、商标设计)
标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，即要完美到几乎找不到更好的替代方案，其难度比其它任何图形设计都要大得多。
2、包装设计
包装设计是产品市场营销策略中的最重要元素之一，包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，它直接影响到消费者的购买欲。包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用。
3、VI设计
VI设计，全称为“视觉形象识别系统设计”，分为企业形象设计和品牌形象设计。VI设计是企业树品牌必须做的基础工作。它使企业的形象高度统一，使企业的视觉传播资源充分利用，达到最理想的品牌传播效果。
4、广告设计
广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。
表现形式：路牌广告、霓虹灯广告、公共交通类广告、灯箱广告（灯柱、塔柱广告、街头钟广逗腔告、候车亭广告）、横幅广告、按钮广告、浮动广告、竖幅广告、弹出窗口广告、空闲时间弹出窗口广告等。
5、海报设计
海报是一种信息传递的艺术，是一种大众化的宣传工具。 海报又称招贴画。是贴在街头墙上 ，以其醒目的画面吸引路人的注意，海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。
6、画册设计
画册是一个展示平台，可以是企业，也可以是个人，都可以成为画册的拥有者，画册设计可以用流畅的线条、和谐的图片或优美文字，组合成一本富有创意，又具有可读、可赏性的精美画册。全方位立体展示企业或个人的风貌、理念、宣传产品、品牌形象。帆仔
扩展资料：
平面设计的就业方向主要是工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计、网页设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和态指汪管理工作。
职业发展方向有网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监。
参考资料：百度百科-平面设计
1、根据内容需要，进行平面媒体的版面编排；
2、完成平面宣传品的创意设计；
3、执行察斗公司开发项目的VI设计发展和导入；
4、完成会展、活动的整体布局，灯光舞美、气氛模拟设计；
5、完成对照片、图片的后期处理。
扩展资料：
职业出路
制作美术
制作美术（productionartist）在创意产业中被认为是偏向技能方面的入简数门工作。。执行美术设计师与设计师和艺术指导一同工作，主要是执行（制作）他们所规划的设计。与设计师不同的地方在于，执行美术缺乏能将创意和与工作相关的设计结合的机会。虽然这个职位可能会被当作是低技能的劳工看待，但某些作品所需要的专业技能程度，可与高阶电脑程式设计相提并论。
艺术指导
艺术指导（或艺术总监，artdirector）在广告、出版、电影和电视、网络，以及电玩产业中所负责的工作都十分类似。
创意指导
创意指导（或创意总监，creativedirector）通常是指在广告代理公司中，负责整个创意部门的人。他们的工作是带领整个计划案的创意方向。
广告与行销
在广告业里，艺术指败咐磨导并不一定是艺术部门的最高主管。在现代的广告案子中，艺术指导通常会与文案（copywriter）一起合作，发想出电视、平面、或其他任何广告媒介的主要概念。艺术指导负责广告的视觉形象，而文案则负责广告内的文字或口语内容。这两个职务都需要想出有创意、有效率且有说服力的点子。
电影
在电影艺术部门的架构中，艺术指导在制作设计师（production designer）旗下工作，负责电影场景的设计与布置。此外艺术指导是场景设计师的主管。
出版
在出版业的艺术指导通常与编辑合作。他们会一起设计出版物的单元或页面概念。艺术指导负责出版物的视觉形象，而编辑则需要对出版物的文字负责。
参考资料：百度百科-平面设计师
关于平面设计这点事儿
什么是平面设计师？平面设计师究竟在干什么事？做平面设计有没有前途？从培训学校学出来以后我们能去哪里工作？这是我们一直很迷惑并且迫切需要知道的问题。
从职业方向来说，平面设计师大致有几种：灯箱户外广告名片设计师，广告公司的广告设计师，装饰装修公司的设计师，影楼数码设计师，网络营销方面的修图师，淘宝美工，印刷厂和输出中心的排版师，包装设计师，工业外观设计师（ID），服装设计师，房地产公司的海报设计师，一般厂里的画册设计师，游戏美工，杂志插画师，UI设计师，品牌策划推广，培训中心的设计老师等。
其中，我个人认为，最有前途、最有潜力、对个人技术成长帮助最大的，是淘宝美工和排版师。
下面，我会详细介绍每种平面设计师岗位大概会需要用到的软件，已经需要学习的东西，这里强调一点，不是懂了软件，你就能做设计师的，还有很多东西是需要在工作中不断学习获得的。
灯箱户外广告名片设计师在我个人看来，是最没前途和潜力的，因为一般这种公司甚至称不上公司，一个老板，租个单间，招个喷绘和电焊工就可以拉起大旗占山头了。这种公司一般工作简单，做灯箱用cdr打几个字就行，名片之类的，可以直接下载模板套用，但是因为技术含量不高，单子不会很多，所以工资也相对很低，一般不会超过3000。建议刚学了软件的同学可以进去，练一练手还行，不要超过3个月。
广告公司的广告设计师，这个工作要求懂的软件非常多，至少要懂ps cdrai pdf cad等，公司有大的也有小的，大颤带的专业广告公司招聘要求高，一般要求是美术专业大专以上学历，有印刷厂工作经验等。工作量非常大，并且压力很大。因为你设计的作品，最终还是要客户来买单的。即使你有很好的创意，也不是所有的人都能懂，所以可能需要一遍一遍的修稿，并且旁边有人指手画脚，这个过程很痛苦。工作环境没有你想象中那么完美，加班更是家常便饭。不过这个岗位能学到很多东西，很能磨砺人。工资看能力而定，低的也有1800，高的不止8100。有机会的话，建议进去学习6个月，出来以后就能胜任很多工作了。
装饰装修公司的设计师，这个职位可能比上一个职位要求更多，压力更大，要求懂pscdr ai cad 3dsmax v-ray等软件，要能用CAD做平面图，立面图，能独立出3D渲染效果图。待遇与能力和工作量成正比，做了几年后，如果能独立和客户谈单子，待遇非常可观，属于平面设计的扩展工作，觉得平面设计不适合自己的，可以考虑向这个方向转行。
影楼数码设计卖洞好师，一般婚纱摄影中心都需要这么一个岗位，需要的软件不多，精通PS基本就可以胜任。（以为懂美图秀秀就能胜任的可以一边玩去。）要懂调色，抠图美化，字体设计等。大多数情况下只是套用一些模板而已。大型的婚纱中心可能还需要懂一些后期影视合成软件，如会声会影，AE等，最好会使用单反相机和一些摄影摄像器材。工作轻松，待遇还行。
网络营销方面的修图师和淘宝美工做的工作基本差不多，也要求熟练PS，一些可能要求懂网页设计软件如dreamweaver flash等。熟练网站后台管理（这个基本上很简单，只是一些传图片的工作）。熟练使用摄影器材，会抠图换背景及美化工作等。可能需要兼任客服、售后、网络维护等工作。要求懂B2B,B2C,C2C等基本电子商务概念，最好懂一些电脑端的基本维护工作。工作量不大，工作比较好找。在58同城和赶集网上很多都招。待遇一般有3500以上。并且前途很大，毕竟电子商务是未来趋势。
印刷厂和输出中心的排版师，这个工作是我认为最适合初学平面设计的人，并且对初学者成长起巨大作用的一个岗位。遗憾的是一般只招熟手，如果你遇见招新手的公司，不要犹豫，去吧，不要看待遇，只管去，等你出来后你会发现，平面设计工作找起来很轻松了。印刷厂大家都知道是干啥的，输出中心可能很多人没听过，自己注意看的话，外中铅面很多图文输出中心的可能就是了。（注意，不是一般的小的照相馆，那种小的打印社也不算。）这种岗位最容易接触到平面设计行业印刷最核心的知识，包括出血、版面、拼版、分色、转曲、打样、校色、菲林、格式转换、设计流程等重要概念，在学校学，老师讲了，你基本上也是听天书，等你上班了才能懂这些东西。而这些东西，恰恰也是决定了你设计的作品到底能不能印刷出来的关键。再漂亮的画册，印不出来，那是废稿。刚开始进去不要指望有太高工资，起步2500-3500左右。
包装设计师，一般电子音像礼物产品的居多，就是设计各种产品的包装，ps cdr是最基本的两个，有的可能需要CAD画刀线图。最常用的命令就是图框精确剪裁。设计完了发给印刷厂。
工业外观设计师（ID），这个岗位也是非常有前途的一种，前面之所以没写，是因为这个岗位要求稍微高点，也有点特殊，需要自己构思产品的外观结构，可能设计到工业设计，最常用的就是PS CDR，如果会CAD PROEUG 3DSMAX渲染就更好了。这个工作一般在厂里模具设计之前，需要作品逼真，有美术或素描基础更好，尺寸基本没啥要求。以我教的几个学手表设计的来看，有几年工作经验的，工资可以轻松到5K-7K。遗憾的是，一般只招有工作经验的。
服装设计师，这个不建议初学平面设计的人进入，在培训学校学的软件居多，很少设计到服装结构打板之类的知识，隔行如隔山，虽然这也是属于平面设计的分支。要求熟练PS CDR CAD等
房地产公司的海报设计师，房地产一直很热，老板有钱，反正都是坑老百姓的，请一个人专门设计海报和各种宣传资料也是很常见的，当然也有一些是外发给广告公司做的。做过这个工作，找新的工业也是很简单的。因为一般能设计海报的人懂得整体搭配颜色，突出主题，营造氛围。常用PS CDR等
一般厂里的画册设计师，这个是很多初学的人不知道的，比如一个电源厂，一个电机厂，都简单的认为可能这种厂不需要广告设计，其实不然。一个公司做大做强以后，对外宣传及公司之间业务往来，必然需要一个专业的人做图文处理，一般文员很难胜任这种工作。需要设计画册，台历，LOGO，标语，机器上的标识等。用的软件如ps cdr ai cad pdf等，还要懂扫描、复印、打印等，综合性比较高，大部分情况下不需要自己凭空设计新的资料，很可能是翻版已有的资料，工作比较轻松。待遇在2500-7000都有。
游戏美工，一般是专业的美术院校的学生做的。涉及面广，而且专业性要求高，不建议从培训学校出来的同学从事这类工作。
杂志插画师，给一些杂志或者小说设计插画，有卡通也有写实的，也需要美术功底。
UI设计师，UI设计属于比较潮流也比较新的工作，一般是做人机交互处理，如手机的工作界面、图标等的设计。一般不设计到编程代码。待遇可能比较高，要求也高。
品牌策划推广，这个属于平面设计的半转行，一般做了几年设计以后，自己有了设计的思路和想法，可以考虑做品牌推广，这时候就不只是用电脑设计图文了，会涉及到一些业务、影视、网络等方面的知识。经验要求熟练，待遇比较高。
培训中心的设计老师，这个也是一条路，也是巩固自己所学软件的最直接的方法，待遇没有一般人想象的那么高，并且因为是服务行业，可能工作时间长，可能没假期。工作要求不是很高，只要软件熟练，心理素质好，服务态度好。毕竟外面的培训学校不像大学的那么专业，理论知识几乎没有。针对的是成人教育，刚开始理论很难懂，并且难应用于工作，所以一般培训学校的老师不需要讲太多理论。待遇与懂的软件数量成正比。优点是只要你愿意努力，有时间向其他老师学习更多的东西。缺点是如果不真正做平面设计工作，很难提高专业知识，懂的都是软件表面。待遇2000-7000都有。
总的来说，平面设计这个行业还是很有前途的，因为有大量的工作机会，工作环境也绝不是没天没夜加班的普工能比的。但是，想发大财，请远离平面设计。出门左转十字路口，摆个烧饼摊，那个有可能发财。
还有，想学好平面设计，除了有一个优秀的专业老师带以外，还必须坚持努力，多学习！找学校也不要贪便宜，一分钱一分货，越便宜的学费，学的东西越少（因为低学费请不到专业的设计师来教你）。另外，学的时候吃了苦，做的时候才轻松。刚开始很难，坚持一下，再坚持一下，路就好走了！
下一篇，我在考虑写，我所进入过的平面设计岗位的一些具体的工作内容和流程。
平面设计以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品激宽此包装。
例如，产品包装可能包括明迅的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯巧基粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。
扩展资料：
平面设计的历史发展：
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。
但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
参考资料来源：百度百科——平面设计
平面设计通常中指通过印刷过程，以印刷加工为载体的设计，因此又称为印刷设计。形式大致包括海报设计、书籍杂志的状帧设计、商标设计等，随着计算机网络技术的发展，网页的设计也被属于
平面设计。
随着计算机技术的发展及印刷技术的进步，平面设计在视觉感观领域的表现也越来越丰富，这对
今天的平面设计都提出了空前的挑战，也为平面设计者提供了更为广阔的发展窨。从技术上讲，平面设计者不仅要掌握传统的设计工具，如画笔，绘图笔和相应的度量工具等，更 要掌握电脑和绘图软件等现代化的设计工具及相关的印刷技术工艺知识，因为这种非常高效、高质量、便利的工具将被广泛地应用。虽然现代技术的发展使设计变得更加简单，容易，但设计者的创造性和个性仍是设计中最为关键的。
“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好芹链友的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。
这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自嫌槐然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；
使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。
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