2个回答
展开全部
乡村音乐诞生于1920年
Jimmie Rodgers将多种音乐风格混合，Dalhart的流行乐风格。正是界于这些之间文化--乡村音乐。
他们的才能得助于当时的时代气息：如果大量的无线电和录音产品被弃之一边，美国风格的音乐就会被禁锢起来，无法得以传播，而乡村音乐也就无法在20年代得以创造出来了。
Dalhart也许已为大多数人所遗忘，但他却是乡村音乐真正的第一位大明星。
出生于德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他，在1910年来到了纽约，找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然后，他参加了轻歌剧的表演。他的录音生涯始与1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner's Song"）及其B面的"97遗骸"（"The Wreck of the Old 97"）的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌曲，赢得了大众的欢迎，并使其成为在乡村音乐史中第一个获得百万销量的歌手。
为了寻求更大的成功，录音公司开始向南部派出星探。Victor录音公司的Ralph Peer发现了Jimmy Rodgers和Carter家族，在1927年分别为他们在Bristol和Va录了音。"这些录音在乡村音乐的历史上独具重要性。"资深乡村艺人JohnnyCash这样说。Rodgers和Carter家族包括了A. P. ，其拥有纯真音色的妻子 Sara，以及吉他高手Maybelle（Sara的堂妹）， 在形成两种不同风格音乐的上，他们起到了非常重要的作用。Rodgers结合了蓝调（Blues）、白人山区歌谣(Yodels)、民谣（Fulk Tunes）的风格来演唱关于游荡者和码头工人。而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风。
Maybelle的"Carter Lick"成为了乡村音乐史上最具影响力的作品。
1920年代:乡村音乐的诞生
Rodgers在他的年代颇为流行。即使是结核病使他虚弱不堪，他还是始终不愿放慢
疯狂出片的速度。他对妻子说，"我想要穿着我的鞋死去。" 对于大多数
象Carter家族的艺人，演唱只是业余的。在录音间隙，Sara说，"我们会回家种棉
花。"为了省钱，A. P. 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、一句承诺
词"节目保证精彩"，然后下面是许多横线，用来填写演出的日期和地点。
Dalhart的知名度日渐衰落。到了40年代，他只有在Conn. 的Bridgeport的一家宾
馆内做夜间服务生，直到1948年过世。
代表人物：
Jimmie Rodgers (Sept. 8, 1897-May 26, 1933)
经典歌曲: "T for Texas," also known as "The Blue Yodel"; "In the Jailhouse Now"
Vernon Dalhart (April 6, 1883-Sept. 18, 1948)
经典歌曲: "The Prisoner's Song," "The Wreck of the Old 97"
The Carter Family Alvin Pleasant Carter (Dec. 15, 1893-Nov. 7, 1960);
Sara Carter (July 21, 1899-Jan. 8, 1979);
Maybelle Carter (May 10, 1909-Oct. 23, 1978)
经典歌曲: "Will the Circle Be Unbroken," "Wildwood Flower
乡村音乐之路
今天，乡村音乐已风靡全世界，纳什维尔风格的演唱者在非洲享有盛誉，蓝草音乐艺术家在日本名声显赫，而传统的乡村音乐家市场则在欧洲。这一世界热潮应当说是50年代美国热潮的扩展，那些纯粹吸引本地听众的音乐从那时起开始在全国流行。乡村音乐家和喜爱者一度名副其实只是乡下人听的音乐，而如今其音乐在城市同样有了听众。
关于乡村音乐的魅力，一种解释是缘于其根源。乡村音乐是由阿帕拉山区一带乡村居民创始的，他们曾一直与工业发达和城市化的美国大部分地区隔绝。他们的音乐是在自己英格兰、苏格兰移民先辈歌谣的基础上发展起来的。他们常配以自制的乐器伴奏、吟唱那些对他们触动最深的事情：他们的贫穷、他们的上帝、他们的农作物和家庭，由音乐中他们寻求慰藉和豁达。
第一首乡村音乐歌曲的录音是1922年，由一位小提琴手埃克.罗博森（Eck Roberston）写的“莎丽.古丁（Sally Goodin）。”1925年，田纳西州纳什维尔的一家电台开始每周播出乡村提琴手实况演出节目，这一演出后来发展成为著名的“热情演出（Grand Ole Opry）”，并使纳什维尔成了乡村音乐录音工业之都。尽管这一演出在1941年就开始对全国播出，而乡村音乐的听众却仍是最初的南部和西南部。50年代后期，摇滚乐兴起而传统的乡村音乐正处低潮，此时出现了一位富于创新的吉他手和录音制作人彻特.阿特金斯（Chet Atkins），他的所作所为表明，如果音乐以公众的听觉为标准修正得更动听 ，它原有的魅力还会赢得新的听众，他在录音中加入了背景合唱，设置了弦乐，将一些弦乐与声乐分期录制，创造了被称之为“纳什维尔”的风格。
尽管这种音乐更趋商业化以适应生存，其核心始终不渝地是表现乡村群众的基本生活。维持生计，寻找和斯守伴侣，乃至个人的得失，这些人类共同的主题具有世界性的感染力。
随纳什维尔风格而来的问题是，它吸引了大量的听众于乡村音乐，可又在真正的乡村音乐和听众之间加了注层虚饰。因为乡村音乐工业“生产”出的大量录音和演员，就像工厂源源不断地推出成品，而对许多人来说，真正的乡村音乐曾是，也永远是“土产的”。
在下面的文章里，乡村音乐专家约翰.莫斯兰德分析了“新传统派”的崛起，这些年轻的乡村音乐艺术家以不同的方式创作歌曲，可他们有一个共同的追求：使他们的音乐更真实地接近它乡村的根，即使（甚至是有意使）其听来不那么像当今的纳什维尔，倒更像是出自所谓“时事艰难的过去好时光”。
莫斯兰德最初是位《滚石》杂志的编辑，现为《乡村音乐》杂志的专职编辑，著有《乡村音乐精粹》一书。
当今乡村音乐最强有力的当数“新传统运动”。它听起来似乎有些矛盾，怎么音乐听起来会既“新”而又“传统”呢？（这多少反映出发生在美国英语词汇中的变化。）
新传统运动像大部分音乐工业生造词汇一样，是一个市场用词而对音乐的描述，它不是一种观念或特别的风格。在此它是指新一辈乡村艺术家们致力于音乐返朴归真，摆脱已形成的好莱坞式华彩和雕饰。
在过去的一年里，新传统派已开始统治乡村音乐电台了。乡村音乐没有像摇滚音乐那样的各类俱乐部、录音公司和广播电台作基地，为艺术家带来声望并使个人作品成为热门。乡村音乐家必须声名广播才足以维生，而在电台播音是他们唯一扬名露脸的良机，销售录音唱片和开专场声音乐会都要有电台播音的过程，那曾使美国一度时尚民谣的音乐形式-歌曲，现已成为乡村音乐中最大一宗，而演唱者已一代新人换旧人了。随着在广播中得势，新传统派已开始改变音乐的面貌，这一变革的迅猛抵得上前10年中几乎所有的变革。
实际上乡村音乐的变革在1975年以前，一直缓慢但平稳地进行着，最早的乡村音乐是大西洋彼岸带来并美国化了的“安格鲁-斯科兹（Angol Scots）”乡间歌谣，它主要囿于南部乡村，尤其是山区。当美国社会开始由乡村向城市，由农业向工业和技术化转变的时候，乡村音乐的变革随之即产生了。以演奏自然发声乐器，如吉他，班卓和提琴的乡村音乐，在二次世界大战后便开始转向使用电声扩音的乐器。
50至60年代，乡村音乐追随其听众进入城市。传统乐器仍出现在音乐中，可地位一落千丈，歌声仍带着南方口音可已很少了。提琴和号被加入乐队，以使音乐流畅，声乐合唱取代了从前音乐中“高亢、孤独”的歌声。这种新的形式，即众所周知的纳什维尔风格，是录音制作人的创造。在许多情况下，他们已剥夺了那些有创造性的艺术家的地位，录音冠以歌手之名推出，但通常只是在录音制作过程将结束时简单地把他或她的声音加入产品即大功告成。这种音乐强调的是，复杂而不土气的音响和抓住时代感，抓住广大听众的效果。
这一系统被证明非常有效 ，以致于20多年来没有遇到真正的挑战。在这一阶段中，乡村音乐也的确提高了可接受性，吸引了更多其它流行音乐听众。接着就是70年代中期的“叛逆（Outlaw）”运动。据信是在德克萨斯的奥斯汀，这一新运动由维隆.詹宁斯（Waylon Jennings）、威利.奈尔森（Willie Nelson）和汤姆佩尔.格雷瑟（Tompall Glaser）三人小组发起。这种被称为“叛逆”的音乐以一种更适合歌手个性的方式，替代了公式化的纳什维尔风格，摒弃了弦乐配置以及其它多余的华彩演奏，而更多地趋向纳什维尔风格以前乡村音乐的格调。克里斯.克里斯多弗森（Kris Kristofferson）这位最早的“叛逆”派以柔和动人的原声吉他，使歌曲回归到一种词句和观念如“星期一早晨过去了（Sunday Morning Going Down）”、“帮我度过夜晚（Help Me Make It Throuth the Night）”的风格。这种风格很像60年代早斯的城市民谣音乐运动。威利．奈尔森和维隆.詹宁斯发展了一种更西部化的歌曲，如詹宁斯摇滚乡土乐（Rockabilly）中电声和怀旧味俨然是50年代的南方乡土音乐和摇滚乐的合成，他二人录音都与自己的乐队合作，而不像通常与“专用乐手”集团这些使纳什维尔风格程式化的游弋音乐家合作。他俩比以往的乡村歌星更具世界性，留着长长的头发，穿着脏脏的衣服，自从20年前摇滚乡土乐出现以来一次将大批受摇滚影响的年轻人吸引回乡村音乐。这些“叛逆”派创造性地突破陈规，仿佛具备神化了的“老西部”的魅力，他们也成了首批致力于唱片而不是个人巡回演唱的艺术家。
1980年，青春偶像约翰.特拉沃尔特出演了一部名叫《城市牛仔（Urban Cowboy）》的电影，它将经典的乡村主题带入了城市。一时间无论大城市还是乡镇居住美国人都开始穿牛仔靴，戴“十加仑”帽招摇过市。庞大音乐市场的征兆比以往任何时候都显而易见，因为自30年代以来，首次出现大众文化追求乡村，而不是乡村受大众文化影响，实际上，只播乡村音乐的广播电台从1980年的1543个，两年间就增达2114个，音乐毫无疑问地被推向高潮，乡村艺术家和制作人为了建立更广泛的吸引力，开始为流行音乐广播制作录音。这意味着大量的提琴、号和合唱将重新被置入。
有许多年，像肯尼.罗杰斯（Kenny Rogers）、多丽.帕顿（Dolly Parton）和“像树岭男孩（Oak Ridge Boys）”小组这样一些表面上的乡村音乐艺术家推出的一点乡村味。然而自1984年起城市牛仔的势头过去，乡村音乐占据的录音市场也因此比1981年的高峰减少了三分之一。更糟的是，真正的乡村之声在流行的冲击之下，从电台里消失殆尽，在这种形势之下，出现了“新传统”派。
像10年前的“叛逆”派一样，新传统派以其不加雕饰的乡村音乐满足了那些忠实的，这音乐不再像是纽约或洛杉矶生产线上推出的音乐制品。他们动摇了一切，以便任何新的东西能出现在乡村音乐之中。至此，乡村音乐的热潮又回来了。
回顾新传统的发展，值得一提的主角应数这位出生在阿拉巴玛军人家庭的姑娘埃米洛.哈里斯（Emmylou Harris），她至今是一倍纳什维尔的局外人，哈里斯是60年代纽约民谣音乐圈子里的小歌手，之后她在华盛顿生机勃勃的蓝草音乐活动中扮演了主角，70年代又协助兴起了洛杉矶的乡村摇滚运动。哈里斯并非生于乡村音乐环境，可她热衷于此甚于她生长环境中的流行、摇滚以及其它形式。
喻里斯是一倍乡村摇滚圈子里脱颖而出的明星，她纤细、颤动的噪音暗示社会弃满攻击和伤害。实际上她1975年的第一张唱片《天空的碎片（Pieces of the Sky）》就已获得了比任何乡村摇滚歌手更多的东西：乡村的信赖。当她名声渐高之后，她的音乐变得更多而不是更少乡村韵味，完全不循通常的成功之路。她最终未成为还不够流行歌星，而成了还不够乡村音乐的追随者，兼融两种风格于一身。
1980年，她推出了一张蓝草音乐唱片《雪中的玫瑰》（Roses in the Snow）。蓝草音乐（Bluegrass）是一种鲜明的早期山区音乐形式，它是由至今仍活着的比尔.蒙罗（Bill Monroe）创立并使之流行，其他创始人还有莱斯特.弗莱特（Lester Flatt）重唱组、埃尔.斯克鲁格斯（Earl Scruggs）和斯坦利兄弟（Stanley Brothers）。它最初局限于田纳西、北卡罗来纳、弗吉尼亚和肯塔基山区一带，多由原声提琴、吉他、曼陀琳、贝司和班卓演奏，并以复杂的声乐和声为装饰。蓝草音乐最初是对不断增加的乡村音乐商业化的反应，是使时光倒转的努力，但在美国它从未显示出令人狂热的魅力，即使在其声望的顶峰。可60年代早期，它经城市民谣音乐歌手改编后被歌迷奉为南方白人灵乐的真谛，对此的狂热却经久不衰。哈里森的唱片《雪中的玫瑰》是由另一位蓝草音乐老将里基．斯卡格斯（Ricky Skaggs）监制的。继《玫瑰》之后，他录制推出了《等待阳光照耀（Waitin` for the Sun to Shine）》这张与《玫瑰》相似，以蓝草为基础的唱片。由于斯卡格斯在继承蓝草音乐时，具有正统的流行摇滚根基，他使《玫瑰》成为取材最灵活广博的唱片，它将自然声与电声，传统与现代结合了起来，是质朴与华丽的统一体
Jimmie Rodgers将多种音乐风格混合，Dalhart的流行乐风格。正是界于这些之间文化--乡村音乐。
他们的才能得助于当时的时代气息：如果大量的无线电和录音产品被弃之一边，美国风格的音乐就会被禁锢起来，无法得以传播，而乡村音乐也就无法在20年代得以创造出来了。
Dalhart也许已为大多数人所遗忘，但他却是乡村音乐真正的第一位大明星。
出生于德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他，在1910年来到了纽约，找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然后，他参加了轻歌剧的表演。他的录音生涯始与1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner's Song"）及其B面的"97遗骸"（"The Wreck of the Old 97"）的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌曲，赢得了大众的欢迎，并使其成为在乡村音乐史中第一个获得百万销量的歌手。
为了寻求更大的成功，录音公司开始向南部派出星探。Victor录音公司的Ralph Peer发现了Jimmy Rodgers和Carter家族，在1927年分别为他们在Bristol和Va录了音。"这些录音在乡村音乐的历史上独具重要性。"资深乡村艺人JohnnyCash这样说。Rodgers和Carter家族包括了A. P. ，其拥有纯真音色的妻子 Sara，以及吉他高手Maybelle（Sara的堂妹）， 在形成两种不同风格音乐的上，他们起到了非常重要的作用。Rodgers结合了蓝调（Blues）、白人山区歌谣(Yodels)、民谣（Fulk Tunes）的风格来演唱关于游荡者和码头工人。而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风。
Maybelle的"Carter Lick"成为了乡村音乐史上最具影响力的作品。
1920年代:乡村音乐的诞生
Rodgers在他的年代颇为流行。即使是结核病使他虚弱不堪，他还是始终不愿放慢
疯狂出片的速度。他对妻子说，"我想要穿着我的鞋死去。" 对于大多数
象Carter家族的艺人，演唱只是业余的。在录音间隙，Sara说，"我们会回家种棉
花。"为了省钱，A. P. 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、一句承诺
词"节目保证精彩"，然后下面是许多横线，用来填写演出的日期和地点。
Dalhart的知名度日渐衰落。到了40年代，他只有在Conn. 的Bridgeport的一家宾
馆内做夜间服务生，直到1948年过世。
代表人物：
Jimmie Rodgers (Sept. 8, 1897-May 26, 1933)
经典歌曲: "T for Texas," also known as "The Blue Yodel"; "In the Jailhouse Now"
Vernon Dalhart (April 6, 1883-Sept. 18, 1948)
经典歌曲: "The Prisoner's Song," "The Wreck of the Old 97"
The Carter Family Alvin Pleasant Carter (Dec. 15, 1893-Nov. 7, 1960);
Sara Carter (July 21, 1899-Jan. 8, 1979);
Maybelle Carter (May 10, 1909-Oct. 23, 1978)
经典歌曲: "Will the Circle Be Unbroken," "Wildwood Flower
乡村音乐之路
今天，乡村音乐已风靡全世界，纳什维尔风格的演唱者在非洲享有盛誉，蓝草音乐艺术家在日本名声显赫，而传统的乡村音乐家市场则在欧洲。这一世界热潮应当说是50年代美国热潮的扩展，那些纯粹吸引本地听众的音乐从那时起开始在全国流行。乡村音乐家和喜爱者一度名副其实只是乡下人听的音乐，而如今其音乐在城市同样有了听众。
关于乡村音乐的魅力，一种解释是缘于其根源。乡村音乐是由阿帕拉山区一带乡村居民创始的，他们曾一直与工业发达和城市化的美国大部分地区隔绝。他们的音乐是在自己英格兰、苏格兰移民先辈歌谣的基础上发展起来的。他们常配以自制的乐器伴奏、吟唱那些对他们触动最深的事情：他们的贫穷、他们的上帝、他们的农作物和家庭，由音乐中他们寻求慰藉和豁达。
第一首乡村音乐歌曲的录音是1922年，由一位小提琴手埃克.罗博森（Eck Roberston）写的“莎丽.古丁（Sally Goodin）。”1925年，田纳西州纳什维尔的一家电台开始每周播出乡村提琴手实况演出节目，这一演出后来发展成为著名的“热情演出（Grand Ole Opry）”，并使纳什维尔成了乡村音乐录音工业之都。尽管这一演出在1941年就开始对全国播出，而乡村音乐的听众却仍是最初的南部和西南部。50年代后期，摇滚乐兴起而传统的乡村音乐正处低潮，此时出现了一位富于创新的吉他手和录音制作人彻特.阿特金斯（Chet Atkins），他的所作所为表明，如果音乐以公众的听觉为标准修正得更动听 ，它原有的魅力还会赢得新的听众，他在录音中加入了背景合唱，设置了弦乐，将一些弦乐与声乐分期录制，创造了被称之为“纳什维尔”的风格。
尽管这种音乐更趋商业化以适应生存，其核心始终不渝地是表现乡村群众的基本生活。维持生计，寻找和斯守伴侣，乃至个人的得失，这些人类共同的主题具有世界性的感染力。
随纳什维尔风格而来的问题是，它吸引了大量的听众于乡村音乐，可又在真正的乡村音乐和听众之间加了注层虚饰。因为乡村音乐工业“生产”出的大量录音和演员，就像工厂源源不断地推出成品，而对许多人来说，真正的乡村音乐曾是，也永远是“土产的”。
在下面的文章里，乡村音乐专家约翰.莫斯兰德分析了“新传统派”的崛起，这些年轻的乡村音乐艺术家以不同的方式创作歌曲，可他们有一个共同的追求：使他们的音乐更真实地接近它乡村的根，即使（甚至是有意使）其听来不那么像当今的纳什维尔，倒更像是出自所谓“时事艰难的过去好时光”。
莫斯兰德最初是位《滚石》杂志的编辑，现为《乡村音乐》杂志的专职编辑，著有《乡村音乐精粹》一书。
当今乡村音乐最强有力的当数“新传统运动”。它听起来似乎有些矛盾，怎么音乐听起来会既“新”而又“传统”呢？（这多少反映出发生在美国英语词汇中的变化。）
新传统运动像大部分音乐工业生造词汇一样，是一个市场用词而对音乐的描述，它不是一种观念或特别的风格。在此它是指新一辈乡村艺术家们致力于音乐返朴归真，摆脱已形成的好莱坞式华彩和雕饰。
在过去的一年里，新传统派已开始统治乡村音乐电台了。乡村音乐没有像摇滚音乐那样的各类俱乐部、录音公司和广播电台作基地，为艺术家带来声望并使个人作品成为热门。乡村音乐家必须声名广播才足以维生，而在电台播音是他们唯一扬名露脸的良机，销售录音唱片和开专场声音乐会都要有电台播音的过程，那曾使美国一度时尚民谣的音乐形式-歌曲，现已成为乡村音乐中最大一宗，而演唱者已一代新人换旧人了。随着在广播中得势，新传统派已开始改变音乐的面貌，这一变革的迅猛抵得上前10年中几乎所有的变革。
实际上乡村音乐的变革在1975年以前，一直缓慢但平稳地进行着，最早的乡村音乐是大西洋彼岸带来并美国化了的“安格鲁-斯科兹（Angol Scots）”乡间歌谣，它主要囿于南部乡村，尤其是山区。当美国社会开始由乡村向城市，由农业向工业和技术化转变的时候，乡村音乐的变革随之即产生了。以演奏自然发声乐器，如吉他，班卓和提琴的乡村音乐，在二次世界大战后便开始转向使用电声扩音的乐器。
50至60年代，乡村音乐追随其听众进入城市。传统乐器仍出现在音乐中，可地位一落千丈，歌声仍带着南方口音可已很少了。提琴和号被加入乐队，以使音乐流畅，声乐合唱取代了从前音乐中“高亢、孤独”的歌声。这种新的形式，即众所周知的纳什维尔风格，是录音制作人的创造。在许多情况下，他们已剥夺了那些有创造性的艺术家的地位，录音冠以歌手之名推出，但通常只是在录音制作过程将结束时简单地把他或她的声音加入产品即大功告成。这种音乐强调的是，复杂而不土气的音响和抓住时代感，抓住广大听众的效果。
这一系统被证明非常有效 ，以致于20多年来没有遇到真正的挑战。在这一阶段中，乡村音乐也的确提高了可接受性，吸引了更多其它流行音乐听众。接着就是70年代中期的“叛逆（Outlaw）”运动。据信是在德克萨斯的奥斯汀，这一新运动由维隆.詹宁斯（Waylon Jennings）、威利.奈尔森（Willie Nelson）和汤姆佩尔.格雷瑟（Tompall Glaser）三人小组发起。这种被称为“叛逆”的音乐以一种更适合歌手个性的方式，替代了公式化的纳什维尔风格，摒弃了弦乐配置以及其它多余的华彩演奏，而更多地趋向纳什维尔风格以前乡村音乐的格调。克里斯.克里斯多弗森（Kris Kristofferson）这位最早的“叛逆”派以柔和动人的原声吉他，使歌曲回归到一种词句和观念如“星期一早晨过去了（Sunday Morning Going Down）”、“帮我度过夜晚（Help Me Make It Throuth the Night）”的风格。这种风格很像60年代早斯的城市民谣音乐运动。威利．奈尔森和维隆.詹宁斯发展了一种更西部化的歌曲，如詹宁斯摇滚乡土乐（Rockabilly）中电声和怀旧味俨然是50年代的南方乡土音乐和摇滚乐的合成，他二人录音都与自己的乐队合作，而不像通常与“专用乐手”集团这些使纳什维尔风格程式化的游弋音乐家合作。他俩比以往的乡村歌星更具世界性，留着长长的头发，穿着脏脏的衣服，自从20年前摇滚乡土乐出现以来一次将大批受摇滚影响的年轻人吸引回乡村音乐。这些“叛逆”派创造性地突破陈规，仿佛具备神化了的“老西部”的魅力，他们也成了首批致力于唱片而不是个人巡回演唱的艺术家。
1980年，青春偶像约翰.特拉沃尔特出演了一部名叫《城市牛仔（Urban Cowboy）》的电影，它将经典的乡村主题带入了城市。一时间无论大城市还是乡镇居住美国人都开始穿牛仔靴，戴“十加仑”帽招摇过市。庞大音乐市场的征兆比以往任何时候都显而易见，因为自30年代以来，首次出现大众文化追求乡村，而不是乡村受大众文化影响，实际上，只播乡村音乐的广播电台从1980年的1543个，两年间就增达2114个，音乐毫无疑问地被推向高潮，乡村艺术家和制作人为了建立更广泛的吸引力，开始为流行音乐广播制作录音。这意味着大量的提琴、号和合唱将重新被置入。
有许多年，像肯尼.罗杰斯（Kenny Rogers）、多丽.帕顿（Dolly Parton）和“像树岭男孩（Oak Ridge Boys）”小组这样一些表面上的乡村音乐艺术家推出的一点乡村味。然而自1984年起城市牛仔的势头过去，乡村音乐占据的录音市场也因此比1981年的高峰减少了三分之一。更糟的是，真正的乡村之声在流行的冲击之下，从电台里消失殆尽，在这种形势之下，出现了“新传统”派。
像10年前的“叛逆”派一样，新传统派以其不加雕饰的乡村音乐满足了那些忠实的，这音乐不再像是纽约或洛杉矶生产线上推出的音乐制品。他们动摇了一切，以便任何新的东西能出现在乡村音乐之中。至此，乡村音乐的热潮又回来了。
回顾新传统的发展，值得一提的主角应数这位出生在阿拉巴玛军人家庭的姑娘埃米洛.哈里斯（Emmylou Harris），她至今是一倍纳什维尔的局外人，哈里斯是60年代纽约民谣音乐圈子里的小歌手，之后她在华盛顿生机勃勃的蓝草音乐活动中扮演了主角，70年代又协助兴起了洛杉矶的乡村摇滚运动。哈里斯并非生于乡村音乐环境，可她热衷于此甚于她生长环境中的流行、摇滚以及其它形式。
喻里斯是一倍乡村摇滚圈子里脱颖而出的明星，她纤细、颤动的噪音暗示社会弃满攻击和伤害。实际上她1975年的第一张唱片《天空的碎片（Pieces of the Sky）》就已获得了比任何乡村摇滚歌手更多的东西：乡村的信赖。当她名声渐高之后，她的音乐变得更多而不是更少乡村韵味，完全不循通常的成功之路。她最终未成为还不够流行歌星，而成了还不够乡村音乐的追随者，兼融两种风格于一身。
1980年，她推出了一张蓝草音乐唱片《雪中的玫瑰》（Roses in the Snow）。蓝草音乐（Bluegrass）是一种鲜明的早期山区音乐形式，它是由至今仍活着的比尔.蒙罗（Bill Monroe）创立并使之流行，其他创始人还有莱斯特.弗莱特（Lester Flatt）重唱组、埃尔.斯克鲁格斯（Earl Scruggs）和斯坦利兄弟（Stanley Brothers）。它最初局限于田纳西、北卡罗来纳、弗吉尼亚和肯塔基山区一带，多由原声提琴、吉他、曼陀琳、贝司和班卓演奏，并以复杂的声乐和声为装饰。蓝草音乐最初是对不断增加的乡村音乐商业化的反应，是使时光倒转的努力，但在美国它从未显示出令人狂热的魅力，即使在其声望的顶峰。可60年代早期，它经城市民谣音乐歌手改编后被歌迷奉为南方白人灵乐的真谛，对此的狂热却经久不衰。哈里森的唱片《雪中的玫瑰》是由另一位蓝草音乐老将里基．斯卡格斯（Ricky Skaggs）监制的。继《玫瑰》之后，他录制推出了《等待阳光照耀（Waitin` for the Sun to Shine）》这张与《玫瑰》相似，以蓝草为基础的唱片。由于斯卡格斯在继承蓝草音乐时，具有正统的流行摇滚根基，他使《玫瑰》成为取材最灵活广博的唱片，它将自然声与电声，传统与现代结合了起来，是质朴与华丽的统一体
本回答由网友推荐
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是？
展开全部
taylor swift的歌都很好听tear drops on my guitarbreathe mine都不错
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是？
推荐律师服务：
若未解决您的问题，请您详细描述您的问题，通过百度律临进行免费专业咨询
