Question

学水彩的初学者应准备什么工具啊

Answer 1

水彩画：绘画的一种，以水调和颜料所作之画。颜料系用胶水调制，可溶于水，利用颜料的这一特性，水的渗融效果及纸的底色，易产生透明感及轻快、湿润的艺术效果。有干、湿、粗笔、细笔等不同画法。始于十五世纪欧洲，十八世纪在英国有很大发展，十九世纪初，英国成立水彩画家协会，出现专门的水彩画展。在西欧其他各国，亦有所发展。近代，我国留学海外习画者将此画种带回国内。由于我国有悠久的水墨画传统，有水技法相似，故较易为中国画家所接受，并将中国画用笔的特点和意境的处理融会贯通，使之具有中国民族风格。

水彩画的特点

水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。

水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能

独立存在的艺术特点。

（一）工具性能

学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。

1、水彩颜料

水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。

2、画纸

水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。

3、画笔

水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。

(二）水彩画的特点

水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。

一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。

水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

水彩画的三大技法特点　　　

水彩的技法特点比较强，其关键在于用水和用色及用笔运用上，三者结合得恰到好处时，就能很好地表现出具有水彩画特点的效果来。

1．用水。

水的运用体现了水彩画的最主要的特点，水彩画的调色，它不用白色，各种色彩深浅变化是靠水的多少来实现的。作画时，水分的多少要视风景画题材内容须达到的画面效果而定，并且与所选纸张材料的吸水性能直接有关，气候的干湿也影响着水量多少的控制。

2．用色。

与其他色彩画相比，水彩画的色彩更注意概括提炼和简洁明了。另外还有重要的相关因素，首先要正确地观察色彩，提高色觉敏感度。作画时重点要掌握好画面色调。调色时避免颜色调过头、过脏。画景物暗部时用色要纯一些。另外应预料到水彩湿千画法的色彩最后干时的效果会有较大深浅变化。关注好这几项因素，才能使画面产生理想的色彩感和明亮感。

3．用笔。

笔触是作为一幅完整的水彩画作品不可缺少的因素，用笔的好坏直接关系到作品的成败。它能够使作品活跃而变得富有表现力，使呆板的画面活泼而生动。近处的物体显得详实，画时用笔水分稍干，对比清晰。远处的物体显得虚略，画时用笔水分较多，对比模糊，从而产生空间感。无论干笔还是湿笔，运笔的速度必须迅疾而果断有力。水彩画是加法，落笔无悔，用笔用色尽可能一步到位。

Answer 2

排笔（刚刚开始学的不要太贵了 那样会很浪费 因为刚刚学的时候经常用坏排笔） 水粉 最主要的就是这两样 还要有个水粉盒~~最好也还有一些入门的书临摹。

Answer 3

画箱，画笔，颜料，水桶，海绵，调色盘，颜料盒