Question

在画静物素描时，玻璃器皿的明暗怎么表现？

我在画玻璃杯这种透明的物体时总是不会着色，不会画明暗变化。谁可以给我指点指点。

Answer 1

    玻璃有光泽、透明、表面光滑、反光强烈。

正常情况下能在练习和考试中见到的物体大体上包括玻璃怀、瓶、盘等。在表现玻璃的质感时候要抓住它特有的那些特点，玻璃物体的透明度高，要用口和底的刻画来加强玻璃器皿的形体，玻璃物体的高光和透过它看到的背景的虚实要处理到位.对这些透明地方是表现玻璃质感的关键。玻璃质感，透光性特别强，黑白灰的分布不应该像其他物体那样明确。

Answer 2

　　玻璃的明暗交界跟其他材质的器皿是一样的。只是在反光处理的时候要特别亮。

　　素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
　　素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

Answer 3

其实玻璃器皿很好画的大凡不会表现玻璃器皿的人，都是因为他把画面上玻璃器皿全部当成透明的了，认为既然是透明的，所以画几笔轮廓稍微加点明暗就成了。这样当然画不好我教你一个观察方法，如此尝试几番便能掌握画器皿的技巧1：记住要画纸的颜色为所看到物体的最亮色。这里一般画纸都是白色的，而所看到物体的最亮色往往都是物体的高光，尤其是金属和玻璃器皿2：以以白纸色为最亮色的高光为参照色，其他的颜色和他对比，从而得到越来越暗的颜色（向下对比）。这样的对比往往黑白反差越大玻璃质感越强3：观察清楚玻璃顶光处 透光处 反光处之间的明暗关系，以及整体的明暗关系比 多练习练习吧

Answer 4

玻璃的明暗交界跟其他材质的器皿是一样的。只是在反光处理的时候要特别亮。。。

Answer 5

自行观察会发现它的高光都是对应着的 暗部也是相同的 灰色的调子很少 要暗部就往死里去涂 要是两部 一点也别画 留着。。灰色的稍稍上点色彩就行了