Question

学习小提琴要掌握哪些基本的常识！

我想学习小提琴但是不知道该怎么办才好！

Answer 1

4个基本的常识：认识小提琴、握弓、持琴、简单的乐理基础知识。

1、认识小提琴

总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。

2、握弓

右手大拇指及中指呈环状弯曲，大拇指弯起来，不要压扁，也不要用力，食指微微往内勾住弓的银色线圈，小指放松，以微弯的形状撑在弓上，保持弓在拉奏时能更为稳定。除了大拇指在下，其他4根手指在弓上的间隔距离都要一样，而且将力量很轻松的放在弓上。

3、持琴

左手用大拇指和食指指根部分挨住琴颈.虎口要与琴颈一定要留出缝隙，手指自然弯曲，手腕与前臂尽可能地成一条 直线，手肘垂挂在琴的下面。

4、简单的乐理基础知识

包括音的特性、节拍、节奏、音程、调试、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。

扩展资料

学习小提琴注意事项

1、从心理上开始，实际上是主观地确定下自己想学并学好小提琴的思想。坚定学习小提琴的决心。不管成功与否，如果开始从事一个项目，必须要坚定意志。

2、要有鞭策自己前进的动力。这种动机可以是内在动机，也可以是外在动机。所谓内在动机，就是自己的内心要不断自我暗示，激励自己练好小提琴；外在动机，可以是将一名优秀的小提琴家作为榜样，或者是以能表演出一首难度很大的曲子为目标。

Answer 2

我认为在演奏小提琴时，整个右手和弓子好比歌唱家的气息，琴弦可比作声带，拉琴如歌唱家演唱时气冲声带振动原理一样。弓子的速度、力度、接触点的变化犹如发音的位置(如美声、民族、通俗唱法位置不一样相似)，毫无疑问，小提琴应当以模仿人声的美声唱法为主。学习和掌握小提琴演奏的右手持弓、运弓，在各弓段的手指、手腕、小臂、大臂和转弦动作、发音练习和各种弓法技巧等，都应当以一个唱字为中心——心中有歌声，双手才会有琴声。当你拉出来的琴声接近歌唱，与心里想唱出的声音一样，并且很自如，那么，右手的弓法就是对的。反之，发出来的琴声不优美，不好听，声音挤、压或发虚，右手紧张等，那么，你右手的方法肯定是错误的。错误的发音概念违背了小提琴演奏应当是如歌般的美学原理。单纯靠右手的训练并不能表达歌唱的意愿，还必须与左手的基本方法、技巧、音准，尤其是与揉弦相结合，才可能让小提琴发出接近人声歌唱般的优美琴声。
拉斐尔�6�1布朗斯坦(美)所著的《小提琴演奏的科学》书中第一章的引言里谈到：“弦乐演奏者，一拿起乐器，在他面临的各种技术困难中，最大的问题始终是音准问题，这对演奏者和听众都是显而易见的。不管演奏者有多么老练，有多么高的演奏水平，音准是他最担心的事情……演奏者在演奏时当然要在心里唱这些音符”。他在第三章的引言中又淡到：“在演奏弦乐器时，右手的作用，可以和画家相比，弓子就是画笔。但是如果没有清楚干脆的左手指动作，那么弓子也是不能发挥效用的。所以，一旦左手得到一定训练之后，就可以用弓子做出许多变化和起伏”。根据他的论述，我理解为，左手的一切技巧与功能训练，都是围绕着以音准为中心的，而右手的“画笔”能否绘出最新最美的图画来，则需要用左手的“颜料”来配合，以调合出绚丽丰富的色彩来。
右手的训练亦是一个十分复杂的系统工程，涉及许多方方面面的问题，很难说清楚、道明白，尤其是关于发音的音色、音质、乐感方面的审美趣味问题和左手、右手共同合作参与音乐表情等等，在演奏和教学实践中更多地在于启发、诱导与意会。一个好的提琴教师，应当着力于观察、发掘和激发出不同个性、不同类型(甚至含不同血型)的学生的音乐素质和艺术才能，使他们在学习过程中看得见、摸得着，才可能脚踏实地地一步步迈向理想的境地。关于这些从宏观到微观的科学理论，自小提琴演奏艺术诞生以来。迄今已经拥有许多各个历史阶段中的大师、专家、学者们的精彩论著和辉煌的文献。我在此仅以自己的学习体会，归纳为定型、放松、灵巧三个方面，浅谈一下对右手的基本方法理解的一管之见。

Answer 3

应用谱号：高音谱号，不移调记谱。
结构组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。
使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；
琴 弦：金属丝；琴弓：马尾。
乐器特色：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。<BR>现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。
小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。
小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。
小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器，同样在室内乐，民谣乐，爵士乐等领域散发其迷人的魅力。因为它是多才多艺的，既能唱出悠扬如诗般的曲调，又有时让人感到耳花缭乱。
小提琴属于弦乐器，音域至少三个八度，琴身由木材制成，琴弦则由纯钢制成。它的长度是多种多样的，但琴身常在36厘米左右。
小提琴是四根弦的乐器，通过琴弦振动发声，现代的小提琴源于16世纪欧洲早期的四弦琴。
意大利的小提琴是世界上最好的，特别是阿马提家族的。在小提琴制造的过程中，琴弦要经受7.7公斤向下的重力。
现代的管弦乐团通常有大约有24把小提琴，分成第一小提琴和第二小提琴两个部分，在演出中小提琴的任务要比任何其它乐器都重。它们的发音清澈脱俗，经常与其它的乐器形成鲜明对照。
小提琴也是至高的室内乐器，许多作曲家为它精心谱写乐曲。其中，弦乐四重奏的配置是最佳的，它用两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴。在这一组合中，小提琴在其它提琴家族成员的协奏下无疑显得高贵且游刃有余。小提琴在乡村乐的应用是很有名的，发展于美国南部，是英国移民喜闻乐见的乐器，如今被继承下来。这种以小提琴为主的乡村乐，滑音和双音等装饰音用的相当普遍，其中有越来越快的演奏，可以让空气充满幻想与激情。
用弓来拉两根弦可以演奏双音和弦。在有些情况下，要用指来弹拨弦。双滑音

Answer 4

去找个负责任的老师。老师会根据你个人的特点给你制定你的学琴计划。

Answer 5

请一个老师,一个可以教自己小提琴的老师，那样比问别人会更好