Question

声乐中练习呼吸,是吸气时收腹还是呼气时收腹?

Answer 1

二楼的说错了，是吸气时收腹！

Answer 2

声乐呼吸练习歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：
（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：
（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。

Answer 3

呼气时

Answer 4

正确的歌唱方法——意识的直接与间接指挥艺术。
中文摘要及关键词：意识对人体有两种指挥方式：直接指挥与间接指挥。直接指挥的意识称之为直接意识，间接指挥的意识称之为间接意识。正确的歌唱是意识对人体的直接与间接的指挥艺术。正确的歌唱需要直接意识与间接意识对人体指挥的协调统一，具体为呼吸、吐字、声区、音色、音高、气息、共鸣等等的协调统一。歌唱水平提高的关键是意识对人体指挥的熟练性以及相关肌肉的锻炼。个人修养也是歌唱水平提高的重要因素。 关键词：意识 直接 间接 指挥 协调。
每个学习声乐的人都在寻找正确的歌唱方法。古往今来，什么是正确的歌唱方法成了讨论不休的话题。因为歌唱的无穷魅力与抽象性而使得它更笼罩了神秘的气息，对它进行深入研究和讨论是非常具有前景的一项课题，具有深远的意义。本文将从意识对人体能动性谈起，通过对呼吸、声区、共鸣、音量、音色等等歌唱内容的涉及，力求简洁明了的阐述正确歌唱的内涵，由于语言的局限性，抽象的含义只能用形象的词汇来形容，希望对正确歌唱方法的研究有突破性的帮助。
一、意识对人体的直接指挥与间接指挥：人是由意识与人体构成的，人的行为也是由意识指挥人体来完成的。那么，人的意识对人体的指挥方式是怎样的呢？在此我并不谈及意识具体是如何指挥人体来完成各种行为的，那是人体科学的理论范畴。我主要阐述的是意识对人体的指挥方式，以便解读后面我在论述中所涉及的相关内容。
1、直接与间接指挥：人走路、跑步、打球、游泳、吃饭等等行为都是由意识指挥人体来完成的，它们有一个共同点：就是意识直接指挥身体各相关部位做各种相关动作来完成各种行为。我称之为意识对人体的直接指挥（以下简称“直接指挥”）。
人在悲伤时身体的抽搐、落泪；兴奋时，血液循环的加速，心跳的加快；紧张、愤怒是身体的颤抖；打哈欠，呕吐等行为都是由意识引起的人体行为。这类行为也有一个共同点：就是意识获得性的得到某种特定的刺激或感觉从而引发的人体的行为。我称之为意识对人体的间接指挥（以下简称“间接指挥”）。
2、正确的歌唱是由直接指挥与间接指挥共同完成的：正确的歌唱方法是什么？千百年来，人们一直在研究，在讨论，在争辩。人们始终不能象其他直观科学一样完全的表达清楚它的内涵。为什么呢？因为正确的歌唱并不是单纯的象吃饭、走路那么简单的行为，从根本上说它是由直接指挥与间接指挥共同来完成的。间接指挥比较抽象和内在，而且人的语言又不能涵括所有人们想要表达的内容，特别是抽象的内容更加无法详尽的用语言来表达出来，只能用各种比喻的手法来形容出来，所以在表达的时候已经和要表达的意思出入极大了，再加上接受信息者理解时难免产生歧义，所以最后导致与原意差之千里甚至相悖，否则便不会有抽象这个词的产生了。另外一点也是我不得不提起的，就是一些真正理解歌唱真谛的人，并不愿意毫无保留的把自己辛辛苦苦得到的心血与精华轻而易举的告诉别人，关于这点在声 乐界早已得到统一的认识。所以正确的歌唱方法始终不为大多数人所掌握。
正确的歌唱中除了呼吸与吐字是直接指挥外，其他的方面都是间接指挥来完成的。呼吸在生理活动中是自动完成的，不需要加以控制，而歌唱中的呼吸（准确的来说应该是呼，因为目前未涉及相关内容，暂且用呼吸来代替）是由意识直接指挥呼吸系统来完成的。吐字则是由意识指挥舌、嘴唇、下巴等相关部位与气息以及声带的振动配合来完成的。歌唱中声带的振动及变化，音色的显现及改变等等这些运动、显现及变化既然不能让直接指挥来完成，那么它也不是条件反射的结果，那么它肯定就是由间接指挥来完成的。
二、正确歌唱所需要的两种意识、意识是正确歌唱的灵魂。
1、直接意识与间接意识：直接意识是指直接指挥时的意识。间接意识是指间接指挥时的意识。在前面对意识以及直接指挥和间接指挥已经有了较详细的论述，在此就不再重复了。
2、正确歌唱所需要的直接意识与间接意识：呼吸和吐字是由直接意识来指挥完成的，音色、音高、声区的协调统一、气息、共鸣等等都是间接意识来指挥完成的。
三、正确歌唱中直接意识与间接意识的协调统一：
1、关于呼吸：呼吸是人体的一种生理机能，那么究竟正确的歌唱是怎么呼吸的呢？歌唱理论发展到今天，可以说是百家争鸣，眼花缭乱。作为一个歌唱者，想要从中掌握真正正确的理论实在太难了，许多人相信了一些错误的理论并成为作俑者，使得声乐理论更加错乱迷离。所以，我尽量用最简白的语言来阐述正确的歌唱方法的关键所在，不与其他华而不实的理论貌似神同，对于容易产生矛盾的引用尽量避之。
正确的歌唱中的呼吸其关键在呼的艺术，而不在与吸。“我忠告你要极为注意的不是气息的吸入，而是对它的计划使用。——欧内斯廷�6�1舒曼—汉克”
也就是说关键在直接意识控制气息呼出的艺术，人体的呼吸系统就象个橡皮囊，当挤出空气后松开力量，它自己就会反弹回原状。那么在歌唱当中就不需要人为的吸气，“吸气的技巧是要象说话一样，是下意识的。——杜瓦” 人为的吸气会使得气息僵硬，“歌唱时，吸入的太多空气会使喉咙、横膈膜以及身体的其他部位处于紧张状态。——拜罗” 破坏正确的歌唱。“当学生过分呼吸——自觉时，他们很少能唱得好。——威尔逊” 这道理无法再进一步解释了，我是经过亲身反复体会以及对各种呼吸理论进行研究思考，以及从老师那里获得的知识中得出的道理。另外，在歌唱前，呼吸是处在一种生理的状态，在气由呼转吸的当口，控制住气息使之暂停运动，等到吸气所需时间符合对歌唱的要求是再把力量松开，这时气吸进来再呼的时候正好与歌唱的需要吻合，也就是说在歌唱前要对呼吸有个控制。在歌唱中间换气的时候也是这个道理，需要控制呼吸，如果松开呼气力量，而自然吸气后不能与音乐所需要的歌唱相吻合，就也要在松开呼气力量前暂停呼吸，等到恰当的时候再松开力量，自然吸气（这也是不加控制的）。这就是我认为正确的呼吸的理论。“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的文艺高峰第一步。——P.M.马腊费奥迪”
2、关于吐字：无论是世界上哪种语言，吐字都是舌头、嘴唇、下巴等部位的运动再加上气息与声音的配合完成的。“不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，如果是一位在艺术上造诣较深的人，只须依靠呼吸的一点力度，而不需要使人察觉到张大着嘴。——P.M.马腊费奥迪” 下巴在吐字中对吐字有重要的影响：在发“a”元音是，如果下巴张的太小，就变成了类似“e”的元音了，再小的话就变成了“i”元音了。经常有人说要把“i”“e”半元音开口来唱，真不知道开口怎么能唱出来标准的元音来！各种元音的发音都源与自然，发“i”元音是，下巴张的很大，舌头不能远离上颚，然而下巴又是和舌根连接在一起的，这样一来，舌头与下巴之间的拉力很大，必定导致舌头与下巴的紧张从而影响发声。“把嘴张的太大是最普遍的错误。——海伍德” 如果舌头远离了上颚，那么虽然紧张的问题解决了，但是音已经不是“i”元音了。所以，下巴的张开幅度要根据要发的元音来要求，不能一律张大。嘴唇要始终与下巴配合好，根据发音需要来咬字。