素描静物的明暗五调子是什么？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握素描的明暗五调子，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下素描静物的明暗五调子是什么吧。
所有的美术初学者在素描入门时，都会接触到一个专业名词--“明暗五调子”,掌握好对“明暗五调子”的基本知识和变化特点，并能够在创作时灵活运用，才说明基本功够扎实，可以进行后面的更有难度的学习。那么，什么是“明暗五调子”?如何运用“明暗五调子”?.那么，接下来将为大家介绍素描的明暗五调子的内容，希望对各位考生有所帮助。
如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升。
一、什么是明暗五调子
从美术专业的角度来说，明暗五调子是指物体表面由于光线的投射，形成的明暗变化规律，因物体的材质、结构不同，这种明暗变化规律也不同。这五个色调是指：亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
熟悉了明暗五调子之后，还得了解一个概念，即三大面，三大面实际上就是黑、白、灰三色，三大面细分之后的结果就是五调子，一幅素描作品由这些调子互相配合而成。
二、如何运用“明暗五调子”（以球体为例）
运用明暗五调子的前提是找准明暗交界线，因为该线是较好表现物体明暗关系的分界线，一面是明调，一面是暗调，给绘画者以明暗指引。
通俗来讲，明暗交界线是亮面与暗面转折交界的地方，找到明暗交界线之后，高光与反光就自然一目了然。比如说，给一个球体打光之后，球体表面就会出现明、暗半球，区别明暗的那条线就是明暗交界线，正对光源的那半球受光最多，背对光源的那半球受光最少，分别为亮面与暗面。亮面与明暗交界线之间的部分即为灰面，而物体的影子即为投影。
由于光线的变化，同一物体在不同光线强度以及不同角度之下，明暗交界线也会随之变化，因此，在判断五调子的时候，要注意准确性与灵活性相结合，利用不同明暗调子来体现素描中物体的艺术感与立体感。
已赞过
已踩过<
三大面：背光面（黑）、受光面（白）、侧光面（灰）。
五调子：高光（受光物体最亮的点）、灰部（高光与明暗交界线之间的区域）、明暗交界线（区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处）、反光（物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分）、投影（物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影）。
拓展知识：
整体表现有六个要求：
1、先大后小。这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系，违背这一要点，会造成“形体不准”的结果。
2、先草后精。在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过分细致地刻画。违背这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。
3、先直后曲。直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。违背这一要点，会造成“比例不准”的结果。
4、先暗后明。每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。违背了这一要点，会造成“明暗失调”的结果。
5、先实后虚。先画感觉的强点，后画感觉的弱点。违背了这一要点，会造成“画面平板”的结果。
6、先近后远。先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。
三大面：背光面（黑）、受光面（白）、侧光面（灰）。
五调子：高光（受光物体最亮的点）、灰部（高光与明暗交界线之间的区域）、明暗交界线（区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处）、反光（物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分）、投影（物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影）。
受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰面），也就是常说的三大面：背光面，受光面，测光面。即黑，白，灰。
一个六面体，人们可以看见的三个面，或一个六面体在一个光源照射下出现的明暗三种状态：亮面——受光面；中间面(灰调子)——侧面受一部分光，显出半明半暗的灰色；暗面——背光面。
素描中所描绘的人物及其他对象，其明暗变化往往要比一个六面体复杂得多，为了把握住对象的基本形体，一般都把它归纳概括为三个基本的大面。把握住这三大面的明暗基本规律，就能比较准确地分析和表现对象细部的复杂形体变化，使画面显出立体感和空间感。
物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是有许多大小不同的面组成的。各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现，五大调的明暗对比的顺序是：高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线。
扩展资料：
暗五调子在深浅变化上有规律，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到反光；在受光部是逐渐亮来到高光（辉点）。这被称为渐变规律。渐变规律在每一块面中部存在，在写生时，正确找准每一块面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。
任何物体，无沦形体变化有多么复杂，接受光源角度有多大的变化，都可以在物体的整体或局部之中忽强忽弱地找到五调子的排列顺序，因此，首先要有体、面的观念，养成分析的习惯，并将明暗变化与对体、面的理解结合起来，在画纸上真实而生动地表现出物体的立体感。
已赞过
已踩过<
明暗关系在素描绘画里面是非常重要的组成部分，其最基本作用就是表现体积、空间关系。而明暗关系又分为五个大的层次，就是常说的：“明暗五调子”。接下来博艺北京画室老师为大家具体讲解明暗五调子：
明暗五调子包含：高光，受光面最亮的那一个点。
亮面：指受光面的高光与深灰面中间的层次。
灰面：指亮面与明暗交界线中间的层次。
明暗交界线：上一篇文章中讲过，是指亮暗面的转折处，一般明暗交界线是最重的地方。
暗面：包含物体背光面、反光和投影。
这五个层次其实可以概括为三个层次即：亮面、灰面和暗面。当然在这五调子里面也可以分出更多更细的层次来，根据绘画的细致程度来概括区分。
我先通过正方体来解释一下物体的明暗关系。必须先要有了光才会有明暗，所以我现在假设一个光源方向。光线能照到的面叫受光面，光线照不到的地方叫背光面。背光面包括暗面和阴影，受光面包括亮面和灰面。阴影的形状跟光线的方向、物体的遮挡有直接关系。根据近实远虚的原理，靠前面尤其是靠明暗交界线的地方对比要强要清晰，后面的对比要弱要模糊。还有阴影离物体越近的地方也越黑越清楚。
我们都知道地球总是半个地球白天半个地球黑夜，接近黑夜的时候是早晨和黄昏，一般情况下中午光线最亮。画球体也一样，半个球亮半个球暗，亮部与光线垂直的位置最亮，越靠近明暗交界线的地方会越暗，而这些靠近暗部的地方叫灰面。暗部之所以不是纯黑，那是因为它也会受反光和其它环境光源的影响。
素描分为明暗素描、结构素描和表现性素描。在作画过程中最基本需要掌握的就是“三大面五大调”。其中，在明暗素描中表现最为显著。
所谓 三大面，受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰面），也就是常说的三大面：背光面，受光面，测光面。即黑，白，灰。
物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是有许多大小不同的面组成的。各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
五调子中常见问题
明暗交界线：它其实是面与面色调的交接，并不是真的一条“线”。也不止一条。
反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮部。
投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开。
高光：物体上最亮的地方，一般留出不画。
中间调子：一般最后画的，主观控制层次变化，容易画灰。
三大面五大调在实际临摹或写生中缺一不可，只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。
